劉國松 “不孝”的“浪子”

無人之境

“我的畫里基本上是不畫人，所有的山水畫里都沒有人，在過去，我連房子等其他一切的人間造物都不畫，我只畫自然。”

在劉國松的作品中很難找到人的形象，他所有作品里的人物加起來都屈指可數。對此，他解釋道：“我覺得山水的境界非常高，它本應是不沾人間煙火的，如果畫一個人上去，它馬上就會落到現實，它的境界就變得很‘人間’了，所以我一直都不畫人。而且傳統中國畫里的人都穿長袍馬褂，是古人的形象，我們現在畫現代人，又不太適合，所以，我不愿意把我的山水畫落到人間來。”

這種“無人之境”的山水畫，不僅出于劉國松對崇高的自然境界的推崇，也與他的童年經歷有關。采訪時，他指著頭上的幾處疤痕說，父親抗日去世后，因為孤兒寡母沒有人依靠，他和母親一起流亡于湖北、陜西、四川、湖南、江西等地方，妹妹在逃亡中夭折，他在軍隊留守處經常被其他小孩欺負，前額、頭頂和后腦勺都因打架留下了疤。童年的經歷，讓他一度覺得人性并非那么善，這也是他不愿意畫人的原因之一。

看看他的《云深不知處》、《午夜的太陽》、《孔雀池》等作品，這些無人之景，既是藝術家個人經歷的必然體現，也是他對自然的獨到體會。

用一只耳朵換美景

劉國松沉浸于雪山之美，忘記了時間，導致左耳失聰，卻激發了他的創作靈感，在其后數年間，他創作出了“西藏組曲”。

在劉國松的筆下，從不缺少美景。自從1967年他看到了阿爾卑斯雪山，畫雪景的念頭就一直蠢蠢欲動，直到親眼看到了珠穆朗瑪峰，他筆下的雪山終于成型。……