初中美術教學的點滴思考

摘要：由于長期應試教育的影響，美術被列認為是副科，處于可有可無的尷尬境地，且看待視角過分的學科化，強調美術學習的一律性和完整性。教學中亦是只重視專業知識和技能的傳授，使得很多學生對美術本體的文化、情感價值認識有所偏頗，喪失美術興趣。隨著課程教育改革的不斷深入和發展，筆者也清楚地認識到了存在于教學中的種種弊端，以往陳舊、規矩、單一的教學模式不再適應當代教育，當代人。美術教學中的教學觀念，教學方法都該應著這“新課程”的要求，脫胎換骨，與時俱進。

關鍵詞：初中美術教學思考

美術課程是學生九年義務教育的必修課程，是學生接受美育的主要途徑。但是，到了初中階段，學生年齡、閱歷、知識等方方面面不斷地累計、豐富、成長與提高，與此同時，他們學習美術的心，也在潛移默化的發生著變化。他們不再滿足于兒童繪畫，期望表現更加真實，更加立體的作品，但終會因為技能上的欠缺，而無法“心想事成”，學生的繪畫“抑郁期”如期而至，他們自慚形穢，漸漸失了興趣。這不僅嚴重影響學生的全面發展，而且還制約了美術教育的發展。如何盡可能的消除“抑郁期”給學生帶來的負面影響，激發學生美術興趣，成為了每一位美術老師需要思考的問題。筆者作為一名美術教師，結合自己的教學實踐和實際，談談自己在這方面的探索和思考。

一、 更新教學觀念

多年受到應試教育影響，很多的美術教師固守不化，在自己的思維空間中，千篇一律的上課。新課程的改革，也帶領著教師走進了不同以往的課堂，美術教師也應轉變思想，更新觀念。

教師不僅是如古人所言“傳道授業解惑”的一位知識傳授者，同時也是塑造新一代有用人才的工程師，教師應當隨時隨地都以自身的“言傳”與“身教”潛移默化的影響學生。這也就要求教師要掙脫傳統教學觀念的束縛，不斷的學習，鉆研，探究，積累，成為一位當代教師，構建先進的教學觀念。首先，美術教師需要擁有屬于自己的，正確的藝術觀念，盡可能多的了解和掌握各異風格，提高繪畫技能。其次，美術教師要擁有敏銳的視覺，準確的評判，指導學生的創作。要知道，初中生眼中的世界不同于成人，他們所描繪的圖畫，也同樣綜合著他們的直覺和想像。不以太高的要求評價學生的作品，而是看作品是否反映學生內心的真情實感，是否表現獨特性等。因此，我們教師要更新觀念，不斷的提高自身的審美能力，才能培養學生的美術興趣，提高學生的審美知識和意識。

二、 豐富教學方法

中學階段，學生的注意力難以集中，興趣也難以持久，會隨之發生遷移，變化。教師則需要充分的利用學生這一特點，采用豐富多樣的教學方法，幫助學生保持興趣。

其一，與時俱進，利用現代化的手段。隨著現代生產和科學技術的發展，更多先進的教學設備出現在教學中，課堂教學是姿多彩，充滿了時代氣息，教學方法亦變得更加多樣化。教師除了講授、聯系、參觀等常見的教學方法之外，還可以利用現代化的教學手段，制作多媒體課件，通過聲音，動畫等影像，形象生動的將教學內容陳現在學生面前。這樣，不僅能夠節約時間，豐富教學內容，開拓學生眼界，而且還能易于學生理解，激發學生的學習興趣。

其二，角色互換，拉近師生間的距離。教師的教學態度對學生的興趣調動有著非常重要的作用。首先，教師要做好自己的引導角色。在學生練習的過程中，給予必要的點撥、指導和示范。示范時，需著重在方法上的啟發，而非是“照葫蘆畫瓢”，需要告訴學生藝術作品并不是原封不動的照搬照抄，而是應該有取有舍，并將自己的個性、思想、情感體現到作品中去，使作品具有一種特質的人性美；其次，教師要和學生互換角色。在教學中，將學習主角的位置還給學生，自己則坐在學生中間，作為學習的一份子，參與到課堂教學與討論中。一方面從形式上拉近師生的距離，營造一個愉快、平等的教學氛圍。另一方面從心理上拉近師生的距離，讓學生放松心情，帶著愉快的情緒去學習美術，感受美術，從而得到美的體驗，激發和保持美術興趣。

其三，加強聯系，拓展審美教育渠道。在學生初中階段的學習中，遇到的諸多概念、定理，都是借助于圖像闡明科學內容，借助于

符號簡化表達。圖像符號，不僅能將教學內容簡化，一目了然，易于理解記憶，而且圖像給人帶來的視覺上的、意識上的美感，也給予了我們美的教育。因此說，美術，它有特色，卻不孤立，它不是一門獨立存在的學科，而是與其他學生有著絲絲點點聯系的藝術。因此，教學中，教師需善于利用美術與其他學科的結合縫隙，引導學生開拓思維，并積極主動的配合各學科，加強各個學科之間的聯系，拓展審美教育。

三、 優化評價體制

“好孩子是夸出來的。”初中階段的學生，好勝心，表現欲都比較強，學生不管是完成了作業，還是回答了問題，都希望能得到教師的肯定和夸獎。因此，教師應多贊揚，多肯定學生，無論是他們的作品，還是他們積極參與的態度。在傳統的初中美術評價體制中，“想不想”、“準不準”是對學生作品好壞的評價標準。也正是因為這種評價的體制，導致了學生思維空間狹小，腦中只有模仿、模仿再模仿，準確、準確再準確，不思考，無創新，不質疑，無發展。不僅嚴重壓抑了學生的創造性思維和意識，也嚴重妨礙學生的個性健康發展。因此，在初中美術教學中，教師除了要教給學生繪畫知識，技巧，學習方法之外，還應該更加主動了解學生對于藝術的定義與理解，從學生的角度出發，具體的分析，考慮、看待、從而做出科學的、合理的評價。建立合理，公正，靈活的評價體制，不僅能保護學生的繪畫熱情，提高學生分析和鑒賞繪畫作品的能力，而且同時建立起了師生之間的信任。此外，評價的方式，還有很多種，可以采用學生自評，生生互評，老師點評等等不同的方式，但不管怎么樣，最后都是需要學生自己通過努力來確立和獲得正確的審美理念。

此外，美術欣賞也是我們不能忽略的教學內容，在教學課程中，恰當的融入一些美術欣賞課程，讓學生在藝術的氛圍中，開拓眼界，從而在學習和感受中，提高對藝術的鑒賞能力，最終能夠真正的感受到藝術氣息。

參考文獻：

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