黃淵青 沒有邊界

2014年9月27日，抽象藝術家黃淵青個展“沒有邊界”在上海藝博畫廊開幕。展覽展出的近20幅作品均命名為《無題》，正如藝術家所言，“我提供的是契機，而觀者會有自己的答案”，展覽主題“沒有邊界”也因此而得來。

黃淵青以融合中西的技藝展現抽象藝術，他的作品通常由線條引導，并輔以層次豐富的色彩從而產生不斷疊加的肌理。這與藝術家傳奇的經歷分不開關系，雖然自幼開始便學習書法，但這并沒有成為他后來求學的方向。他大學學的是微波理論與技術，偶然機會看到一張梵高的素描，由此對藝術欲罷不能，從印象派之后的作品開始入門，逐漸回溯到歐洲古典的藝術，這與常規的藝術學習方式可謂反其道而行之。所以正如藝術家自己所說，“我對西方藝術的理解建立在我自己的背景上，而不是建立在西方的背景上，所以繪畫對于我來說，最初仍然是一個寫的問題，而不是畫的問題，這是我的藝術的出發點。”

所謂“寫的問題”，還在于黃淵青對書法的多年精研，早在1989年，他便與朋友共同策劃參與了名為“上海現代書法”的展覽。而大學畢業之后，他又進入上海師范大學藝術系專門學習了兩年的藝術，也因此對西方藝術不斷的領悟，使得他作品中豐富的色彩和解構與作品根源互為交融。就像他所說，“作品的內在，雖來源于中國書法，更蘊含著人類共有的體驗和意識。這種感受不在于地域和文化的差異。我所注目的，不是差異，而是共鳴。”

從書法轉向抽象藝術更像是一種自然而然的過程，一是書法已經無法滿足黃淵青的藝術表達，二是書法與西方現在藝術本身就是一種殊途同歸。通過不斷的實踐，黃淵青發現，繪畫中所蘊含的節奏、韻律以及內在的品行都能在書法中找到根源—一種心手相應，能夠連接內心。

但與創作書法的規律相反，黃淵青作畫時很少一氣呵成，個別作品經歷數月甚至數年才最終完成，但也正因如此，經過深思熟慮和時間的沉淀，黃淵青的作品也更為歷久彌新。這更像是一種經驗的積累，包含了很多偶然的因素，因而每張畫畫完之后，黃淵青都要觀察很長時間，對不滿意的地方進行修改。但時過境遷之后，心境或色彩系統都會改變，作品或舍棄或修改保留，但有一條不變，那便是遵循內心感覺的邏輯。

個人的經驗在積累，但黃淵青對觀眾的欣賞能力并不苛求，有人能深層次地理解作品，他當然高興，不喜歡他也不會在意，這也是作品取名《無題》和展覽名為“沒有邊界”的原因。于是，近20幅作品，或布面或紙本，觀眾便可以在其中各取心靈所需、肆意傲游。