121 區的藝術家群像

給生活一個停頓的空間，停下來，駐足思考；慢下來，回歸到生命的本原，回歸到心靈的本真狀態。

在廣州市番禺區化龍鎮的一處片園林里，一棟棟古樸的草屋錯落地筑立于水塘邊上，這是茂德公草堂。除了飲食居住，草堂又開辟了一塊新天地，取名“121·生活原地”，“121”包含著兩層意思，“12”是指首批生活在茂德公草堂的12 位藝術家，“1”則是指生活家陳宇。同時，“121”又是一個響亮的原地踏步口號，提倡回歸生活的原地，給生活一個停頓的空間，停下來，駐足思考；慢下來，回歸到生命的本原，回歸到心靈的本真狀態。然后從原地出發，去到生活與藝術的任何方向。

《執行官》記者近日走進這片寧靜而充滿藝術氛圍的園地，走訪了這批藝術家們。以下是他們的素描——

【生活家陳宇：生活是無價的】

陳宇和很多符號聯系在一起：嘉仙雞、諸葛釀、茂德公辣椒醬、茂德公草堂、德基金……要問哪一個是他最喜歡的，非茂德公草堂莫屬。茅草房是陳宇過去生活的記憶，數年來，他花費了大量物質和精力把這里打造成一個世外桃源，他是草堂的堂主。

建個草堂，躲起來，偷著樂，一壺酒，一只雞，這樣的生活狀態才是陳宇喜歡的。他認為追求生意事業，但更不能忽視生活。曾經有人問他投資了這么大的手筆在這荒山果園里是否值得？陳宇認為這是不能用錢來衡量的，至少這個地方給他帶了很多快樂，這是買不來的。這也算是草堂之外賺錢，草堂之上生活。

生活不能沒有藝術情懷，陳宇打造了121·生活原地，召集了一幫藝術家在此落腳，其中不乏雷州本地的藝術家。這里帶著濃濃的雷州文化，匯聚陳宇一份濃濃的鄉情。閑時在草堂里和這些藝術家談談藝術，聊聊文化亦是人生一大快事。

【雕塑家陳俊：純潔之心可以被感知】

雕鏤，安靜、簡約，一道玻璃門便把藝術與塵世隔開了，這是陳俊的工作室。談起藝術，陳俊可以滔滔不絕地從國外談到國內，從繪畫談到雕塑。陳俊從美術學院畢業后便選擇留校任教，他認為外面的世界更自由。

121·生活原地深深地吸引了陳俊，這里有最好的創作環境，他常常晚上在草堂里工作。晚上這里安靜得只剩下蟲鳴的聲音，這是陳俊創作的高峰期。談及純粹的藝術，陳俊說：“純藝術怎么界定？沒有標準，看一個作品，不同人有不同的眼光。有時候看一個作品，不是因為手法多么細致，構圖多么精美，用色多么大膽，而是能看到作品背后的純潔度。”陳俊堅信做一件作品時是不是帶著一顆純潔的心去創作，這是可是看出來的，可以被感知的。他

雕塑每一件作品都抱著一顆簡單的藝術之心，不為炫耀自己的手藝，不為搶奪眼球而添加

某些東西，用生活的本色去刻畫每一個人。

【陶藝藝術家李小明：融入生活的藝術才是可觸及的】

李小明是一個愛好陶藝的人。十五年前，他第一次去佛山就被美輪美奐的陶器所吸引，便投身于陶藝這項傳統藝術中。從學徒到獨立創作，李小明的陶藝之路并不那么順利。談及陶藝一直以來并未為他帶來豐碩的物質生活，李小明笑了，表示選擇陶藝并不是期望得到物質上豐碩的回報，而是真心喜歡，覺得這就是自己的生活。同時自己作為一個雷州人，希望用自己的方式傳承本地的文化。

在121·生活原地里，李小明可以潛心創作。偶爾，陳宇以及其他進駐草堂的藝術家還與他一同探討雷州文化，在相互的思想碰撞中也誕生了一些新潮的想法。類似于雷州水煙筒造型的一套茶具、帶著草帽的雷州農民形象，勤勞的雷州婦人形象等。

李小明認為融入生活的藝術才是可觸及的，有生命力的。所以，他的作品帶著濃濃

的生活氣息，藝術茶具，甚至是鍋碗瓢盆。

【煙斗手工藝人游能：打磨最愜意的自由】

往斗室中裝入煙絲，點燃之后抽吸一口，在煙霧吞吐間感受人生的愜意。游能本非煙

斗客，卻意外成了煙斗的手藝人。游能年輕時從事機械和塑料磨具制作，退休后在兒子的建議下，開始自己設計煙斗。

游能說做煙斗是一種極致的情趣。一個手工制作的石楠木煙斗，需要經過畫圖設計、鋸木、銼大型、打磨、染色、拋光等多個環節近百道工序，要耗費大量的精力與時間。手工煙斗貫徹了斗師的設計理念，關注到每一個細節。游能很享受制作煙斗的過程，他說，石楠木有直紋、鳥眼紋和火焰紋，依紋路設計斗型，順勢而為，方能體現自然和諧之美。他希望，每一個斗都是完美的藝術品，禁得起時間考驗和反復把玩。每一把煙斗都傾注了斗師大量的熱情與靈感，同時也賦予了靈性和個性，因此每一個作品都顯得與眾不同，游能說按自己的愿意做自己想做的斗，才是享受的過程。

【傳記作家陳文：草堂，心靈的流放地】

談及人物傳記，陳文頗有心得，表示傳記就要真實，不能規避人物的性格弱點，有矛盾有對比才是真實的人生。每年的大部分時間，陳文都是用在采訪和收集素材上。草堂是陳文常來的地方，雖然有自己的工作室，但陳文極少在這里寫作，他并不想把這里變成工作之地。草堂之于他，是一個心靈休憩的空間，偶爾約朋友在工作里泡茶聊天，也和園內其他的藝術家進行交流。

在他的工作室里，擺放的不是電腦和書籍，而是筆墨紙硯。四周的墻上釘著宣紙，也掛著字畫。晚上，這里沒有了游客，安靜得只剩下蟲鳴的聲音，陳文就站在宣紙前寫字作畫，這是他一個業余的愛好。

談及居于草堂，陳文說來到這里，感覺適合就停住了腳步。他認同草堂堂主所提倡的回歸生活本質的理念，又搭建了這樣的一個地方，對于一個尋找心靈流放地的人來說，這里莫過于最好的選擇。

【家具設計師劉方剛：務實的“木頭人”】

121·生活原地因為文人企業家陳宇而萌起，卻因為軍人藝術家而建成。軍人出身的劉方剛自嘲“木頭人”，他給人的印象也確實如此，如同他的黑作坊中收藏的眾多烏木一樣威嚴刻板，但慢慢走近才發現，其實他閱歷豐富、風趣通達，是一個躍然行走在生活與藝術之間的哲人。

文人的夢想總是不斷迸發，但是太過跳躍，軍人的長處是使命必須務實、落實。劉

方剛務實卻也不失自己的雅趣，在陳設古色古香的房間里，藍牙音箱播放著手機中的中外搖滾樂，50 后軍哥劉方剛淡淡地品著功夫茶，這就是木頭人的休閑一刻。

他用自己對生活、對藝術的理解，將生活家陳宇的文化夢想不斷的落地在茂德公草堂，在121·生活原地。木頭人為自己的創作烏木作品找到了安全、舒適的創作空間，也為眾多藝術家不斷建構理想空間，未來將有更多的城市人圍繞著121·生活原地在藝術中尋找自己的生活樂趣。

【空間設計師連君：文化才能讓建筑活著】

連君，空間設計師，首批進駐121·生活原地的藝術家之一，茂德公草堂、樟樹灣

大酒店的設計者。

在121·生活原地他為大家的領地建設出謀劃策，而他自己的領地卻最后一個建造。

在他心中，理想的建筑是充滿著生活氣息的。家鄉雷州半島的風土人情，是他創作靈感的

一部分，他的生活經歷，學習經歷，都成為了他設計創作靈感的來源。

茂德公草堂是連君引以為豪的一個作品。在這里他與堂主陳宇的很多鄉土情懷都得以詮釋。他將雷州最常見最生活化的元素和生態休閑有文化內涵的空間，通過現代的設計手法演繹出來。在茂德公草堂，魚簍、竹篩可以做成精美的吊燈，土磚瓦片能成為德居后院的重要裝飾，茅草屋能夠成為高端的會所。

“文化才能讓建筑活著”，連君借茂德公草堂向大眾呈現了雷州本土文化，讓茂德公草堂更充滿活力，更耐人尋味。

【海歸畫家羅永平：捕捉影子的人】

“暗香小筑”是121·生活原地地盤空間最大的，但你卻很難找到它，因為這是羅

永平半工作半隱居之處。尋找暗香小筑，就像在草堂里捕捉一個影子。暗香小筑在三賢

堂旁，不細心是很難發現的，因為被蔥蘢的龍眼樹遮擋住了，沿著小道一直走到盡頭，才看到一間儉素的茅草屋。茅屋的主人正是一個和影子打交道的人，所以人們又稱他為影子羅、皮影羅。

2006 年，羅永平第一次接觸茂德公草堂和堂主陳宇，他就被草堂那種如田園詩畫般的氛圍，隨處漫逸的文化氣息深深吸引住。

在他眼里陳宇是一個追求藝術的人，倆人一見如故，羅永平便打算扎根在草堂里。在茂

德公早期的建設中，羅永平也提出了諸多的想法及建議。

在這里他可以心無旁騖地創作，可以任由思想天馬行空，擊缶聽琴，焚香品茗，以

畫會友，不亦快哉。這里還誕生了他最重要的系列作品——中國影子。

【山水畫家孫金龍：生活是藝術的本源】

慕名來茂德公草堂的人很多，慕名來到草堂看山水畫家、終身德先生孫金龍的更多。

孫金龍是121·生活原地的第一個藝術家。孫金龍堅持每天都從茂德公121·生活原地出發，隨意徒步。在他看來，生活是藝術的本源，藝術是生活的升華。不貼近生活，那藝術作品也成了無本之木，無源之水。徒步是他貫通藝術與生活的方式，實際上也是一個放下的過程。放下雜念、欲望，讓自己心境慢慢平靜下來，這樣才能看到更多的美好。

孫金龍說，他是一個修行者，不注重外在的形式，更注重內在的修行。作為畫家，他不喜歡扎藝術圈子里，而是喜歡到普通人的生活圈里，探索藝術的本源。孫金龍畫畫也從不拘泥于常規。在“孫廊”里，陳列最多的不是畫作，而是他支教時和孩子、和德先生的合照。

【手工銀器師吳祖國：用銀器闡釋藝術的美】

121·生活原地里有一家小手工店“銀檔”開在了龍眼樹下，每當客人從這里經過必定

駐足觀賞，因為這里的打火機不但造型夠酷，而且各個都是重量級，有多重？半斤重的差

不多是最小的！

“銀檔”的主人吳祖國留著一頭銀灰色的長卷發，脖子上、手上戴著他手工制作的造型各異的銀飾，顯得自由、不羈又隨意。他是首批進駐茂德公草堂121·生活原地的藝術家之一，雖然不是來自雷州，但卻踏上了茂德公原生態藝術的節拍。當初他跟陳宇只談過幾句話便決定了將自己的手工作坊安家在這里，直至現在他也是最少跟“老板”交流的。用他的話說，對頻道的人在一起講幾句話就已經相互清楚對方想要的是什么。

在銀檔，最主要的手工品都是銀質，吳祖國說銀的伸展性與可塑性都比較強，適合用來闡釋自己對美的理解。他曾親手打造過一個1.2 公斤的打火機，在當時是中國最大的打火機。