當代藝術

藝術市場跟股票、金融市場最大的區別，在于它依然是一個依靠信心支撐的市場。而對于搏殺于市場多年的行家里手來說，行情漲跌的實證之外，普遍看好與看跌，一方面代表著人心所向，另一方面會大大影響未來的交易走勢。畢竟換手交易，大部分還是這三五百人之間買賣。

我們特地制作一份預測今秋當代藝術市場看漲看跌的調查問卷，邀請30位真正深入當代藝術市場內部的藏家、經紀人、拍賣從業者和市場觀察員，用更加詳盡的分類和舉例，來盤查到底對于2014年秋季的當代藝術拍賣市場，誰會漲，誰會跌。而這一漲跌的根據，除了他們多年實戰經驗對于已經成交的結果分析之外，更多來自對未來市場敏銳的嗅覺和判斷。就讓我們跟著他們的眼光，用“看漲”、“看跌”來重新審視和預測未來當代藝術拍賣市場的走向。

實證篇：是不是真的漲？

觀念繪畫：漲漲漲，必須漲

自上世紀90年來以來，中國的當代藝術進入到一個形式與表現手法更加多元化的時期，此時作為其中一支的觀念繪畫尚處在萌芽階段。從2000年以后，一些觀念藝術家在畫廊的推動下，已經得到了一級市場藏家的青睞。同樣在二級市場中，藏家的熱情正在逐漸高漲。其中，以張恩利、王興偉和王音等藝術家的市場表現最為搶眼。

以張恩利為例，從2005年正式進入拍賣市場開始直到2010年，其作品的市場價格一直處于較低價位。上世紀90年代末，張恩利與香格納畫廊開始合作，隨后幾年又開始和國際大牌畫廊豪瑟沃斯畫廊合作，由此他的作品也越來越多地進入國際視野，這也是為什么張恩利上拍的作品多出現在蘇富比、佳士得的香港拍場。近幾年，張恩利的作品成交額呈明顯上漲趨勢，在其成交額記錄前十名中，其中成交額最高的是北京匡時在去年春拍推出的藝術家1993年作的《二斤牛肉》，以609萬成交；成交記錄中有5件為2014年春拍拍出。就在剛剛結束不久的2014年10月香港蘇富比秋拍中，張恩利的一幅《無題》以268萬元成交。王興偉的作品成交額在2010年以后開始上揚，他的一些重要作品尤其是早期創作的作品得到了市場的認可。2011年春拍在香港蘇富比的尤倫斯專場中，王興偉于1995年作的《八九后的標準表情》以385萬元的成交額創下當時藝術家個人成交紀錄；這一紀錄在今年的秋拍中同樣在香港蘇富比被打破，其1996年創作的《盲》以743萬成交，超出估價近4倍。

而另一個例子則是觀念繪畫代表人物王興偉， 2011年香港蘇富比春拍 “尤倫斯重要當代中國藝術收藏”晚間拍賣會上，一共3幅王興偉的作品接連以打破當時個人拍賣紀錄的價格成交。其中，王興偉創作于1995年的《八九后的標準表情》，從40萬港幣起拍，一路沖高到458萬港幣成交，整整翻了10倍。隨后的這兩年里，王興偉的二級市場成績始終保持在百萬級別以上，2012年保利秋季拍賣中，王興偉創作于1996年的一幅階段性代表作《可憐的老漢密爾頓》以345萬人民幣成交。王興偉的爆發則預示著：中國當代藝術的風向標開始發生轉移。2014年匡時春拍，王興偉估價180萬-280萬的《悔恨的淚》，最終以322萬元成交。2914年秋季，僅蘇富比和香港保利兩場拍賣，王興偉作品就拍出954萬人民幣總額。

抽象繪畫：事業上升期

2011年春拍的香港蘇富比“尤倫斯重要當代中國藝術收藏”晚間拍賣會中，丁乙的《十示之90-6》以1，470萬成交，余友涵的《1985-4》以1，187萬成交，均創下兩位藝術家的成交額紀錄。這兩幅重要的抽象繪畫作品取得了如此的成績，也由此吸引了更多藏家把目光開始轉向抽象繪畫。作為“70后”的代表藝術家之一，王光樂近期的市場表現也尤為引人注目。從2005年首次進入市場，其作品價格一直穩步上升，尤其是他的“午后”系列和“水磨石”系列，從去年開始紛紛突破百萬級別。2013年，王光樂的《午后之八》在上海佳士得秋拍中以158萬元成交，創下當時藝術家成交額紀錄；今年香港秋拍，他的《水磨石 2004.1.1 - 2004.2.5》曾于2012年在香港蘇富比春拍中以84萬元成交，時隔兩年之后，這幅作品又出現在香港蘇富比拍場，最終以430萬元成交，又一次刷新了個人成交額紀錄。

裝置觀念和影像藝術：市場新貴

與其他當代藝術門類相比，影像藝術在中國發展的時間較短，市場的認知度也遠沒有油畫等傳統藝術形態高，在拍賣市場中還沒有形成一定的體系和規模。但是，市場依然會關注到優秀的影像藝術家的作品，楊福東便是典型的例子。憑借著“竹林七賢”等系列作品，楊福東成功獲得國際藝術界的認可，其作品遍布世界各重要美術館及大型展覽，并獲多個重要美術館收藏，其學術地位也得到了認可，也因此帶動其作品在二級市場的價格攀升。尤其是今年，雖然秋拍尚未結束，市場上已有5幅作品成交，這已經是藝術家上拍作品數量最多的一年。2013年香港蘇富比秋拍中，楊福東的攝影作品《第一知識分子》雖然估計僅有約3萬-5萬元，但是最后竟以93萬元成交；在接下來的2014年香港蘇富比春拍中，“第一知識分子”同系列作品估計已提高到約8萬-16萬元，最終成交價為116萬元，也創下了藝術家拍賣成交額紀錄；在同場拍賣中，楊福東早年創作的影像作品《我并非強迫你》以54萬元成交。

除了影像藝術，一些“70后”、“80后”青年藝術家同樣成為了拍賣市場中的新貴。1979年出生的賈藹力，雖然其作品僅僅從2011年上拍，然而作品價格在2012年便突破500萬大關，《蒼白的不只是你》香港蘇富比春拍中以532萬元成交。今年，賈藹力的市場價格繼續走高，在香港佳士得春拍中，他的《1979.6.1》以504萬元成交；在剛剛結束的香港蘇富比春拍中，他的《瘋景1號》以933萬元成交，這也成為藝術家拍賣成交額最高紀錄。與其相同的還有陳飛，這位出生于1983年的藝術家，不僅在一級市場受到了國際畫廊貝浩登的青睞，其作品《熊熊的野心》在更是在蘇富比北京2013年秋拍中以542萬元的高價成交。青年藝術家的市場潛力由此可見一斑。

當代水墨：仍有追捧

2013年水墨展熱度極高，據不完全統計，這一年中以“水墨”為主題詞的展覽數量多達近300個，較2012年增幅60%，在各個展覽類型中屬于增幅最多的展覽類型。當代水墨市場近五年來持續走高的藝術家李津，2013年在拍賣市場上掀起了一股熱潮。至今他的成交額紀錄第一位就是在2013年北京保利拍出的《民以食為天》，成交價達368萬；此外2013年北京保利春拍的《聚》和中國嘉德秋拍《新飲食男女》分別拍出了120萬元和92萬元的價格，突破了10萬一平尺。在2014春拍中，有8件作品成交額過百萬，其中有6件計入藝術家本人成交額紀錄前10名，而他的作品在拍賣中最高一件達到了15萬一平尺。就在10月底，李津在蘇富比空間做了自己的個展，他的藏家囊括了以往購買齊白石、張大千，甚至元明清的老藏家，作品價值堪稱硬通貨。

“新工筆”也頻頻出現在拍賣高價的榜單上。從2012年起，“新工筆”價格出現迅猛漲勢，新工筆的代表藝術家徐累的作品年上拍量都在20件以內，成交率基本維持在100%，從2010年秋拍開始作品均價出現了一個震蕩上漲的走勢。一級市場里一畫難求，而近兩年積累下一定量的作品可供未來在二級市場流通，藏家擁躉和粉絲使得這兩個版塊在未來依然有追捧者。

觀念繪畫：漲漲漲，必須漲

自上世紀90年來以來，中國的當代藝術進入到一個形式與表現手法更加多元化的時期，此時作為其中一支的觀念繪畫尚處在萌芽階段。從2000年以后，一些觀念藝術家在畫廊的推動下，已經得到了一級市場藏家的青睞。同樣在二級市場中，藏家的熱情正在逐漸高漲。其中，以張恩利、王興偉和王音等藝術家的市場表現最為搶眼。

以張恩利為例，從2005年正式進入拍賣市場開始直到2010年，其作品的市場價格一直處于較低價位。上世紀90年代末，張恩利與香格納畫廊開始合作，隨后幾年又開始和國際大牌畫廊豪瑟沃斯畫廊合作，由此他的作品也越來越多地進入國際視野，這也是為什么張恩利上拍的作品多出現在蘇富比、佳士得的香港拍場。近幾年，張恩利的作品成交額呈明顯上漲趨勢，在其成交額記錄前十名中，其中成交額最高的是北京匡時在去年春拍推出的藝術家1993年作的《二斤牛肉》，以609萬成交；成交記錄中有5件為2014年春拍拍出。就在剛剛結束不久的2014年10月香港蘇富比秋拍中，張恩利的一幅《無題》以268萬元成交。王興偉的作品成交額在2010年以后開始上揚，他的一些重要作品尤其是早期創作的作品得到了市場的認可。2011年春拍在香港蘇富比的尤倫斯專場中，王興偉于1995年作的《八九后的標準表情》以385萬元的成交額創下當時藝術家個人成交紀錄；這一紀錄在今年的秋拍中同樣在香港蘇富比被打破，其1996年創作的《盲》以743萬成交，超出估價近4倍。

而另一個例子則是觀念繪畫代表人物王興偉， 2011年香港蘇富比春拍 “尤倫斯重要當代中國藝術收藏”晚間拍賣會上，一共3幅王興偉的作品接連以打破當時個人拍賣紀錄的價格成交。其中，王興偉創作于1995年的《八九后的標準表情》，從40萬港幣起拍，一路沖高到458萬港幣成交，整整翻了10倍。隨后的這兩年里，王興偉的二級市場成績始終保持在百萬級別以上，2012年保利秋季拍賣中，王興偉創作于1996年的一幅階段性代表作《可憐的老漢密爾頓》以345萬人民幣成交。王興偉的爆發則預示著：中國當代藝術的風向標開始發生轉移。2014年匡時春拍，王興偉估價180萬-280萬的《悔恨的淚》，最終以322萬元成交。2914年秋季，僅蘇富比和香港保利兩場拍賣，王興偉作品就拍出954萬人民幣總額。

抽象繪畫：事業上升期

2011年春拍的香港蘇富比“尤倫斯重要當代中國藝術收藏”晚間拍賣會中，丁乙的《十示之90-6》以1，470萬成交，余友涵的《1985-4》以1，187萬成交，均創下兩位藝術家的成交額紀錄。這兩幅重要的抽象繪畫作品取得了如此的成績，也由此吸引了更多藏家把目光開始轉向抽象繪畫。作為“70后”的代表藝術家之一，王光樂近期的市場表現也尤為引人注目。從2005年首次進入市場，其作品價格一直穩步上升，尤其是他的“午后”系列和“水磨石”系列，從去年開始紛紛突破百萬級別。2013年，王光樂的《午后之八》在上海佳士得秋拍中以158萬元成交，創下當時藝術家成交額紀錄；今年香港秋拍，他的《水磨石 2004.1.1 - 2004.2.5》曾于2012年在香港蘇富比春拍中以84萬元成交，時隔兩年之后，這幅作品又出現在香港蘇富比拍場，最終以430萬元成交，又一次刷新了個人成交額紀錄。

裝置觀念和影像藝術：市場新貴

與其他當代藝術門類相比，影像藝術在中國發展的時間較短，市場的認知度也遠沒有油畫等傳統藝術形態高，在拍賣市場中還沒有形成一定的體系和規模。但是，市場依然會關注到優秀的影像藝術家的作品，楊福東便是典型的例子。憑借著“竹林七賢”等系列作品，楊福東成功獲得國際藝術界的認可，其作品遍布世界各重要美術館及大型展覽，并獲多個重要美術館收藏，其學術地位也得到了認可，也因此帶動其作品在二級市場的價格攀升。尤其是今年，雖然秋拍尚未結束，市場上已有5幅作品成交，這已經是藝術家上拍作品數量最多的一年。2013年香港蘇富比秋拍中，楊福東的攝影作品《第一知識分子》雖然估計僅有約3萬-5萬元，但是最后竟以93萬元成交；在接下來的2014年香港蘇富比春拍中，“第一知識分子”同系列作品估計已提高到約8萬-16萬元，最終成交價為116萬元，也創下了藝術家拍賣成交額紀錄；在同場拍賣中，楊福東早年創作的影像作品《我并非強迫你》以54萬元成交。

除了影像藝術，一些“70后”、“80后”青年藝術家同樣成為了拍賣市場中的新貴。1979年出生的賈藹力，雖然其作品僅僅從2011年上拍，然而作品價格在2012年便突破500萬大關，《蒼白的不只是你》香港蘇富比春拍中以532萬元成交。今年，賈藹力的市場價格繼續走高，在香港佳士得春拍中，他的《1979.6.1》以504萬元成交；在剛剛結束的香港蘇富比春拍中，他的《瘋景1號》以933萬元成交，這也成為藝術家拍賣成交額最高紀錄。與其相同的還有陳飛，這位出生于1983年的藝術家，不僅在一級市場受到了國際畫廊貝浩登的青睞，其作品《熊熊的野心》在更是在蘇富比北京2013年秋拍中以542萬元的高價成交。青年藝術家的市場潛力由此可見一斑。

當代水墨：仍有追捧

2013年水墨展熱度極高，據不完全統計，這一年中以“水墨”為主題詞的展覽數量多達近300個，較2012年增幅60%，在各個展覽類型中屬于增幅最多的展覽類型。當代水墨市場近五年來持續走高的藝術家李津，2013年在拍賣市場上掀起了一股熱潮。至今他的成交額紀錄第一位就是在2013年北京保利拍出的《民以食為天》，成交價達368萬；此外2013年北京保利春拍的《聚》和中國嘉德秋拍《新飲食男女》分別拍出了120萬元和92萬元的價格，突破了10萬一平尺。在2014春拍中，有8件作品成交額過百萬，其中有6件計入藝術家本人成交額紀錄前10名，而他的作品在拍賣中最高一件達到了15萬一平尺。就在10月底，李津在蘇富比空間做了自己的個展，他的藏家囊括了以往購買齊白石、張大千，甚至元明清的老藏家，作品價值堪稱硬通貨。

“新工筆”也頻頻出現在拍賣高價的榜單上。從2012年起，“新工筆”價格出現迅猛漲勢，新工筆的代表藝術家徐累的作品年上拍量都在20件以內，成交率基本維持在100%，從2010年秋拍開始作品均價出現了一個震蕩上漲的走勢。一級市場里一畫難求，而近兩年積累下一定量的作品可供未來在二級市場流通，藏家擁躉和粉絲使得這兩個版塊在未來依然有追捧者。

說法篇：為什么看漲？

1、質量說

縱觀一直以來的拍賣市場，無論其他版塊如何變動，經典老油畫似乎是不變的主旋律，其中最重要的原因便是早期油畫無論是在藝術價值還是學術價值上早已得到市場的一致認可，出自海內外油畫大師之手的作品資源稀缺，而且大部分都是在美術史上占有一定地位的經典之作，在拍賣市場上出現實屬難能可貴。同時各個拍賣公司也都對這一版塊十分重視，在征集、推廣和宣傳上不遺余力，這也進一步奠定了經典油畫的市場基礎。趙無極、朱德群、常玉等人的作品也一直不乏高價精品，撐起了當代藝術的主要市場份額。也正是因為本來價位較高，而且市場對這些藝術家的價格也有了一定的共識，所以經典油畫不會出現過大的波動，而是一直在穩定地增長。

2、新鮮說

對于青年藝術家來說，他們的創作現在還處于趨向成熟的發展階段，即使是這樣，我們仍然能夠看到“70后”、“80后”中已經有一些藝術家脫穎而出，也得到了市場的認可。其中很多青年藝術家進入市場只有短短的幾年，如今的價格有些已經上漲幾十倍到近百倍，這足以說明他們巨大的潛力。從藝術家的角度，有人表示好的作品要有足夠的力度和深度，要有很強的沖擊力，巴斯奎特便是最特殊的例子，而真正優秀的作品從來不缺少市場。同樣重要的是，優秀的藝術家需要專業畫廊的運作，一家好的畫廊能夠幫助青年藝術家更好地培育市場，通過舉辦展覽、參加藝博會，青年藝術家首先需要的是被更多的人看見，而一級市場也是他們走入拍賣市場的起點。和明星藝術家不同的是，這些年輕的藝術家雖然日后的發展還充滿了不確定因素，但是很多人還是對他們抱有信心，也受到許多中青年藏家的青睞，他們正是市場正在尋找的新的興奮點。

郝量從2011年至今，共有9幅作品上拍，并且全部成交。2013年10月，郝量2011年創作的《寒林獨立》在香港蘇富比以256萬港元成交，位列其個人拍賣榜首，高于其最高估價超6倍。郝量畢業后不到8年的時間，已經成功躋身百萬級藝術家行列。2014年4月，保利香港春拍“中國當代水墨II——中國當代新水墨”專場舉槌，郝量2010年創作的《幽暗》以195.5萬港元成交，而之前2011年這張作品在天成國際是以17.7萬港元成交，不足3年的時間，漲幅達10倍。剛剛結束的佳士得秋季上海拍賣，郝量作品《云記》以675萬成交，打破個人紀錄。對于當時投資的藏家來說，購入這張2012-2013年創作的作品是個太合算的買賣。

3、口味說

在國際當代藝術拍賣場上，如美國的Jean-Michel Basquiat那類作品價格這幾年在市場上一飛沖天。這種典型的“糙快猛”和“重口味”，不一定是指血淋淋，但必須有足夠的力量感和深度。而這一趨勢也在國內有所體現。

徐震也許是最明顯的例證，徐震的創作活動直指當代藝術的價值系統，包括價值的形成、流通、傳達，一方面在質疑我們所面臨的各種系統，不僅針對政治經濟，也針對知識思想、針對美學，在努力縮短中國藝術家與世界的距離。

徐震的作品以往在一級市場屬于叫好不叫座的狀態，在拍賣場上也一直缺席，偶爾只有零星作品上拍。而這一情況在2013年開始改觀，2013年徐震作品在二級市場成交價超過100萬元的有6件，拍賣總額達到2，000多萬。當然這其中有元亨利貞拍賣重大的功勞，完全不排除基金操作市場的可能性 。但就在剛剛結束的2014年佳士得上海拍賣，徐震的“蛋糕畫”賣到扎扎實實的62萬，以超過最低估價兩倍成交。市場操作和國際化營銷推廣作用開始發揮出來。

4、價格洼地說

寫實繪畫一直是市場熱點所在，作品也普遍價位較高；與之相對應的，抽象和觀念藝術成為了價格洼地。部分原因在于，在中國短短幾十年的當代藝術發展進程中，人們對于抽象繪畫和觀念繪畫的認知度不高，其學術價值還沒有得到很好地挖掘。而縱觀西方藝術世界，抽象藝術的發展歷史由來已久，并且處于非常成熟的階段，隨之而來的是一個成熟的市場體系和完整的規模，在歐美，康定斯基、蒙德里安、波洛克等抽象藝術大師的市場價格已經非常高昂。而隨著社會的開放程度的迅速加大，以及中西方藝術市場的充分交流，再加上國內一級市場對抽象和觀念繪畫的大力推廣，使得人們對這兩個當代藝術門類的理解加深，也加速了其市場流通。就歐美市場來說，抽象藝術今年有著轉強的明顯趨勢，這也勢必會對中國的當代藝術市場產生一定的影響。

5、收藏心態說

說到底，中國收藏家還處在初級階段，在藝術史的積累和鑒賞力方面都還不夠自信，更愿意收藏有把握的東西，而不大愿意去收藏不知道未來情況的作品。早年中國明星藝術家的作品，只有20%在中國收藏家手里，最早購買他們、扶植他們的，是那些外國藏家和陸續進場的海外大資本。而近些年中國藏家和投資力量增強，讓國內莊家也有了不小的話語權。而隨著第一批莊家的離場，新的資本進場會帶來下一批“頭馬”。這些新藏家的口味和選擇也決定未來當代藝術市場的行情走向。

看跌

實證篇：到底跌沒跌？

市場明星：多多少少都在跌

2013年春拍中，當代藝術版塊中明星藝術家的市場表現平平，沒有超出預估的高價作品，更沒有2013年所出現的過億拍品。除了張曉剛的《血緣：大家庭3號》在香港蘇富比以7，441萬成交外，其余市場價格均處于5，000萬以下級別。F4等明星藝術家的重要作品依然是拍賣公司征集的重點，但是高價作品只出現在個別精品中，其整體市場價格已經趨于下滑。比如曾梵志2013年秋拍中那件1.4億元的《最后的晚餐》因為作品的重要性和特殊性，雖然對當代藝術版塊的市場份額有提升作用，但特例很難重復。作為市場明星，曾梵志的作品已經歸入千萬級別以上，但是在其拍賣成家額記錄中，除了2013年的《最后的晚餐》與《協和醫院系列之三》位居前兩位外，高價紀錄的拍賣時間多為2008年、2010-2012年間，2014年春拍已有兩件估價在350萬-650萬的作品流拍。周春芽在2012年總成交額達到了1.83億元，及至2013年下滑至1.4億，今年春拍作品上拍量均比前兩年有明顯下滑。

雖然在2012年度公開拍賣市場總成交額的排名中，周春芽以4.7億元的總成交額成為最貴在世藝術家，但他所有千萬級拍賣記錄都是在2014年之前創造的，到2014年春季，已經幾乎沒有他的高價產生了。在2014年秋季的佳士得晚間拍賣，他的一張比較經典的自畫像險遭流拍，最終佳士得公布的數據上以剛剛高于底價的105萬成交。

最時運不佳的當屬岳敏君，在自2011年開始看跌其拍賣市場以來，他的各種拍賣數據也一直萎靡不振，2014年拍賣數據顯示，他的流拍率已經達到近50%。而他最高的記錄還是在2008年創造的。

寫實及學院派油畫：精品尚有保障

寫實油畫的市場表現其實一直比較穩定，拍品多集中在高價位上，所以也是當代藝術版塊中非常重要的一塊。但是同明星藝術家情況相類似的是，寫實油畫高價拍品僅集中在個別藝術家的精品上，比如2013年靳尚誼的《塔吉克新娘》以8，510萬的成交價刷新了其拍賣成交額紀錄。2014年春拍中寫實作品的最高價為羅中立的《春蠶》，在北京保利推出的“山藝術”專場中以4，379萬元成交，今年寫實油畫整體形勢并不明朗，市場行情小幅回落，拍賣規模同比縮減，上拍量與成交量呈下降趨勢。王沂東的《春襲羽萍溝》在2013年北京保利秋拍中以2，070萬元成交，創下藝術家成交額新紀錄，但是自2010年秋季之后，其作品的上拍量和每季總成交額總體均有下滑，2014年春拍中成交的5幅作品均未過千萬。與之相類似的還有艾軒，其高價作品拍賣時間多集中于2010-2013年間，今年春拍成交的拍品均在估價范圍內未超過500萬成交。學院派油畫中，劉小東、謝東明等人的市場行情均有回落。劉小東的拍賣成交情況與2010年相比有明顯下滑，流拍情況較之前多了不少，不過在剛剛結束的香港蘇富比秋拍中，劉小東的《違章》以5，295萬元成交，刷新藝術家個人紀錄，此件作品曾于2010年北京保利秋拍中以3，640萬成交，可見代表性作品仍然有人買單。

說法篇：憑什么看跌？

1、價格貴說

在看跌理由中，“價格高”的觀點不止出現過一次。值得欣慰的是，早前當代藝術市場瘋狂的局面已經結束，價格虛高的作品已經逐漸淡出市場。在整體經濟形勢平淡的今天，市場資金流動趨于緊張，買家更加理性和謹慎，于是價格就成為了許多人考慮的重要因素之一。而許多明星藝術家的作品，市場價格早已過千萬，高價導致門檻過高，也讓很多人望而卻步，高價作品流拍的情況越來越多，明星藝術家、寫實油畫和學院派油畫雖然仍然不乏高價，并且仍然是支撐當代藝術版塊的重要力量之一，但是高價作品只存在于個別藝術家的個別精品，而且5，000萬以上級別的作品數量繼續減少，整體呈下跌趨勢。就某些版塊來說，由于價格過高，精品稀缺，在加上市場飽和，這些因素共同造成了本季下跌的局面。

2、落伍說

隨著抽象、觀念的異軍突起，市場品味也在跟隨潮流變化。這種情況下，寫實和學院派風格的相對弱化是必然的。雖說價格不是萬能的，但價格高的難免“看起來就是美”，這種從眾心理是不可避免的。而當代水墨某一部分的價格，在經歷了2013年大范圍的投資熱潮之后，難免有偏離價值之嫌，從2013年下半年起，針對當代水墨的“亂象”，各種輿論批評的聲音不斷加強，在這種情況下，也許看跌才是理性的選擇。

每一個拍賣季里，因為拍賣時間較早，蘇富比和佳士得的拍賣一般都具有風向標的作用，而它的成交結果將會對各拍行產生后續影響。綜合秋季已經結束的兩家拍賣來看，現在藝術市場的資本正在悄悄地改天換日。收藏家開始迷戀新入市的藝術家，而慢慢疏遠那些已經受市場洗禮的藝術家，這不僅僅要歸咎于藏家藝術品位的趨同化，也要歸咎于部分藝術家不思進取吧。

3、整體經濟說

普通市場正常情況下，人們對未來價格的預期是一個恒量，但在投機性強而客觀判斷標準并不硬性的市場上，比如藝術，人們對未來價格走勢的預期是一個變量，而這種預期因素會大大影響到一個人的個人決策。由此形成“越賣越漲，越賣越落”的反常現象。不過有句老話說，“難能只見賊吃肉，不見賊挨打”，哪個投資都是有賺就有賠，中國的當代藝術市場更是風云莫測，特別是經歷了幾年的瘋狂后，這兩年明顯的回落是不可避免的。各個拍賣行宣傳中，總提到“市場正處于理性調整階段”的委婉說辭，在今秋出現得更加頻繁。仔細想想，市場盤子就這么大，既然有一些新進版塊有了不同程度的提升，必定有一些版塊也會下跌，這也屬于正常的市場現象。在盤點了眾多看漲看跌之后，我們依然能欣慰地發現，雖然漲跌無常，但市場理性依舊，甚至藏家判斷力較前幾年在翻倍地成長。而且新的藝術血液和品味正在慢慢代替淘汰原本虛浮的泡沫，大浪淘沙之下，不僅原本被埋藏的金子明顯地浮出水面，理性的態度也會鼓勵更多務實的收藏家進入更新換代的市場。