后歷史、后現代社會中奔跑的中國當代藝術的現象

【摘 要】在這個后歷史、后現代社會中，中國當代藝術奔跑著。不管是模仿、復制、拿來主義，還是拼貼、破碎，中國當代藝術在“混江湖”的這條路上，越來越江湖，越來越像“武林高手”。

【關鍵詞】后歷史；后現代；中國當代藝術

一、后歷史中生長的中國當代藝術的審美

科耶夫：歷史的終結不在未來而在過去。

按照科耶夫的觀點，人類對食與色的獸性渴望表現為后歷史的實際狀況。

有人說：“敘事是作家對這個世界的介入方式”，那么，我認為敘事也是畫家對這個世界的介入方式，他們同樣都感受到了后歷史社會的種種矛盾和新鮮。他們在以一種殘酷的幽默的態度來解釋這個后歷史的世界，或者說是對抗。但僅僅與社會對抗也不是藝術家應解決的問題。

80年代的中國藝術家終于能呼吸到來自西方的新鮮空氣，而不用再局限在只強調政治主題和單一的具象描繪。那時候把這些年輕，具有反叛精神，敢于將人類帶回獸欲渴望的藝術家創作的藝術叫“前衛藝術”或者“現代藝術”。

如今我們回頭去看，人們已不再愿意將自己列入“現代”的隊伍，而努力躋身的想擠入“當代”這個市場。

“星星”美展中爆紅的一批藝術家，他們的作品正是含沙射影地在表現了后歷史的實際狀況，將身邊的現實直白地敘述給了觀眾。

“85”美術新潮繼“星星”之后又重新以一種批判的姿態走進人們的視線，真正有機會去接觸到西方現代藝術，勞申伯格帶著一堆垃圾踏入中國藝術市場，從此中國當代藝術一發不可收拾“波普’起來。

你還記得“89大展”的那一聲槍響嗎？讓我們記下了肖魯和唐宋，社科院文學所曾鎮南這樣總結這次展覽：應該承認世界和人的現象有些是不可知的，對藝術品感到看不懂也是一種懂。

說實話，有時候真的很想感嘆中國當代藝術的尷尬。尷尬的是在這個人類已經容易忘記自己歷史的后歷史時代，竟孕育了屬于大同世界的藝術，不僅僅是屬于中國當代的了

二、反思后現代社會審美中的中國當代藝術

后現代充其量不過只是對過去幾十年元敘事的懷疑，在元敘事懷疑的后現代社會中，矛盾的是中國當代藝術仍離不開元敘事。

后現代主義似乎更關心性和暴力了。永遠是掛著一張詛咒一切的面具，卻什么也未發現。唯一擅長的就是破壞，破壞一切傳統的觀念，而大批量的生產所謂的流行文化。

后現代主義難道真的成了文化領域里表現出來的資本時代，并不僅僅是美學和風格的混雜體。或者說元敘事仍然存在。只不過它已經移向幕后，化身于人的政治無意識之中。

當代普遍文化的零度狀態絕對是折衷主義。

李安的少年派為什么中國人會買他的帳，原因很簡單，他遵循了當代文化市場的折衷主義，一個將一口流利英語的有著三種信仰的印度少年，遭遇了像泰坦里克號一樣倒霉的災難，上演的不是俊男和美女，而是老虎與男人的故事。當初是愛情留下了，不知道這部少年派留給觀眾的是愛，暴力，還是其實是一種后現代精神，還是李安什么也不想表達，什么也沒有提出。我們生活在這樣一個充滿著符號和仿真，但比這些符號和仿真所代表的東西更重要的后社會中，被仿真的東西似乎永遠比不上超現實的仿真了。我們受到了一種仿真的催眠，其實早已經遺忘了被催眠的東西。記得有人這樣說過，也許就像電影一樣，電影人物有時似乎比我們看電影的人更真實。

隨著不斷物化時代的產生，與社會有著復雜關系的媒體，用西方人的觀點來看，它更是一種后現代的。鳳姐，芙蓉姐的爆紅，不得不讓我們反思媒體所傳達的一種低俗意識，正是人類的意識需求，所以媒體就造就了這種低俗效應來滿足我們的低俗意識需求。更恐怖的是它更折射出當代中國人的性審美。記得有位老師的一句話讓我醞釀了好久，他說，趙本山和小沈陽代表了當今我們中國男人的形象，當今社會的一種審美取向造就了我們的后現代和當代藝術。

社會的某些方面通過媒體曝光，同時社會又受到媒體的影響。這種構造最終導致一種拒絕進步，力捧低俗的意識。

樂觀主義不屬于后現代性地，當然它也不屬于悲觀主義的。它以一種尚存的但已被破壞之物的游戲姿態存在。歷史已經終結，擁有的只是一種沒有價值和意義的后歷史。所以，中國當代藝術必須進入后歷史了。因為一種循環的引力干涉著后歷史。它正想方設法地以一種反諷事態和游戲的方式來尋找某種刺激與愉悅。人們現在在這個后歷史，后現代的社會中正被中國當代藝術牽入了一個完全無望的境況之中。一切方式和事物都嘗試過了，還能做點什么呢？我們還能成為什么呢？

三、中國當代藝術奔跑中的現象。

1993俄尼斯雙年展，出現了讓一批藝術家糾結的問題，應不應該以西方藝術的標準來衡量和包裝中國前衛藝術，“西方神話”的誕生。那么中國神話呢。

在展覽上，中國展廳的作品更像是在充滿眾多高科技含量產品中的土特產，今天，21世紀的中國當代藝術，它逐漸真的從鄉下妹子成為了城市時尚摩登女郎。翻開畫冊，21世紀的當代藝術絲毫感覺不到九十年代的“政治波普”，它更傾向于一種矛盾，荒誕感的，清晰的宣泄。

（一）、中國當代藝術中的宏觀敘事與微觀敘事。

后歷史，后現代社會中，人們轉向了自己的生活，不再接受元敘事。但我認為中國當代藝術卻從未放棄過對元敘事的依賴。西方后現代對元敘事的懷疑與放棄與中國當代藝術對元敘事的依賴確實構成了一種大同世界的綜合藝術。

張小濤說，80年代是“宏觀敘事”。90年代是“日常敘事”，今天我們是用顯微鏡觀看和分析社會，是典型的“微觀敘事”。

80年代的“宏觀敘事”留給我們的是余友涵的毛澤東，王廣義大批判-卡西歐，王勁松的大繁榮等等。他們都在以一種旁觀者的姿態在審視和觀察我們共有的生活。然而今天提到“宏觀”，在藝術的領域中似乎顯得不再是那么時髦了，開始追求“微觀”了，微觀下的碎片中的意義。去重新解構，再建構的一種狀態。張小濤說他之所以追求“微觀”是源于他能站在微觀的角度去分析和發現歷史中蘊藏的信息。在微觀中去尋找宏觀，就像他的潰爛的山水所表現的那樣，在腐爛變質的草莓中可以見到氣勢磅礴的山水情景。那我們今天的藝術是在追求一種宏觀中的微觀，還是微觀中的宏觀呢。是在追求一種建構中的解構，還是解構中的建構呢。

（二）、中國當代藝術奔跑中面臨的危機

在中國當代藝術的市場中，我們不難發現藝術的題材與符號開始過多的轉向了一種利用社會急劇變化的現實題材，但這卻是中國當代藝術過多自我陶醉與欣賞的特色。一種經濟利益的誘惑，一種泛濫的庸俗社會學的思維，各種奇形怪狀的異景上演，這都是中國當代藝術正面臨的危機。

【參考文獻】

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