淺談音樂創作中電子音樂技術的使用

摘 要：飛速發展的科技正潛移默化地改變著人們的生活方式，也改變著音樂創作的方式，電子音樂制作技術已被廣泛應用于今天的音樂創作，對音樂創作產生了巨大的影響，本文從電子音樂制作技術對傳統作曲理念的改革應用、計算機技術和專業軟件的應用以及錄音技術和音頻技術的應用等方面為人們闡釋電子音樂制作技術在創作中的應用與作用。

關鍵詞：電子音樂制作技術；計算機技術；音頻工作站

中圖分類號：J619 文獻標識碼：A 文章編號：1674-7712 （2014） 04-0000-01

一、電子音樂制作技術對傳統作曲理念的改革使用

（一）材料的改革使用

自電子音樂制作技術被應用于創作以來，傳統的作曲理念便完全地被顛覆與擴展，作曲家不再只依賴于“樂音”進行創作，而是面對一個嶄新的聲音世界——世間所有的“音響”都可以成為音樂創作的材料，而不僅僅是音符、調式、調性、和聲、旋律等等樂音材料，傳統意義上的“噪音”已和“樂音”的地位變得同等重要，它們與所有的“自然音”和“人造音”一起匯總成“聲音”成為電子音樂制作技術應用的對象，使得音樂創作的空間被空前拓寬，創作的材料極大地豐富了起來。正如學術界公認電子音樂誕生的標志——1948年，由法國作曲家皮埃爾·舍費爾（Pierre Schaeffer）創作的《地鐵練習曲》，其所有的創作材料都是采用火車的聲響，并沒有用到一個音符和一張樂譜，這部作品也成為音樂史上的里程碑，標志著人類的音樂創作已經走入了一個全新的天地。

（二）創作方式的改革使用

材料的極大豐富和技術手段的進步必定會影響創作方式的變革，正如《地鐵練習曲》與其后眾多的電子音樂作品一樣，作曲家們已經不再是伏案運筆的樂譜畫家，而變成聲音實驗室里的工程師和科學家，大量的電子設備和電聲技術被應用到音樂的創作中，電子音樂制作技術也在時代的浪潮中得以迅猛地發展，影響著一代又一代的音樂家和作曲家，使其不斷地探索著全新的創作思維和創作方式，或許在不久的將來音樂創作的方式就能將腦電波感應控制技術和MIDI技術與音頻技術相結合，使音樂家能將頭腦中的音樂通過計算機直接創作成可以聽到的音響。

（三）表演與欣賞方式的改革使用

盡管表演與欣賞并非屬于一度創作，但電子音樂制作技術的應用也使表演與欣賞的方式發生了巨大的變化。如今人們不再需要只有到音樂廳里才能欣賞音樂，而有的電子音樂藝術家也根本不需要表演的形式才能使作品傳播給聽眾。一些電子音樂作品完全依靠計算機和設計好的程序進行演奏和播放，這便使人的因素降得很低，甚至根本不需要演奏員，因此表演更無從談起；而有的電子音樂作品對聲場有極高或者特殊的要求，普通的音樂廳或表演場所無法滿足作品演奏的要求，而只能靠固定的設備或者唱片以及其他手段才能得以傳播，因此，從某種意義上講，電子音樂制作技術的應用也改變了音樂表演與欣賞的方式。

二、電子音樂制作技術中計算機技術與專業軟件的使用

（一）計算機技術使用帶來的巨大改變

電子音樂作為音樂歷史長河中古老又嶄新的一部分，跨過了離我們最近的大半個世紀，在新紀元里緊緊伴隨我們左右，在這段時間里，電子音樂制作技術也被不停地創新和應用，在電子音樂發展的第三個階段——計算機音樂時期，電子音樂制作技術更是隨著計算機技術的進步而飛速發展，尤其在本世紀開始的這十幾年，隨著計算機界“摩爾定律”①被不斷修正，計算機的性能也突破瓶頸，運算能力得到迅猛提升，許多新的電子音樂制作技術也依托于計算機的發展被廣泛地應用于各類音樂創作活動——電子音樂家們不再需要攜帶大量笨重的設備到處游走，免去機器連接和調試的麻煩，甚至只要一部小小的平板電腦或者手機就可以完成音樂創作；大量實驗室和錄音棚里的專業硬件設備被具有強大運算能力的計算機軟件所模擬和替代，音樂家只需要通過計算機里的軟件就完全可以創作出自己心中的音響；音樂創作的場所不再是有樂器的房間、專業的錄音棚、劇院或音樂廳，可能你在坐地鐵的時候身邊就坐著一位正在用電腦進行創作的音樂家。

（二）數字音頻工作站（DAW）和虛擬樂器（VSTi）技術的使用

時至今日，電子音樂制作技術無論在專業的電子音樂創作還是輔助傳統音樂創作等各方面都發揮著極為重要的作用。數字音頻工作站、軟件合成器與虛擬樂器的應用使音樂創作的手段得到空前的豐富和集成。

數字音頻工作站（DAW）是當下音樂創作和制作領域最重要的工具了，隨著技術的飛躍，軟件數字音頻工作站的性能也隨著計算機性能的提升不斷提高，64位操作系統和與其原生的數字音頻工作站能夠支持更大的內存，并進行更大范圍的整數運算，在音樂創作和制作中能夠支持更高精度的采樣，處理更加龐大的工程和音頻文件，隨著運算精度和速度的提升，使用數字音頻工作站能以更快的速度創作和制作出更高質量的音樂作品，使音樂的創作更加自由。美國Avid公司的Pro Tools；德國Steinberg公司的Cubase和Nuendo；美國Motu公司的Digital Performer以及美國Presonus公司的Studio one都是常用的數字音頻工作站。

虛擬樂器（VSTi）技術和數字音頻工作站一樣是電子音樂制作技術的重要組成部分，它是基于Steinberg公司的“虛擬樂器插件”技術，以插件的形式在某些數字音頻工作站下才能使用的軟件，但由于其在創作和制作中占有的重要地位以及其日益龐大的種類，故與數字音頻工作站相提并論。虛擬樂器技術能夠以軟件的形式提供從電子合成音色到傳統聲學樂器以及眾多的自然及人工音效，極大豐富了音樂創作的選擇。德國Native Instrument公司出品的Kontakt系列軟音源以及不同廠商出品的種類繁多的虛擬樂器插件已成為電子音樂制作技術中必不可少的工具。

參考文獻：

[1]楊德華，黃至鍵.淺談電腦音樂制作中的人聲錄音技巧[J].北京電力高等專科學校學報，2011（15）.

[2]張羅簫.對電子音樂創作的探討[J].青春歲月，2012（12）.

①：摩爾定律是由英特爾（Intel）創始人之一戈登·摩爾（Gordon Moore）提出來的。其內容為：當價格不變時，集成電路上可容納的晶體管數目，約每隔18個月便會增加一倍，性能也將提升一倍，這一定律揭示了信息技術進步的速度，曾被稱為“計算機第一定律”。