從《云南映像》看非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護(hù)的重要性

【摘 要】原生態(tài)舞蹈《云南映象》是將云南原創(chuàng)鄉(xiāng)土歌舞與民族舞重新組合而創(chuàng)作的一臺充滿古樸與新意的大型歌舞集錦，開創(chuàng)了我國舞臺藝術(shù)的一個全新品種。本文旨在通過從《云南印象》出發(fā)，探討我國非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的保護(hù)與傳承，提高社會民眾對我國非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的關(guān)注度。

【關(guān)鍵詞】《云南映象》；原生態(tài)舞蹈；非物質(zhì)文化遺產(chǎn)；保護(hù)；傳承

由我國著名舞蹈家楊麗萍主創(chuàng)、編導(dǎo)并領(lǐng)銜主演的首部大型原生態(tài)歌舞集《云南映象》在全國各地巡演之后，不僅得到了全國各族人民的一致好評，而且引起了我國文化藝術(shù)領(lǐng)域和娛樂界的“共振”。《云南映象》是一臺既有傳統(tǒng)之美，又有現(xiàn)代之力的舞臺新作。該歌舞集大部分的演員是來自云南各地、甚至田間地頭的本土少數(shù)民族演員；演出服裝都是云南各民族民間著裝的生活原型。無論是表演還是音樂，服裝還是道具，都展示了那種古樸、純真、自然的藝術(shù)魅力。原汁原味的真實服裝道具和不加雕琢的唱腔，再加上原始自在的舞技，《云南映象》將傳統(tǒng)形式歌舞和新銳舞蹈與現(xiàn)代舞美的完美融合，再創(chuàng)了云南濃郁的民族風(fēng)情。

一、劇情簡介

《云南映象》大意是敘述了人類的歷史，展現(xiàn)了云南少數(shù)民族對生活的熱愛。是一場兼具傳統(tǒng)與現(xiàn)代的舞臺盛宴。全劇共有《混沌初開》《太陽》《土地》《家園》《火祭》《朝圣》《雀之靈》等七場歌舞，講述了云南人民對太陽的崇拜，對土地的向往和酷愛，對家園的眷戀，以及對火神的敬仰，朝圣虔誠的心理。展現(xiàn)了云南少數(shù)民族對自然的崇拜、對生命的熱愛。

節(jié)目在淡淡的音樂中拉開序幕，天地一片混沌，分不清哪里是天，哪里是地。傳說中的盤古出現(xiàn)在眼前，充滿了激情，頓時開天辟地，嶄新的世界映入眼簾，升起了紅日，人們歡歌載舞，一副熱鬧的景象，令人心潮澎湃，配上混厚的話外音，東邊亮了，西邊亮了，彝族人民敲起澎湃的鑼鼓，唱起了幸福的歌謠，雄偉而又壯觀。

接著的一個篇章是《土地》，人們用歌舞反映了熱愛土地的心情，各族少女穿上不同的服裝載歌載舞，輕舞霓裳，給人帶來美的享受。表現(xiàn)了人們對土地的眷戀。

最有特色的節(jié)目就是尾聲《雀之靈》，傣族人民把象征愛情的孔雀稱為太陽鳥，以此表達(dá)人民對火神的崇拜。以楊麗萍領(lǐng)舞，60只“孔雀”齊舞的“雀之靈”，表演全是真人真唱，演出服裝全部是少數(shù)民族生活著裝的原型。10多個民族原始、粗獷、充滿絢麗色彩的生活生動地展示在舞臺上。

二、舞蹈演員特點

《云南映象》的演員共有90余人，其中70%的表演者是云南少數(shù)民族村寨的村民，他們的血液中本來就流淌著原始的舞蹈基因。這些演員最小的7歲，最大的20多歲，楊麗萍去找他們的時候，他們都還在干著農(nóng)活。之所以大量起用業(yè)余演員，據(jù)楊麗萍說，主要是許多專業(yè)舞蹈演員沒有民間的味道，而這些民間演員在生活中就唱那些歌跳那些舞，他們的歌舞充滿了生命的勃發(fā)，這是專業(yè)演員所不具有的。整場歌舞，沒有太多人工雕逐的痕跡，演員臉上自然的笑容和對舞蹈的沉醉，以及舉手投足間恣意狂放的喜怒哀樂，使觀眾能深深體會到這些歌舞的本真。舞蹈的配樂大多是演員們自己敲擊的鼓聲或吟唱的歌曲，比如彝家姑娘的絕活花腰歌舞，表演者邊唱邊跳，口唱三拍，腳跳兩拍，手擊一拍，在民間舞蹈中堪稱一絕。所以他們的演出絕對原汁原味，讓觀眾頗有身臨其境的感覺，仿佛不是在看演出，而是神游到了美麗的云南村寨。180副具有云南特色的面具，牛頭、瑪尼石、轉(zhuǎn)經(jīng)筒在亦幻亦真的舞臺燈光中穿梭于遠(yuǎn)古和現(xiàn)代，在時空錯位、視覺錯位中構(gòu)建一種生態(tài)情感。獨特的音樂、美輪美奐的舞蹈、現(xiàn)代式的舞臺，讓觀眾感受到了強(qiáng)烈的生命震撼。

三、原生態(tài)與現(xiàn)代舞美的融合

作為中國舞蹈史上第一個自己營銷、包裝、推廣的原生態(tài)民族歌舞集，《云南映象》從高原村寨走向全國、走向世界，為中國的舞蹈藝術(shù)走向市場探索出了一個嶄新的運作模式，《云南映象》本身也已經(jīng)成為一個中國舞蹈界的共有品牌、一張獲得廣泛贊譽的“中國名片”。

《云南映象》將云南原始鄉(xiāng)村歌舞的精髓和民族舞經(jīng)典整合重構(gòu)，結(jié)合現(xiàn)代舞美設(shè)計，用新銳的藝術(shù)構(gòu)思表現(xiàn)了少數(shù)民族的勤勞、樸素。序幕在62面大鼓的敲擊聲中拉開，讓人感受到來自紅土地蓬勃的生命力。其中揉合了彝、藏、佤、傣、白、苗、哈尼等各民族舞蹈。劇中大量使用了可移動、升降轉(zhuǎn)換的裝置。通過燈光、舞臺的轉(zhuǎn)換來變換場景。聲光效果的奇妙運用，將舞者的肢體語言發(fā)揮到了極致。奔放的舞蹈、抽象的畫面、空靈的音樂、將人類對于心靈回歸、生命激情、靈魂升騰的情感渴望表達(dá)得淋漓盡致。《云南映象》就是云南這座文藝富礦中的一些點滴和片段，楊麗萍與《云南映象》共同將這塊寶石上的灰塵輕柔地拂去，讓世人看見它的光彩。

四、保護(hù)與傳承的重要性

楊麗萍和《云南映象》演員所表現(xiàn)出來的藝術(shù)張力，源于彩云之南的這片紅土地，是對于云南民族民間文化的深刻表現(xiàn)和深情禮贊，并有著新世紀(jì)的時代特征。這也正是火爆國內(nèi)演出市場并具有強(qiáng)烈的持久力的深層原因。《云南映象》更深一層的文化意義無疑在于，在將觀眾帶入一個古樸原始的少數(shù)民族文化境界的同時，也暗示著喚醒現(xiàn)代人被都市文化，大眾文化所屏蔽的民族記憶，呼吁大眾和社會對原始舞蹈的關(guān)注、傳承和保護(hù)。

但是原生態(tài)舞蹈的發(fā)展現(xiàn)狀不容樂觀，很多在現(xiàn)代文明的沖擊下遭受了巨大的損失，甚至瀕于消亡。在藝術(shù)的世界，經(jīng)濟(jì)尺度越來越變成一種強(qiáng)大而有形的制約。隨著全國城市化進(jìn)程的不斷推進(jìn)，農(nóng)村外出打工人員的比例遠(yuǎn)遠(yuǎn)大于在家務(wù)農(nóng)的人員，留守人員也都忙于生產(chǎn)，無暇顧及古老的藝術(shù)發(fā)展。如何保持原生態(tài)舞蹈的藝術(shù)精品本色，又能被較好地傳播與接受，是業(yè)界人士不斷思考和實踐的重要課題，作為云南白族出生的民族藝術(shù)家的楊麗萍理所當(dāng)然地?fù)?dān)當(dāng)起“拯救”民間傳統(tǒng)文化藝術(shù)的歷史重任。楊麗萍說，《云南映象》中的歌舞都是生活中本來就有的，她所做的就是記錄和在舞臺上還原。她將最原生的原創(chuàng)鄉(xiāng)土歌舞精髓和民族舞經(jīng)典全新整合重構(gòu)，再創(chuàng)云南濃郁的民族風(fēng)情。在歌舞集中，原生、古樸的民族歌舞與新銳的藝術(shù)構(gòu)思的碰撞，帶給我們一種特定的“云南映象”。

綜上所述，我們了解到作為一部經(jīng)典力作，《云南映象》體現(xiàn)出了獨一無二的舞臺魅力和藝術(shù)價值。無論是音樂還是演員的表演，都將云南的民族氛圍渲染的活靈活現(xiàn)，而《云南映象》帶給我們更深層次的意義是，它作為一種原生態(tài)舞蹈的代表，激發(fā)了我們對非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的保護(hù)與傳承的意識，讓我們看到了積淀的“人類原始的自然特性”和“人類進(jìn)化的印記”。非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的保護(hù)與傳承是國家可持續(xù)發(fā)展戰(zhàn)略中的重要方面，只有修好中國文化這座“無形的長城”，中華民族璀璨的文明才能延綿不絕。

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