在服裝專業設計教學中融入壯族服飾元素的嘗試

【摘 要】在中職學校服裝專業設計教學中，引導學生發現、發掘并全方位超越現有壯族服飾文化元素，探索在服裝專業設計教學中融入壯族服飾元素，并與現代服裝設計相結合，傳承和弘揚壯族服飾文化。

【關鍵詞】中職服裝設計 壯族服飾 文化元素

【中圖分類號】G【文獻標識碼】A

【文章編號】0450-9889（2014）08B-0127-02

百色農業學校地處我國桂西地區。該地區主要有瑤族、彝族、仫佬族和壯族等，以壯族人口居多。受漢族文化和當前社會不斷更新的時尚信息的影響，很多壯族學生對本民族服飾文化了解甚少。為傳承壯族服飾文化，在服裝設計專業教學中，教師提出要設計壯族服飾，很多學生就到網上搜索壯族服飾圖片，生搬硬套地完成設計作品，忽視了將時代的精神融入壯族服飾文化設計中，壯族服飾難以體現壯族那種自然、飄逸、含蓄的精髓。

壯族服飾品種之多、款式之奇、色彩之繁，為了在服裝設計中融入現代壯族服飾文化，讓學生發現、發掘和全方位超越現有壯族服飾文化，增強學生傳承和弘揚壯族服飾文化的意識，筆者提出五種途徑探索在服裝專業設計教學中融入壯族服飾元素。

第一，組織學生參觀有收藏壯族服飾文物的博物館或者文物館，激發學生對壯族服飾文化的興趣。其目的在于：一是豐富學生的課外生活，使學生近距離地了解壯族服飾文化，筆者組織學生參觀有收藏壯族服飾文物的博物館或者民族院校的文物館，使學生更清晰地了解壯族服飾文化，深刻感受嶺南獨特的自然生態環境和深厚的人文底蘊。壯族以稻作農業為主的生產方式，而壯族服飾具有與其生存環境和生產方式相適應的文化模式的特質，并制約著壯族文化發展的走向。以黑衣壯來歷為例，壯族服飾受制于其生存環境和經濟形態。二是有助于學生系統地收集、記錄和整理壯族服飾文化，對壯族服飾文化視覺特征有了總體的把握，激發學生學習壯族文化的興趣。三是讓學生對壯族傳統服飾資源產生危機感，能積極而緊迫地搶救壯族傳統服飾資源，預防某些富有特色的壯族服飾文化在社會逐漸消失，同時也讓他們在服裝設計中融入壯族服飾文化的元素。

第二，在服裝專業教學中重視弘揚壯族服飾藝術。以往的服裝設計教學，教師一般向學生展示的實例中，習慣于選擇國外名家作品的圖片資料、影像作為課件，讓學生誤認為只有外國名家設計的服裝才是最好的，學生一味地效仿抄襲，這限制和影響了學生的發展。殊不知，我國傳統的豐富多彩的民族服飾才是服裝設計者取之不盡、用之不竭的靈感來源和資料寶庫。在服裝專業教學中，教師要積極向學生展示我國壯族服飾圖片資料，或者向壯族民間藝人收集有文化價值的壯族服飾作品，在課堂上展示給學生看，從中吸取和創新壯族服裝設計的元素，培養學生發現和創新的能力。例如，讓學生從民間收集的壯族圍裙、紡織土布、頭帕、繡花鞋、耳環、繡花兜肚、舞服、戲服等飾物與壯族服飾圖案的設計有機結合，設計出陰柔靈動的美感和崇尚藍黑的審美情趣等不同風格的壯族服飾，突出壯族服飾的天人合一。因此，在服裝專業教學中，教師要重視壯族服飾文化，合理地布置學生的服裝作業練習，讓學生根據所學壯族服飾知識，將壯族服飾的不同款式與現代服飾的元素相結合，如在壯族女服飾加上現代荷葉邊立領或把袖子變為泡泡袖，強化了整個搭配的視覺沖擊，表現出學生對民族性觀念進行自我認知的闡釋。

第三，舉辦以壯族服飾元素為主題的服裝設計和制作大賽。第一輪參賽是以壯族服飾元素為主題的手繪系列服裝作品，提高學生設計的能力和運用能力，學生學以致用；第二輪參賽是讓學生根據自己的手繪作品進行服裝制作。在服裝制作的過程中，學生靈活運用自己以前學習壯族服飾藝術與現代服裝制作工藝，完成設計作品。通過服裝設計和制作的比賽，有助于強化學生在課堂上所學的壯族服飾文化的知識，并將融入壯族元素的優秀作品以服裝表演形式在公益晚會上演出，讓更多人了解和認識壯族服飾文化的魅力，同時又能鼓勵學生把壯族服飾元素融入自己設計的作品中。

第四，邀請壯族民間藝人給學生授課。在服裝專業課程中，教師鼓勵學生接觸壯族服飾民間工藝的藝人，同時邀請壯族民間藝人給學生授課。民間藝人在課堂以現場刺繡、織布、織錦等方式接觸壯族服飾的圖案，或者到至今保留壯族民族傳統的老人家中觀看壯族服飾制作過程，還可以讓民間藝人手把手地教學生，提高學生對傳統圖案提煉概括和分解應用的能力，讓他們進一步體會壯族人民自由、和諧、達觀的民族生命意識融入服飾中，激發其學習壯族服飾文化濃厚興趣。此外，教師在課堂上要求學生根據服裝的空間需要，選擇部分圖案進行適當應用；要求學生在現代服裝圖案設計時要打破時代性和區域性，設計要有創意，弘揚優秀壯族服飾文化。

第五，壯族服飾的制作工藝與現代服裝相結合。壯族服飾的制作工藝包括紡織、印染、刺繡和配飾工藝。歷史上，壯族是一個自給自足的、以自然經濟為主題的少數民族，男耕女織一直是壯族社會的主要經濟形態，壯族服裝大多由家庭婦女用手工制作，以紡紗、織布、印染、刺繡和配飾工藝等一系列制作工藝來制作完成的。因此，筆者提出，在職業院校成立壯族服飾制作工作室，研究壯族服飾的制作工藝，并與現代服裝設計相結合，不斷改進壯族服裝設計和制作工藝，設計和制作出新時代的壯族服裝，以滿足壯族人民的實際需要，也為壯族服裝的個性化提供較大發展空間。讓人描繪令人向往的壯族服飾文化的同時，又能凸顯現代服裝的個性，這種不拘一格的設計手法，更能使學生發揮想象力。例如，將壯族扎染工藝制成靚麗的、輕飄的紗裙，盡顯小家碧玉的活潑可愛；一款束腰的百褶裙，裙腳邊緣繡滿花紋加綴花瓣，純情中又顯端莊，傳統的刺繡工藝為裙子平添了精致和優雅；根據褲子的不同面料，綴飾的繡法、繡樣也不同，深色牛仔褲在腰侉處繡上幾只蝴蝶和幾朵粉色的花，或在喇叭形的褲腳上繡上幾枝纖柔的梅花，令風格粗獷的牛仔褲多了些輕靈和柔媚之氣。

總之，壯族服飾散發著濃厚的傳統文化魅力，民族元素被大量運用于服裝設計的每一個細節中，學生應該讓自己的民族服飾文化得到傳承和弘揚，開發壯族服飾資源，尋求壯族服飾文化與現代服裝理念的結合，以現代服裝設計的方法創造出既能體現精神風貌又有壯族情趣韻味的民族服飾，將壯族服飾文化推向世界服飾藝術舞臺，弘揚壯族服飾文化。

【參考文獻】

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[3]王高原，吳秋英.少數民族服飾元素在現代服裝設計中的應用[J].武漢科技學院學報，2007（3）

（責編 艾 陽）