試論抒情花腔女高音歌唱家迪里拜爾的演唱風格

【摘 要】被瑞典、芬蘭譽為國寶的迪里拜爾是當代著名聲樂藝術表演藝術家，她具有獨特的聲音表現力，？精通意大利語、法語、德語、英語、芬蘭語、瑞典語，能演唱多種體裁、多種風格的作品。本文從歌唱家的個人生平入手，通過考察迪里拜爾目前的藝術活動，以音像資料為基礎，對迪里拜爾的演唱風格進行分析和研究。

【關鍵詞】歌唱家；迪里拜爾；演唱風格

迪里拜爾是世界著名花腔女高音，著名的歌劇表演藝術家，受聘于芬蘭國家歌劇院終身獨唱家，同時也是中國音樂學院特聘教授、碩士生導師、解放軍藝術學院客座教授。她被稱為“中國夜鶯”活躍在世界歌劇舞臺上，是完全由中國聲樂教育家獨立培養出來的抒情花腔女高音歌唱家。歐美各國音樂評論家稱她的演唱是藝術與技巧最完美的結合。在20多年的歌劇舞臺生涯中，她創造了無數輝煌業績，她是中國歌唱界的符號，是中國的驕傲和自豪！迪里拜爾認為唱歌最重要的是掌握對歌曲的理解，她說，對歌曲的理解每個人都不盡相同，因為每個人在個人經歷，生活環境，文化水平等各方面都存在差異，只有盡量做好，重在實踐，實踐越多，感悟越透徹，音樂表現也就越出色。下面我們將從不同的角度去了解迪里拜爾在歌唱中的風格。

一、通過現場觀摩迪里拜爾的聲樂教學，分析她對美聲唱法的運用

首先從歌唱的姿勢來看：唱歌是一項娛人娛己的活動，自己要唱的舒服還要讓聽的人覺得舒服，故而歌唱的姿勢就顯得非常重要了。迪里拜爾認為正確的歌唱姿勢與很多專家提出的大致差不多：身體自然直立，保持自然放松，精神飽滿，整個狀態是積極向上的。對于一些細節的地方，比如說頭部，眼睛要根據作品內容，情緒，歌唱家的感情處理而有相應的變動，總體來說，放松很重要。

其次就是呼吸：歌唱時的呼吸與日常生活中說話的呼吸是不大一樣的。（沈湘教授指出：\"呼吸是歌唱的基礎，氣息是歌聲的動力”）唱歌是為了抒發情感，是要唱給別人聽的。要有一定的力度變化，要有長時間歌唱的能力，呼吸有它自身特有的一套規律和方法，它是一項技術性問題，是后天訓練出來的。但是迪里拜爾很少會單獨的去訓練呼吸，她認為這些方法都得看個人的實際情況以及領悟能力而行，在練聲中和歌曲演唱中就練好呼吸。練聲唱歌合在一起，不分開兩者。唱歌用氣時，仍要保持吸氣狀態，這點很重要，吸著唱保持住氣息，控制住氣息徐徐吐出，要節省用氣，均勻地吐氣，這就是所謂氣息的對抗。唱歌前的準備要做好，第一個音出來就要控制住氣息的運用。

第三點談一下發音的問題：在談及如何練好真假聲換聲區的時候，迪里拜爾說了這句話：把第一個音練好！聲樂歌唱界里，沒有奇跡，迪里拜爾小心，嚴謹的對待音樂的態度很讓筆者感動，她說在她的學習過程中，并沒有遇到真假聲換聲的問題，而在我們的學習和教學過程中，這些問題頻頻出現且較難矯正，這需要我們深思，對學習，對音樂，對藝術的什么樣的態度，我們要審視下自己了。沒有耐住性子，學習過程中往往急功近利，這都是很多學習聲樂者都會犯的誤區。迪里拜爾從第一個音開始就牢牢的抓住不管是腔體的打開，身體的放松還是歌唱位置的處理，很多問題同時抓住，很多歌唱規律同時進行，從頭就不讓它有機會出錯，而且從第一個音開始就真假聲混在一起，只不過比例有所不同而已，按她說的，就是一點點往上磣。很多時候并不是我們真的沒做好，而是沒有認真的去實踐，沒有腳踏實地一步一步的做好。

最后說一下聲音的共鳴：迪里拜爾認為，我們的共鳴音箱在后腦勺的地方，嘴巴張開的越小越好，聲音的出發點放在胸部以下的位置，無論高音低音，牢牢抓住這個位置，整個腳跟后備脖子到后腦勺成一條直線，像一根立著的煙囪，胸腔，口腔，頭腔同時打開，聲音集中。

二、通過她演唱的古典藝術歌曲、歌劇作品和我國的聲樂歌曲的藝術表現等各方面，分析她的演唱風格

1、能力全面，中西交融。迪里拜爾演唱的歌曲眾多，威爾第的歌劇《弄臣》中飾吉爾達，瓦格納《帕西法爾》中的花仙，羅西尼《塞維利亞理發師》中的羅西娜，奧芬巴赫《霍夫曼的故事》中飾木偶奧利匹亞，郝偉亞《山村女教師》中的楊彩虹，金湘《熱瓦普戀歌》中的阿娜兒古麗，《瑪依拉》《洛神賦》等等，不管是歌劇還是藝術歌曲，在迪里拜爾渾厚，動人的聲音里都能完整演繹。2、技巧嫻熟、規范嚴謹、持之以恒。《洛神賦》的演出她只排練了兩次，拿到譜子到演出只是一周的時間，這樣的奇跡在聲樂歌唱界是少有的。‘本錢留著，氣息去唱’這是迪里拜爾馳騁歌壇20多年的秘訣，一副好嗓子固然重要，長時間，高難度反反復復的去利用，也是會出現問題的，而且很多不可預知的因素也存在。所以技術的嫻熟就非常重要，迪里拜爾沒有讓任何一場音樂會出現聲音狀況，這也是歌唱家難能可貴的一面。3、始終將情感貫徹到演唱中，不為炫技而歌唱。迪里拜爾擁有敏銳的感知和豐富的情感，在對作品的理解上有創造性的藝術想象力，平時訓練出精湛高超的技藝加上豐富的生活閱歷以及情感體驗，當然還有她深厚的文化修養，深刻的思想力和對藝術的信仰和獻身精神，都讓這位身材矮小的中國歌唱家獲得世界的高度贊譽。

三、心靈的投入與真情的流露。分析迪里拜爾的歌唱感情在演唱中的表現

（思想情感是聲樂藝術的靈魂，是歌聲和音符存在的目的）迪里拜爾一直強調：我是一個完完整整的中國人打造的一個產品，是中國培養出來的歌唱家，我是中國人，我愛我的祖國。每個人都有一個根牽系著我們，不至于如浮萍般四下飄離。在迪里拜爾的每場音樂會上，中國作品是必唱的，無論是中國古曲，民間小調及藝術歌曲還是歌劇作品。無論是作品中的情感投入還是現實生活中的真情寄托，迪里拜爾都給我們展示了一位歌唱家的藝術風采。

在對待作品感情方面：我們以《弄臣》為例，十五六歲的少女，在家人的保護下，沒出過家門，不知道除了爸爸媽媽世界上還有其他的人，在一次禮拜中不小心看到了英俊的少年。女孩的心思，動作，表情，想法，語氣語速在迪里拜爾的歌聲里被處理得非常完美，花季少女的純潔，夢幻般的，癡癡的樣子淋漓盡致的展現在觀眾面前。不是說能把漸強減弱處理得非常細微就很漂亮，作品情節里沒有必要的漸強強弱處理給人感覺就是矯揉造作；也不是說能做到越難的技巧作品展現就越好，唱歌要考慮作品的情感，十六的少女不可能做到的技巧你去做了反而畫蛇添足。音樂上的表情不需要聲音去‘作’。

在生活中這位歌唱家對親人也是滿懷赤誠和孝心，93年沈湘教授去世，從未遲到過任何一場演出的迪里拜爾取消了預定好的演出，失去恩師的痛苦之心溢于言表。自己母親去世，新年音樂會演出前的噩耗，一場歡快節奏的音樂會以一個噩夢的旋律開始，給與迪里拜爾強大悲痛的同時，也考驗了這位出色的歌唱家，她忍著失去母親的傷悲，強打十二分的精神，又一次完美的為觀眾獻上一場視覺聽覺的雙重盛宴。

總體來說，首先迪里拜爾的演唱風格的形成與聲樂藝術生涯經歷有著密切的關系；其次迪里拜爾極富細膩的聲音表現力與歌唱技法上的掌握和努力學習歌唱是分不開的；最后迪里拜爾在演唱歌曲情感的真情再現與她在海外生活的真情體驗和對歌唱技巧的嫻熟把握有不可分割的聯系。

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