學生主體意識培養視閾下的中學繪畫教學策略

【摘 要】隨著新課改的深入實施，在繪畫教學中培養學生的主體意識顯得尤為重要。繪畫教師可從激發學生學習興趣、借鑒翻轉課堂的教學模式、組織討論與交流、合理利用網絡資源、培養良好的學習習慣等途徑入手，培養學生的主體意識。

【關鍵詞】學生主體意識 繪畫教學 培養 策略

【中圖分類號】G 【文獻標識碼】 A

【文章編號】0450-9889（2014）09B-0043-03

隨著素質教育的推行和新課改的深入實施，在繪畫教學過程中培養學生的主體意識顯得尤為迫切。繪畫教師必須由灌輸者變為引導者，促使學生由被動學習轉為主動學習，養成良好的學習習慣，自主學習。本文結合新課改的要求，從激發學生學習興趣、翻轉課堂教學、組織討論與交流、合理利用網絡資源、培養良好的學習習慣等五個方面論述中學繪畫教學中培養學生主體意識的途徑和方法。

一、激發學生的學習興趣

要培養學生的學習主體意識，首先要激發學生對繪畫的興趣。興趣是最好的老師，是行動開始并走向成功的起點。在繪畫教學中，有效激發學生的學習興趣是形成基本的繪畫素養、培養繪畫審美能力、發展繪畫實踐能力、提高學生創作能力和創新能力的動力。有效地激發學生的學習興趣對于調動學生學習繪畫的積極性和主動性起著無可替代的作用，是提高繪畫課堂學習效率的有效手段。

在繪畫教學中，激發學生學習興趣的方法和途徑有很多，筆者常用的行之有效的方法有四種：一是看；二是聽；三是畫；四是評價。看，就是看名家大師的作品，凡是優秀的繪畫作品，不論古今中外、不論風格流派、不論畫種都可以給學生看，要經常看，看的過程中教師要稍作點撥，給學生直觀上的感受。聽，就是聽名家大師成功的故事、創作的經歷、藝術追求等，可以是教師講，也可以讓學生通過媒體手段自己去了解，這樣可以幫助學生樹立榜樣，建立奮斗目標。畫，經過看、聽，學生基本上都產生了強烈的畫的沖動，這個時候，教師要鼓勵學生大膽作畫、多畫。教師要在關鍵的節點給予學生指導。評價，這一步尤為重要，也更需要教師的智慧和很好的語言表達能力，因為這一步推行的效果好可以讓學生保持繪畫興趣并堅持走向更好更成功。評價要客觀、要有誠意，既要指出每個學生畫作中的缺點，提出改正的建議，更要發現每個學生作業中的閃光點，給予肯定和贊揚，讓學生在享受成就的幸福感中愉快地接受缺點，然后向著更高水平去努力。

二、借鑒翻轉課堂的教學模式

翻轉課堂是素質教育倡導的一種新式的課堂模式，相對于傳統課堂模式，其更有助于提高學生學習主體意識，提高學生學習效率。借鑒翻轉課堂教學，教師首先要更新觀念，改變傳統的陳舊的教學觀念與模式，真正地把學習的主動權交給學生，讓學生真正成為學習的主體與主人，讓學生充分發揮個性和智慧，提高學習能力。在繪畫教學中借鑒翻轉課堂，師生需要做到以下幾點：

第一，教師要在新課開始前認真制作好講義。講義內容包括新課的內容、學習目標、需要查閱的書籍和資料的范圍，要指出新課學習的重點和難點。例如，“人物動態速寫——寫生”一課，該課的學習目標是讓學生在限定的時間內完成真人動態寫生，要求構圖合理，人物比例、結構準確，動態表現生動，線條有美感等。重點是學生對寫生對象的比例、解剖、動態規律的理解，難點是將“重點”用畫筆生動地呈現在紙上。

第二，學生課前自學。學生自學的目的是為即將開展的新課做準備，準備的充分與否將直接影響課堂學習的效果，因此，教師要強調課前自學的重要性，學生要重視課前自學，認真自學，通過自學發現問題并記錄下來，待課堂上與老師和同學交流、研究、解決。以“人物動態速寫——寫生”一課為例，學生拿到講義后，首先要查閱書籍資料研究人體解剖，最常用的書籍是《伯里曼人體結構繪畫教學》《J·夏帕德動態人體解剖》等，結合真人研究人體的比例、骨骼、肌肉以及骨骼肌肉的運動規律。然后，賞析優秀的人物速寫作品，作品的風格特點要不拘一格（如圖1），利用網絡觀看優秀的速寫作畫視頻，最后嘗試著畫一畫，通過畫發現問題。

圖1

第三，教師在課堂上要盡可能地做到少講、精講，指出關鍵的知識點，講透徹，學生理解了就好。其他一般性的問題只需稍加點撥。范畫要經常做，但每次作范畫的時間不宜太長，時間長會造成學生審美疲勞，效果就會打折扣。教師在示范時，要邊畫邊講，重點解決學生在繪畫過程中遇到的問題。示范結束后，學生最好立即開始畫，這個時候教師不能走開，要走到學生中間去，隨時發現他們在繪畫過程中出現的問題，并及時指出提醒學生改正。

三、組織好討論與交流

討論與交流的合作學習方式，打破了課堂上學生個體學習之間的隔閡，能夠最大程度的調動學生學習的積極性、主動性，讓不同層次的學生都能夠充分地參與，發表自己的見解，將學習的信息大容量、高頻率地在課堂內互動、互補、共同提高。繪畫課與其他學科的課堂最大的區別就是學生的作品隨時展示在“公眾”——同學們面前，因此，學生可以邊畫邊與同學討論、交流，這是開展討論與交流的第一種形式。第二種形式是講評。以“人物動態速寫——寫生”一課為例，教師把學生分組，每組選一名學生做模特，按照《伯里曼人體結構繪畫教學》中的動態來擺造型，限定20分鐘畫完。開始畫之前，教師提醒學生觀察決定人物動態的骨點以及骨點之間的位置關系和比例、重心等，但對學生的表現手法不做要求。作品完成后，利用10分鐘左右的時間組織一個小畫展，把學生當堂課的作品分組擺在一起（如圖2），中間放一張相同動態的解剖圖，1～2張相同或類似動態的繪畫風格和表現手法不同的優秀作品，這樣對比之下學生作品中的優點和缺點就一覽無余了。然后，讓學生展開討論，怎樣改正缺點發揚優點。通過這種討論與交流，學生有新鮮感，學習更有針對性，更能激發他們的思維和學習興趣，還可以讓學生有機會了解更多同學的繪畫風格和繪畫技巧，給每一位學生提供一個平等發展的平臺。第三種形式是分小組學習，是課后自學時，鼓勵水平層次高一些的學生幫助基礎偏弱的學生評畫、改畫，讓他們共同進步。學生可以分工合作，討論前，小組成員先獨立思考，獨立繪畫，再在小組討論時提出自己的想法，讓他人傾聽；或者提出繪畫過程中發現的問題，大家討論，找出解決的辦法。通過這種學習方式，學生學會了合作，慢慢地也就養成了自主學習的好習慣，進而提高課堂學習的效率。

圖2

四、指導學生合理利用網絡

現代信息網絡技術的快速發展，越來越深入人們的生活之中，使人們的生活方式發生巨大的變化。今天，網絡日益成為人們生活中不可或缺的一部分。在學校，大多數學生都會上網，教師完全可以通過合理的方式利用這樣一個現代化、多功能的大平臺來拓寬學生的視野，擴大知識面，培養學生自主學習的習慣和能力。教師可以指導學生以班級為單位建立一個博客或者QQ群或者微信圈，指導和幫助他們去發現問題、提出問題、分析問題、解決問題。教師還可以在這個平臺上，按照教學的進度將教學的內容、重點、難點、要點記錄下來，供自學使用。可以在這個平臺上建立一個圖書館或者畫廊，把在網絡上挖掘的古今中外、各種風格特點的美術作品下載下來，分類排放，供學生們賞析、臨摹、討論，提高學生的審美眼光、創作思維和藝術創作能力。可以在這個平臺上建立一個空中課堂，收集國內外優秀教學視頻。可以在這個平臺上建立一個試題庫，收集近5年各高校招生考試的試題和優秀試卷，讓學生討論、點評試卷，嘗試完成試題，讓學生熟悉高考命題的方向和風格。在這個平臺上，教師不再是課堂的灌輸者，而是與學生平等的學習者、研究者、志同道合的繪畫人。學生也不再是單一地接受老師傳授的知識，而是主動地去探求自己想獲得的知識。在這個平臺上，師生之間通過交流、討論、學習，學生完成了知識的構建，提高了藝術修養，真正地把自己放到學習主體的位置上來。學生對繪畫的興趣將會更加濃厚，志向更加長遠，學習效率也必將大幅度提高。

五、培養良好的學習習慣

良好的學習習慣是一個人終身受用的財富，是提高繪畫學習效率的必備條件，要培養學生學習主體意識，必須同時培養良好的學習習慣。那么，在繪畫教學中要培養哪些學習習慣呢？筆者認為應培養學生形成以下三個習慣：觀察的習慣、繪畫思維的習慣、天天畫畫的習慣。

（一）觀察的習慣。繪畫是視覺藝術，是人的觀念、情感的物化形態。從視知覺的角度入手去研究造型藝術的形式規律，應該是美術教學的基礎和前提。在繪畫課堂中，在教會學生“怎么畫”的同時，要教會他們“怎么看”。一是正確地觀察。從視知覺的深層規律上去引導學生科學地觀察，引導學生帶著情感，整體地、聯系地觀察事物。例如，對于某位模特的觀察，首先學生要對模特產生一種情感（這種情感會受模特的外形、氣質的影響），然后帶著這種情感去觀察模特的特征，包括整體的、局部的、細節的。對靜物的觀察也是如此。二是把觀察變成習慣。面對一個紅彤彤的蘋果，食客首先想到的是香甜的味道，而繪畫者首先想到的是蘋果的形狀、明暗層次、光影變化，色彩傾向等；觀看籃球比賽，普通人看的是輸贏，而繪畫者還會觀察賽場上運動員的動態造型、骨骼和肌肉的運動規律，想象著用什么樣的繪畫語言去刻畫更傳神、更形象。當把觀察變成了習慣，學生在追求繪畫的道路上就會少走很多彎路，而且可以提高學生的藝術修養、眼光敏銳度和審美能力，從而使繪畫表現技能得到提高。

（二）繪畫思維的習慣。對描繪對象進行觀察——結構的觀察、透視的觀察、空間的觀察、色彩的觀察，然后將觀察到的信息整合，結合繪畫者的思想觀念和情感，創造出藝術形象，這就是藝術創作。在整個繪畫活動中，思維指導觀察、指導繪畫行為，培養繪畫思維習慣是一項基礎任務。繪畫思維包括理想思維和感性思維。理性思維是學生對各種美術知識及表現技能的認識和理解，如形體結構知識、透視知識、色彩知識、各種流派風格等，這是學生積累繪畫知識、提高繪畫技法技巧的最直接有效的途徑。感性思維是感覺，是屬于學生個體的，沒有人能教別人感覺。感覺不同，作品呈現的風格和特點就不同，這就是個性。比如，當面對一組色彩靜物，有的學生喜歡這邊的角度，有人喜歡另一邊的角度，有人認為橫構圖好，有人認為豎構圖好，有人用寫實的手法表達古典風格，有人不拘泥于形，更注重對色彩的表現。教學中，教師要鼓勵學生培養這種“感覺”，養成習慣，讓習慣成自然。

（三）天天畫畫的習慣。要天天畫，要把畫畫當作每天必做的事，就如同吃飯睡覺。畫什么都可以，用什么風格都可以。多畫，是為解決問題；多畫，是為積累素材；多畫，是為培養思維。繪畫是藝術，也是技術，技術需要苦練，熟能生巧。每個學生的成長經歷不同、性格不同、知識層次不同，其繪畫的題材內容、技法必然也是不同的，若想取得事半功倍的成果，針對不同的學生，教師要給予一定的指導。比如，初學時要多練習線條、打形、透視、調子、大關系等；提高階段則更側重于對繪畫技巧的提高和對創作思維的培養等。教師要定期檢查學生的成果，及時給予肯定，進一步鼓舞學生的自主學習積極性。

總之，繪畫教學中培養學生主體意識、提高學習效率是一個循序漸進的過程，不能急于求成。在培養學生主體意識的過程中，教師要發揮自己的智慧，扮演好自己的角色，做一個優秀的促進者、引領者、推動者和守望者，讓學生成為真正的學習的主人；教師要采取多種多樣的方式，利用一切可以利用的資源，調動一切可以調動的因素，讓學生自覺自主學習，達到提高學習效率的目的。 （責編 劉 影）