童振剛 把美好定格在畫面里

觀音、女人和我

童振剛喜歡畫人，尤其喜歡畫女人，從他早期的“紙上江山”、“幸福指數”、“不合作狀態”，到“不穩定因素”、“女人觀世音”，直至今天的“心經”系列作品，女人始終是他繪畫中的主角，偶爾幾個男人形象的穿插，也是從他自己的模樣中提煉而來。

童振剛多次畫女人，過去畫的是纖瘦細長、溜肩古典的傳統女人，后來畫的是肉乎乎的聳肩頹廢的胖女人，現如今在他的“心經”系列里，他的女人以女相觀音的樣式呈現。在這個過程中，他畫面中的女人形象越來越概括，越來越模糊，這種“空”與“脫離”的升華，體現了其觀察方式的變化。

如果單純從性別角度來理解童振剛作品中的女人，他更愿意將女人視為“觀音”。“好女人就如觀音轉世，她們有著普度眾生的菩薩心，有著人之初的善良，有著揚善避惡的力量。”我們也可以將其作品中的“女人”解讀為一種誘惑，來自生活中方方面面的誘惑。正如其作品中少不了女人一樣，生活中亦少不了各種誘惑，而“心經”的創作過程，本身就是自我加持、自我修煉的過程。女人與觀音，心經與肉跳，誘惑與克制，正像人生一般矛盾。

六次手術

2007年，童振剛的創作以“紙上江山”、“幸福指數”、“不合作狀態”和“不穩定因素”等系列作品為主。自那年開始，他開始頻頻入院，前后接連做了6次外科大手術。

童振剛第一次受傷是在做雕塑時摔斷了股骨頸，手術后在輪椅上坐了半年。次年年底，他為了大型作品的創作，購置了一個電動升降椅，結果椅子在試用時出了故障，在上升過程中電門猛然沖出，電條拉斷后他從6米高處摔下來，導致腰椎粉碎、神經刺傷，又在醫院躺了半年時間，且留下了后遺癥，現在不能久站，并且無論春夏秋冬，晚上睡覺都需要鋪著電熱毯。沒過多久，他的胳膊和腿又不小心受傷。兩年后，取出身體里的鋼板，竟然發現不能走路，檢查后才知道是重創后導致的股骨頭壞死，經過幾次手術之后重新換了新的股骨頭……

“有人說，如果你對你的人生不滿意，如果你想對生活有更多了解的話，那就到重癥病房里去走一圈，你就會知道你有多么幸運，就能理解生活有多么幸福了。我在重癥病房進進出出了6次，不只是走了一圈。”

六次手術，帶給童振剛的并不是身殘志堅的苦情戲碼，而是“人要愉快活著”的樂觀心態，他經常是重癥病房里給大家講笑話、活躍氣氛的那一位。不能作畫的日子里，他想的最多的，不是人生，而是書法。

從書法中來，到書法中去

童振剛最初涉足繪畫，是從書法開始的。1978年左右，童振剛在新疆、四川、南京，上海等地學習化工自動化課程，業余時間，他經常到寺廟里抄寫對聯，慢慢培養了對書法的興趣，參加了一些書法興趣班。童振剛在南京時師從蕭賢、林散之，開始系統學習書法，不僅學習了微妙的書法用筆，也從中領悟了嚴謹的做人、做事道理。回到新疆后他繼續研習書法，也開始慢慢接觸繪畫，體會水墨本身千變萬化的同時，從結構、疏密的關系中尋找繪畫的突破點，這段時間的學習，對童振剛而言，可謂受益終身。繪畫方面，由于平時喜好篆刻臨碑，童振剛的繪畫多帶有吳昌碩、齊白石畫面中“金石入畫”之味，渾厚，有力，稚拙。

童振剛到北京是在1985年，在繪畫創作之余，他開始審視自己書法中的“情緒”。或許跟他的性情有關吧，童振剛的書法并非單純的外柔內剛或外剛內柔，他的字外面很剛，里面也是硬氣多一些，他開始給自己“降燥”、“加柔”，在書寫過程中感受“情緒”的變化。就這樣，書法與繪畫同步進行，是童振剛多年的創作習慣。

在6次手術修養期間，他一直在思考如何將這種“書寫”情愫融入到繪畫中去。出院后，他聽了一位寺院住持的建議，開始每天書寫《心經》，用自己的書法風格書寫《心經》。在不斷的自我加持中安靜下來，慢慢將其轉變成一種創作方式，融合自己的繪畫元素，形成了“心經肉跳”的最終面貌。

矛盾并快樂著

“觀自在菩薩，行深般若波羅蜜多時。照見五蘊皆空，度一切苦厄。”—《心經》玄奘譯本

2011年大病以后，童振剛開始書寫《心經》，并以書法入畫，將字、畫、像，即書法、繪畫、造像融為自然和諧的一體，并從水墨本體出發，運用一種新的布本材料，構成一種新水墨的藝術方式。于童振剛而言，《心經》是對于實踐的神性指導，他在一遍遍地書寫、創作中思考精神層面的欲望和痛苦，而“創作—書寫”的過程即是一種加持，一種根植于日常經驗，在無休止的重復往來中，磨練智慧與心性的不斷修行。

“心經”關乎創作和書寫的方式，“肉跳”則關乎欲望以及對于欲望的超脫，這種矛盾的沖突正是童振剛所要傳達的。“我不是一個佛教徒，無法在宗教里逃遁現實，依然要面對社會生活中的誘惑和欲望，所以只能在生活中修行、加持自己，這必然會矛盾，人的活動本身就是矛盾體的活動。”栗憲庭看了童振剛書寫的《心經》，認為這不僅代表了他個體生命的欲望和痛苦，也象征著社會的掙扎和矛盾，是與平時的欲望有所不同的。

有人解讀他所畫女人的“瞇瞇眼”背后藏著恐懼和陰謀，說他的“不合作狀態”系列帶有濃厚的政治意味。對此，童振剛的看法是：“很多藝術家創作時感到非常痛苦的事情，是你的作品到底跟政治、跟社會有沒有發生關系，發生了多大關系。這個是說不清楚的，正是因為不可能講清楚，所以才會感到痛苦。”

“我現在一直很快樂，雖然我做了6次手術，但是病痛并不會帶來痛苦，我每天通過書寫《心經》來加持自己，挑戰自己，我把《心經》變成我繪畫的一部分，去打破我作品中原有的形象。”

加分靠自己

童振剛用“心經”打破了他原先作品中豐富強烈的形象后，開始重新審視自己。“書寫心經能讓我自己平靜下來，現在想得比較多的是自己怎么看待自己，會想我怎么樣，我不怎么樣；在過去我更多的是關注自己如何看待別人，去看你怎么樣，他怎么樣。現在在我的書寫過程中，總有另一個我站在面前，讓我這樣或那樣，像在掐架的感覺，過去他們是在一起的。能用‘心經肉跳’來把自己的內心宣泄出來，這樣挺好的，很舒服。”

從書寫《心經》，到將其轉變成一種創作方式，在這個過程中，無論是寫心經的方式，還是畫女人和觀音的方式，無論是誘惑還是加持，都是作者心態的一種體現。童振剛認為這是“更注重人格的一種自我關注，也是反映自己的一個場域”。王魯湘將他寫經的過程比作在大昭寺前磕等身長頭，是一種虔誠的自我修煉。

這種變化也體現在童振剛對朋友的選擇上，“過去交朋友，不管熟悉不熟悉，見幾面就能熟絡。現在，我更愿意相信一些能夠真正跟你走下去的朋友，一些能給你‘加分’的朋友，這種‘加分’不一定是互相幫助，而是能給對方帶來愉悅和溫暖的感覺，一個眼神、一句話足夠，現在‘加分’更多還得靠自己。”

如果用“女人”來代表童振剛所認為的美好的事物，他更愿將其轉化為“觀音”，主觀地建立一種美麗而神圣的距離感，哪怕得不到，卻可以隨心享受那美狀。“相比現實，我更愿意將自己認為的理想的美定格在我的畫面里。”

Q：很好奇，你是怎么從化工自動化轉向書法的？

A：當時大概是1978年左右，我在新疆的石油部門工作，接觸的都是化工、機械、煉油方面的專業技術，后來被派到四川、南京、上海等地的工廠學習德國和日本的新技術，那會兒學的就是化工自動化，得學數學、微積分去理解其中的原理，這個對我來講很難。所以休息時間我就經常去寺院里抄點對聯，慢慢培養了對書法的興趣。創作中感性和理性是水乳交融的，在藝術的表現方面，需要有真感情，也要進行某種修煉，單純的理性思維不太適合我。

Q：那是從什么時候開始接觸繪畫的？

A：回到新疆以后，就開始跟李苦禪弟子學習畫畫，他并不單純教你如何去造型，而是教你怎么用墨。比如說我們現在說的“墨分五色”，這五色是一筆畫上去五個色呢，還是一筆一個色，總共用五色呢？他教我的方法是一筆一筆慢慢地畫，一筆是一個顏色，第二筆是另一個顏色，無論你調幾個顏色，它畫出來都是一個顏色，這個方法對我后來的創作很重要。

Q：有哪些比較欣賞的藝術家的繪畫風格嗎？

A：我比較傾向于八大山人、吳昌碩還有潘天壽，早期對吳昌碩的研究比較多，會臨一些碑和貼。

Q：潘天壽被稱作“雷公”，作畫氣勢磅礴，吳昌碩是講究“金石入畫”，八大山人則以寫意見長，這些元素似乎都契合了你作品的面貌。

A：是，我的書法和篆刻是同步進行的，通過書法和篆刻的疏密、結構來掌握畫面中的情緒，將書法以一種繪畫元素的形式融入到作品中。我現在的繪畫跟傳統靠的比較近，構成上也較為相似。

Q：你多次提到書法，且強調作品中的疏密和結構，“線”似乎是你作品中非常重要的一個元素。

A：寫了這么多年的書法，從書法到畫面其實都脫離不了“線”。現在我們畫素描關系，畫十八描，都和書法本身沒有什么關系，所以我的“線”想強調一種書寫性，通過書寫性加入結構性，進而感受所謂精神層面的欲望、誘惑和痛苦。

Q：你大病后開始創作“心經”系列，生病跟“心經”的創作有關系嗎？

A：我是從2007年開始生病，接二連三做了6次大手術。還有糖尿病，因為各種原因我的胳膊、腿、腰椎都摔過，手術治療后來取出鋼釘又發現股骨頭壞死了，再手術換股骨頭，有人說我是倒霉勁來了。住院期間就一直在想怎么更好地把書法融入到繪畫中去，出院以后一個寺院住持建議我寫點經書，《心經》就是從那時候開始寫的。

Q：從最開始寫《心經》，到“心經肉跳”系列作品，這期間的創作心態有什么變化嗎？

A：最開始只是單純地書寫心經，后來慢慢把它變成了一種創作方式，書法和心經都演變為自己的創作元素，并與以前的人物形象結合。這個過程能讓我平靜下來，更透徹地審視自己，更注重人格的一種自我內心關注，也能擺脫很多東西。你說是擺脫誘惑也罷，擺脫苦難也罷，其實都是挑戰自己的一種方式。一邊面對誘惑，一邊修行、加持自己，這就是“心經”和“肉跳”的矛盾性所在。

Q：說到形象，因為你一直在畫女人，那這次的女人形象和以往有什么不同？

A：以前作品中的女人是瘦高挑的形象，后來畫的是豐乳肥臀的樣子，這次“心經”系列里的女人都是觀音女像。我從心底里喜歡美的東西，假如一個像菩薩一樣美好的女人在我面前，我更愿意躲得遠遠地欣賞這美狀，把它轉變成一種畫面的語言，只有這樣才不會破壞原初美好，這也是我把理想轉化為畫面的最佳方式。