黃飛平：紫砂藝術是不變的追求

30年的紫砂藝術生涯，不僅讓他擁有精湛的技藝，更積累了深厚的藝術內涵。他的作品古樸、典雅立足于傳統，創新于自然，既有文化底蘊，又不失精妙靈氣。他就是高級工藝美術師、中國紫砂文化研究院理事黃飛平。

“紫砂壺是一種工藝，是一種文化，更是一種追求”黃飛平說，紫砂藝術的創作與弘揚，將是他一生不變的追求。

藝術的種子

黃飛平的童年，充滿了對紫砂的回憶。他的母親在紫砂廠制壺，偶爾將不合格的紫砂壺回家修整，對于小時候的黃飛平來說，這些壺儼然就是藝術品。

他漸漸癡迷于紫砂壺，喜歡看著母親將一塊塊紫砂泥，經過敲打、鑲接、修整，到最后經過窯火的洗禮，一件作品就此誕生。

除了母親的耳濡目染，黃飛平沒事就喜歡到紫砂廠轉轉，看到徐漢棠等紫砂大師們對藝術的專注，對作品的用心，在他幼小的心靈里埋下了藝術的種子。

“那個時候就希望將來能成為像徐漢棠那樣的大師”黃飛平為自己定下了努力的目標。

1983年，黃飛平開始真正意義上學習紫砂制作，1990年，進入紫砂二廠繼續深造，在此期間，他獲得了“偶像”徐漢棠大師的精心指導，制壺技藝飛速提高。對自己要求頗高的他，1992-1996年還進入中央工藝美術學院培訓造型設計。

“紫砂壺的造型、裝飾，主要是為了提升紫砂壺的藝術鑒賞價值”在黃飛平看來造型設計、裝飾藝術不但可以增加視覺上的美感，更可以愉悅人的心情。

黃飛平認為，紫砂壺的裝飾藝術需要正確把握與理解紫砂泥色與造型兩者之間的互動性，同時還要追求多樣化。

“要學會仔細觀察，大自然是最偉大的藝術家。”黃飛平擅長花貨，不論是梅，是竹，都能在紫砂壺上表現得靈氣十足。

傳承的責任

如果說花貨是模擬自然美，那么絞泥紫砂，則是通過不同紫砂泥的配比，調合出自然美，這也是黃飛平鐘情絞泥紫砂壺的原因。

“溫和素雅的紫泥、輕快利落的紅泥、醇厚穩重的綠泥······用不同的紫砂泥進行配比、在不同的環境下進行燒制，它們所呈現出來的豐富色澤，特殊紋理也會給人們帶來不同的感官享受和體會。”黃飛平如數家珍般向記者介紹絞泥紫砂壺，并拿出一把壺一邊展示，一邊說：“看，這些不同顏色的泥混合在一起，就會有無數神奇的組合與藝術碰撞，有時甚至都自成一幅完美的寫意山水。”

絞泥紫砂就是利用泥料的不同色彩、特性，有秩序或無秩序地疊放一起，絞出意想不到的肌理。要想制作好絞泥紫砂，不僅需要紫砂壺工藝師對各種泥料了如指掌、扎實的制壺功底，更需要有較高的藝術修養與品味。

“紫砂壺的制作不僅是熟練的技藝，更需要開闊、高遠的心境”黃飛平明白，文化藝術與歷史傳承才是紫砂真正的價值。

紫砂壺是五百多年來人類智慧的結晶，其精良的制作工藝和悠久的制作歷史需要更多優秀的紫砂藝術家世代的傳承。

為了更好的弘揚紫砂文化，充滿藝術責任感的黃飛平創辦了天玄堂紫砂研究所，他希望能免費地教授徒弟，讓更多的人了解紫砂，愛上紫砂，為紫砂文化的可持續發展獻出自己的力量。