情境之于書法說略

付 強

2005年畢業于首都師范大學，獲文學碩士學位。現供職于中國美術館。中國書法家協會會員、北京市文藝評論家協會會員、中國民間文藝家協會會員等。

作品曾多次參加展覽并被相關專業機構及私人收藏。曾在專業報刊雜志上發表論文多篇并獲獎，多次參與組織策劃大型書法篆刻展覽。編輯出版書法類作品集、論文集多冊。

書法作為一種具有廣泛群眾基礎的藝術形式，在久被大家喜愛的背景中，隨著社會生活的諸多方面不斷發展變化，其賴以存在的文化生態環境也發生了巨大變化。如今，書法藝術面臨著：一方面逐漸遠離日常實用，另一方面藝術功能的加強帶來創作空間的加大。在轟轟烈烈的展廳文化背景下，書法藝術卻在創作日趨繁榮的前提下與時代生活環境日漸疏離。本文以“情景書法大展”為參考，力求從作為展覽形式、書法藝術本身以及文化建構的作用等幾方面對大展的相關方面進行簡要分析。

作為展覽形式

這樣的事實，作為“舶來品”的“展覽”，從出現到現在，已經發展到極其繁榮的狀況。很多學者就此作過研究。“20年來，書法藝術的活動一直與展覽廳相始終；不但如此，連100年近現代書法史的發展，如果細細地去追溯其主流形態和基本脈絡，其實也都是圍繞著展覽廳而存在的。”

登堂入室的各類書法作品，不僅可以裝飾環境，更重要的是通過書跡和文辭表達一定的審美趣味與文化理想：或義理顯明，教人向善；或哲律奧妙，發人深省；或告誡自己時光荏苒，惜時如金；或督導子孫處世待人，敦品修德；或詠鴻鵠之志；或嘆世事滄桑；或示超然物外之情；或表淡泊名利之心。書法風格視主人的喜好而定，一般文雅平和，端莊大方，以收到賞心悅目的效果。”

“用書法裝飾街市店鋪門面及內部環境，是我國極富特色的商業文化現象，歷時悠久，具有很高的實用價值、藝術價值和文化價值。在社會主義市場經濟日益發展的今天，經濟飛速發展，商業繁榮。盡管現在有很多方法可以讓人們認識和了解相關的商業經營，但諸如匾額、商業門對和書寫與經營相關的其它形制的書法作品，對企業文化的營造和經營能起到獨特的宣傳作用。這種商業門市的裝飾藝術傳統，仍然是現代商業文化的有機組成部分。牌匾、旗幌是店家品牌、經營內容最為簡潔、鮮明、響亮的標識，對聯可以精煉地概括出店家的經營理念，其他形式豐富的書法可以渲染、烘托出店家獨特的文化氛圍。同時，街市店鋪也成為書法藝術非常重要的生存土壤與發生情境，特別是使書法作為公共空間中的藝術存在，最為頻繁地呈現在不同階層、數量眾多的接受者眼前，具有鮮活的生命力。”

作為一種較為新鮮的展示方式——“情境書法大展”從展覽形式上看，它至少促使我們作如下思考：首先，在書法生存的諸多環境中，書法通過展覽形式在展廳環境中展示，這有別于書房的私密雅賞，也有別于住家的銘志補壁以及名山大川的詠景嘆物，書法作品進入展廳，其書寫的文辭內容，對于展廳的環境而言，便不如上述諸多情境中那樣感人；其次，書法作品對展廳的適應形式，從既往對文辭之重，轉化為對作品形式的追求，包括作品的裝裱形式、作品的大小、作品內容的空間構成等方面；再次，展廳作為書法展示的空間存在，具有靈活的可塑性，立足于此，則可通過對書法現存的文化生態進行提煉，營造情境。同樣，我們也會有這樣的疑問——展廳是否也可看作一種情境？展廳是一種空間存在，它是展示藝術品的空間存在，這種空間存在有別于諸如居室、店鋪招幌、亭臺樓榭的門楹等等，因為，居室之類作為書法生存的環境，書法的文辭之意和藝術之美可盡得展現，并依據環境生輝。展廳只是一個用于展示的空間存在，盡管現在它的空間作用如此明顯，對書法而言，我們顯然不能得出：離開展廳，書法將不再發展。當然，作為空間存在，當它最終成為人們獲得書法藝術欣賞的慣常時，展廳就成為書法發展必不可少的文化生態情境。換句話說，可以認為展覽是促進書法展示發展的重要情景形式之一。因此，我們勢必要在立足展廳的空間存在基礎上，以藝術作品展示為主體，營造情境，作好展覽。

書法藝術本身

曾見一篇文章這樣寫道：“中國人告別毛筆文化已有將近一個世紀，我們日常的信息交流手段也早已從硬筆轉向了因特網，而書法早已不是衡量國人學識品格的一個有效砝碼，它不影響任何一個社會個體在自身發展道路上的正常流程，這就使書法失去了關鍵性的現實社會意義及價值。相當流行的觀點認為，書法的藝術性也因此被大大增強了。從某種意義上講，這是事實。但另一個事實是，脫離了中國古典文學、倫理道德、政治體制、審美心理、生活風尚、建筑環境等傳統文化情境的具體支持，書法的人文表達在很多場合失去了一種真誠性和自然性。

對于書法而言，欣賞者能在展廳體驗到書法作品所獲得心理感應，遠不及在書法生存的實景中欣賞書法所體驗到的美來的深刻和感人。這里所謂的生存實景實際上是想概括說明當下書法生態環境，這包括精神和物資等方面的環境因素。情境書法的提出，在某種程度上反映很多人的想法，這個情境實際上是對書法生存境況借用展廳的空間存在進行的概述。

如今，我們也知道書法的生存境況不容樂觀。但當我們仔細考察現在書法發展狀況以及未來發展趨勢，盡管前景不是十分清晰，可對其生存狀況的憂慮也并非想象中那么糟糕。因為，我們都試圖在努力探索，以開拓書法的實用范圍，至少在某種程度上，我們切實覺得它在現今仍舊是那么有用。移入展廳中的“情境”，是對當下書法生態的環境氛圍進行的提煉。“情境書法大展”從另外角度告訴我們，書法藝術的發展離不開生存環境，要想讓書法藝術長足發展，必須極力發現和創造它生存的條件和理由。

將實景引入展廳，看似對展覽形式的突破和改進。實則對書法藝術本身以及相關方面都產生了作用。有學者這樣寫道：“以往的展覽，多有書家根據自己的擅長自行創作，而這個展覽給了書家以特定的引導，要求書家要顧及書法展覽的特定場景。展覽方還為每一位書法家提供了固定尺寸，書家要考慮到場景而創作。在固定的場合，適當的環境，總有一種最好的書法表達方式，這就需要書家去認真體會，好好把握書法的文化需要，場景需要，時代需要，區域需要等等因素，這便使得書法創作有了比以前更高的要求。”

文化建構的作用

對我們而言，即如“展覽”一樣，“美術館”也是“舶來品”，其在中國存在的歷史，很短。對于書法而言，其與美術館的關系遠不及和繪畫、雕塑、版畫等親密。多年來，人們對于書法的看法、觀念，使得這一具有悠久歷史、博大精深的藝術在美術館的藝術行為中缺席。對于從美術館作為文化建構對藝術促進作用的角度看，這種缺席對于書法在此建構內的文化積淀影響深遠。現如今，從大美術角度，使書法藝術還歸美術格局，重塑書法藝術在美術館中的文化身份，促使我們從文化建構的功能角度考慮，如何對書法藝術的發展做出貢獻。

顯然，一旦美術館成為公眾日常活動的常選之地，通過展覽來促進公眾對書法的理解和熱愛，就具有更多更大的機會。從展覽角度出發，我們卻面對這樣的現狀：“展廳文化”中，傳統的書法作品在面對奪目的當代藝術，其展廳的展示效果明顯處于弱勢。如何才能使人感動則是展覽所必須解決的立意之一。中國書法申報非物質文化遺產的成功，向我們昭示，以“遺產”的態度對待書法是當前促進書法發展所需。

“情景書法大展”的舉辦，從策劃展覽的角度揭示美術館——作為文化建構對促進書法發展的作用。由此反觀，作為具有特定藝術專業傾向的文化建構——美術館對書法發展的作用，只能通過其日常職能的實施實現。當然，這些職能不僅僅是書面的表達行為。職能的實質在于在實現中促使和加強文化建構本身的文化積淀。從國際的視角范圍看，經受歷史進程的考驗，伴隨長期、深厚的文化積淀，使一些美術館的發展引世人所矚目，并在人們的生活中產生深入、深刻的影響。顯然，作為一類特殊的文化建構，通過美術館本身的行為對公眾產生廣泛的文化影響，并非隨著作為建筑來看的美術館的建成能夠很快深入人心。因為，對于這類文化建構來說，進行文化積淀以及使這些積淀服務大眾，服務藝術發展比建筑本身顯得更為重要。

參考文章：

沈鵬《探索書法的本體與多元》

楊炳延《美術館與當代書法和文化建設——從“以展促藏”談起》

王元軍《回到場景的書法展覽——看“情境書法大展”有感》

陳振濂《關于當代書法創作“展廳文化”現象的綜合研究》

陳新亞《論書法生活化——兼批判偽書法“文抄體”》

蔡濤文《化遺產態度——美術館書法策展芻議》