《奧賽羅》悲劇的美學意義

摘要《奧賽羅》是英國偉大的人文主義戲劇家威廉·莎士比亞的四大悲劇之一，無論是從結構還是語言方面來說，《奧賽羅》都體現了文藝復興時期人們的精神面貌，展示了人文主義精神，整部劇就像是一首充滿雄渾魄力的詩歌，激奮人心，充滿了傷感與悲哀，讓人無力抗拒，同時也給人以震撼與啟迪，充滿了獨特的藝術魅力和藝術感染力。本文將從《奧賽羅》人物分析出發，解讀劇本所蘊含的悲劇美學意義。

關鍵詞：《奧賽羅》人文主義悲劇美學意義

《奧賽羅》是英國偉大的人文主義戲劇家威廉·莎士比亞（William Shakespeare）的四大悲劇之一，在這四大悲劇里，《奧賽羅》的藝術性是最美的，無論是從結構還是語言方面來說都可以相媲美《哈姆雷特》，《奧賽羅》體現了文藝復興時期人們的精神面貌，展示了人文主義精神，整部劇就像是一首充滿雄渾魄力的詩歌，激奮人心，這首長詩里展現出了無比豐富的內容，筆力剛勁，色彩濃郁，整部悲劇充滿了傷感與悲哀讓人無力抗拒，充滿了獨特的藝術魅力和藝術感染力。

一

《奧賽羅》寫的是奧賽羅與苔絲狄蒙娜的悲劇愛情故事，在這部劇里，莎士比亞充分發揮了人文主義者對待愛情和自由的態度。他將奧賽羅設計成充滿冒險精神的勇士形象，面對愛情，奧賽羅勇敢果斷而豪邁，他在經歷了種種磨難之后，用自己的真誠打動了女主人公苔絲狄蒙娜。而女主人公苔絲狄蒙娜對奧賽羅也是一往情深，照奧賽羅所說，苔絲狄蒙娜對他抱有同情，她為他的勇敢而感動。這樣的愛情體現出了新時期的愛情觀，那就是愛情要建立在互信互愛的基礎之上，彼此都要互相理解，這樣的愛情觀與自古以來的門第觀念完全不同，這種完全拋棄了種族、門第與社會地位的愛情觀念也是人文主義者全新的美學思想和審美態度。由于完全背離了傳統的婚姻愛情觀，奧賽羅和苔絲狄蒙娜的愛情必然會受到家庭和社會的不容，這樣的愛情必然會遭到阻攔和破壞。在《奧賽羅》中，這對戀人在相愛之后首先遭到的打擊就是來自苔絲狄蒙娜的父親，她的父親極力反對這對戀人的相愛，更因為奧賽羅黑人的身份而不允許他們結婚，加上狡猾而奸詐的伊阿古從中挑撥離間，最終導致了奧賽羅與苔絲狄蒙娜的愛情悲劇。在這出戲劇當中，雖然伊阿古令人憎恨，但是從整體情節發展來看，奧賽羅和苔絲狄蒙娜兩人的性格特征也直接導致了他們愛情的毀滅。男主人公奧賽羅容易輕信別人，同時又有很強的嫉妒心，他輕易就相信了他卑鄙的手下伊阿古，并且對苔絲狄蒙娜產生了懷疑。而苔絲狄蒙娜性格也有缺陷，她粗心大意，由于她的疏忽丟了自己的手帕，讓奧賽羅誤以為自己的妻子不忠，從而促使了悲劇的爆發。這種情節設置實際上是代表了莎士比亞的美學思想，以及作為人文主義者的崇高理想，雖然這部劇簡單地看來就是因為手帕而導致的愛情悲劇，但是它絕對不是一部簡單的惡作劇，而是具有十分復雜的美學特征，作者將這樣的情節設置在文藝復興這樣大的歷史背景下具有典型意義，劇中的激烈矛盾沖突所蘊含的思想內涵十分復雜和豐富。

二

文藝復興是資本主義原始積累的時代，在這個時代里，出現了封建主義與資本主義相互碰撞與對立，正如弗里德里希·馮·恩格斯所說的，文藝復興是產生巨人的時代，這些巨人充滿了思維能力，飽含熱情，學識淵博而多才多藝，在資本主義原始積累異常殘酷的時代，面對“羊吃人”的社會現實，新興的人文主義者雖然具有美好的社會理想和愿望，但在罪惡的資本主義日益增長的情況下卻感到寡不敵眾，理想得不到實現，面對這種困境，莎士比亞對此進行了反思與思考，他此時創作的《奧賽羅》就是蘊含了深厚的悲劇意蘊，體現出深刻的現實意義。

在《奧賽羅》中，莎士比亞刻意將主人公奧賽羅化作資產階級人文主義者的形象，在這部戲劇里，他勇敢堅強，慷慨無私，心中充滿著追求至善至美的崇高理想。奧賽羅代表了戲劇美好的一面，與他相對應的是伊阿古和勃拉班修之流的人，在莎士比亞筆下，這類人具有極端的利己主義。特別是伊阿古，身上兼具了封建主義的兇狠殘暴，同時還有資本主義的狡猾與偽善，他們是邪惡與丑陋現實的化身。所以從這方面來說，奧賽羅與伊阿古的矛盾沖突實際上就是美好與丑陋、理想與現實之間的沖突。雖然在世人看來，理想是美好，令人熱切期盼，但是這種美好的理想產生在孱弱的人文主義者身上，本身就具有了悲劇意義，人文主義者的不成熟使得他們在面對黑暗現實的時候是那么不堪一擊。從主人公奧賽羅身上可以看出，人文主義者的這種幼稚表現暴露無遺，奧賽羅并不理解自己所要追求的自由愛情是平等而偉大的，他還沒有認識到自身的人文傾向。也就是說，他對于這種追求并不是自覺的，而是完全無意識的，所以在面對艱難的時候他非常困惑，這種性格特征就給了伊阿古可乘之機，伊阿古對奧賽羅說同階級、同膚色的人向苔絲狄蒙娜求婚她都置之不理的行為違反常理，面對伊阿古這樣的說法，奧賽羅并沒有表示反對，更沒有對于自己所要追求的愛情以堅定、有力地回擊。相反的是，他反而對于自己的行為產生了疑惑，并且一度懷疑苔絲狄蒙娜。此時的奧賽羅已經忘記了自己與苔絲狄蒙娜的牢固基礎，也忘記了自己對于美好愛情與理想的追求，這樣的性格特點導致了他不斷懷疑苔絲狄蒙娜，最終不再信任苔絲狄蒙娜，親手將自己的愛情葬送了，與其說奧賽羅是對于苔絲狄蒙娜產生了懷疑，實際上是他對于理想與美產生了動搖。

雖然從表面看來是由于奧賽羅自身性格特點，以及伊阿古等人造成了奧賽羅與苔絲狄蒙娜的愛情悲劇，但是從根本上來說，這份愛情本身就會是悲劇結局。奧賽羅與苔絲狄蒙娜是因為追求美好的理想而結合在一起的，他們不管階級地位還是種族膚色都是相距甚遠，這違反了封建傳統道德，也必然會導致封建勢力的極力反對與扼殺。例如，反對的就是封建勢力的代表勃拉班修，這位老封建將相貌與財勢視作婚姻的必要前提，認為苔絲狄蒙娜這樣貌美的姑娘是不應該也不可能與黑種人結婚的，對于他們的結合，勃拉班修表示出極度的不理解，認為這完全不合常理。這種封建思想一直被勃拉班修所信奉，并且始終禁錮著奧賽羅與苔絲狄蒙娜，直到勃拉班修死了，他都不同意這對戀人的婚事。而伊阿古成了這份愛情的主要破壞者，由于伊阿古集封建勢力的頑固守舊與資本主義的狡猾奸詐于一身，所以對于奧賽羅與苔絲狄蒙娜的愛情來說，伊阿古的威脅更大，尤其是伊阿古身上表現出的資本主義的陰險與狡詐對于男、女主公的愛情來說是致命的一擊。為了達到自己的目的，伊阿古不擇手段，不斷去破壞奧賽羅對苔絲狄蒙娜的信任，一次又一次地下圈套以蠶食他的意志力。面對這樣的惡勢力，奧賽羅難以招架，要抵御這樣的困難，對于人文主義者來說簡直是太難了，對于當時的人文主義者來說，雖然人文主義思想已經初具形態，但是由于資產階級還沒有完成反封建的任務，所以人文主義者還缺乏一定的社會基礎。所以，在面對黑暗勢力的時候他們無力抵抗，只能陷于困惑與不解，即使是無比憤怒也只能空做哀嘆。從這方面來說，人文主義者已經成為了資本主義原始積累的犧牲品。《奧賽羅》絕不是單純的描寫愛情悲劇，而是具有更為深刻的社會意義，在作品里表現出了文藝復興時期人文主義者的美好愿望，以及理想得不到實現之后的毀滅性悲劇意蘊，體現出了獨特的美學意義。

雖然《奧賽羅》是充滿時代悲劇與社會悲劇的作品，但是它的美學意義還不止如此，正如我們所知，悲劇的美學意義不僅僅在于它的悲劇意蘊，同時還體現在隱藏在悲劇之下的積極的精神實質。悲劇美學范疇包括了一種積極向上的力量，體現在作品中就是劇中的主人公死去后，他們身上表現出了各種美好的品質已經幻化為一種精神的力量激勵著世人不斷進步，他們崇高的精神和美好的心靈指引著人們，所以從這個意義上來說，他們雖敗猶榮，這樣的犧牲反而更能激發起人們的贊美與同情。另一方面，雖然一般在各種悲劇沖突中，邪惡一方的勢力總是壓倒正義的一方，但是在這個矛盾沖突的過程當中反而暴露了丑陋一方的渺小與空虛，他們身上的腐朽更能夠激發起人們的憤恨與憎惡，并由此認識到了正義的美好，人們會相信，雖然邪惡一方暫時是占優勢地位，但是終有一天他們會走向滅亡。在《奧賽羅》中，莎士比亞傾注了自己大量的精力，他把自己作為人文主義戰士的美好理想與愿望全都寄托在劇本中。莎士比亞本人就是樂觀主義者，所以他的很多戲劇雖然是悲劇形式，但是其中充滿了啟迪，讓讀者能夠體會到其中的進步意義，感受到作品所蘊含的美好意愿。雖然在這部劇里表面上惡勢力戰勝了新勢力，但是善、惡只是指向行為，并不代表善與惡本身，惡勢力想盡各種方法鎮壓新勢力，處處孤立分裂新勢力，雖然最后悲劇結束，但悲劇的背后是真、善、美得到了永恒的勝利，相比之下，惡勢力則走向了永久的毀滅。

結語

魯迅曾經說過，悲劇就是把最美的東西毀滅給你看，在《奧賽羅》中，莎士比亞提出了對于美好愛情與真、善、美的追求，體現出充滿人文主義的高尚情懷，并展現出對個性解放的向往，對美好信念的執著追求。這些美好的東西在莎翁戲劇中以悲劇的形式表達出來，更能夠激發起讀者心中的同情與憤怒，這種強烈的對比沖突體現出了不同于喜劇的美學效果。通過悲劇形式，莎士比亞向世人證明了惡勢力最終是要走向滅亡，而真、善、美這些美好的理想會得到永恒。雖然奧賽羅最終拔劍自刎，但那嫉妒的、被惡勢力迷惑了的奧賽羅毀滅了，真正意義上的奧賽羅卻會得以永生，而對于美好愛情充滿理想與期待的新的奧賽羅還會誕生，更多的奧賽羅也會誕生，苔絲狄蒙娜雖然也死了，但是就像劇中所描述的那樣，她的臉就像她的貞潔一樣凜若寒霜，在這樣一種悲劇情節之下，充分顯示出了美的神圣不可侵犯性，體現出了美具有永恒的意義，而這也就構成了悲劇永恒的力量，象征著一種新的勢力與新的思想，光明必然會沖破黑暗照亮整個世界，人們在認識到悲劇的力量之后會充滿信念繼續為真、善、美而斗爭，這樣的情形才是莎士比亞所期待的，也是他所堅信的。從這個意義上來說，《奧賽羅》是一部充滿樂觀精神的悲劇，在這部劇當中，讀者所感受到的并不是惡勢力的可恨，也不是主人公的性格缺陷，而是體會到一種由悲劇產生出來的神圣與莊嚴，這樣的悲劇就好似是神話故事中的獻祭，男、女主人公雖然雙雙死去，但是在死亡背后，美卻獲得了永生，這樣的美學意義被讀者所接受和理解，并且得到了心靈的慰藉。悲劇的真正意義就在于它給人的力量與啟迪，它不是悲觀的，是樂觀的，不是沮喪的，是激昂的，這才是悲劇的實質。總的來說，《奧賽羅》顯示出了莎士比亞作為人文主義者所體現出的偉大理想，同時也表現了現實的丑陋，這樣一部具有豐富內容的宏偉巨著雖然以悲劇結尾，但帶給人的是無盡的啟迪與思索，它的美學意義無可比擬。

參考文獻：

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