從四唯審美特性談油畫創(chuàng)作

一、緒論

藝術(shù)創(chuàng)作，是指藝術(shù)家運用已經(jīng)掌握的藝術(shù)創(chuàng)作本領(lǐng)，將生活中得來的素材——諸多表象作材料，圍繞一定的主題傾向進行藝術(shù)思維，從而在頭腦中形成比較完整的藝術(shù)意象，隨即運用藝術(shù)語言和各種表現(xiàn)方法把它物化為供人欣賞的藝術(shù)形象，即完成藝術(shù)作品的全部創(chuàng)作過程。美是藝術(shù)作品的靈魂，審美則是藝術(shù)的核心本質(zhì)。萊辛曾說：美是造型藝術(shù)的最高法律……凡是為造型藝術(shù)所能追求的其他東西，如果和美不相容，就必須讓路給美；如果和美相容，也至少必須服從美。油畫創(chuàng)作是一種美的藝術(shù)，不管作者訴諸的是什么內(nèi)容、表達的是什么情感，總是以美的方式呈現(xiàn)在觀者面前。“藝術(shù)”所涉及的概念很廣，包括建筑、雕塑、繪畫、音樂等，本文所探討的內(nèi)容僅限于繪畫藝術(shù)中的油畫創(chuàng)作問題。

由于各種因素影響，美術(shù)學院畢業(yè)生和一些青年藝術(shù)工作者在油畫創(chuàng)作方面存在著一些不容忽視的普遍性的問題，像作品原創(chuàng)性和精神文化內(nèi)涵的缺失，再一個是審美取向單一等等。當然，導致這些問題存在也不是一方面的原因，是多種因素共同作用的結(jié)果。本科四年的繪畫學習將要結(jié)束了，總體來講，我們的習作課時要遠遠多于創(chuàng)作課時，大學生更多得是進行課堂習作和臨摹而從沒有真正進入到創(chuàng)作狀態(tài)。創(chuàng)作絕不是一種規(guī)范的重復，也不是簡單的對物寫生，它是一種復雜的創(chuàng)造性活動。下面我將根據(jù)近現(xiàn)代繪畫史中的油畫名家、名作及我的油畫創(chuàng)作經(jīng)歷和過程中注意到的幾點審美特性談談油畫創(chuàng)作。

（一）唯物——生活體驗在藝術(shù)創(chuàng)作中的重要性

（二）唯心——思維和情感在作品中的靈魂地位

（三）唯美——藝術(shù)的感性顯現(xiàn)方式

（四）唯一——繪畫的本質(zhì)特性所在

提高油畫創(chuàng)作水平，是一項需要學院、教師等長期共同努力，各方面綜合發(fā)展才能實現(xiàn)。畫家在油畫創(chuàng)作中表現(xiàn)出來的精神價值取向、思維方式、對語言風格的選擇及繪畫過程中堅守的原則等是油畫創(chuàng)作核心問題，按照自己的信念，樹立正確的價值觀與責任感，踏踏實實研究學問，爭取為我國油畫事業(yè)傳承與發(fā)展做出貢獻。

大學二年級我開始接觸到“荷”這個題材，可能是我從小生活在農(nóng)村的關(guān)系，我對城市里的高樓林立，車水馬龍并沒有太多的興趣和感情，尤其是表現(xiàn)在畫布上，反而更傾向表現(xiàn)城市夾縫中不可多得的一草一木。“出淤泥而不染，濯清漣而不妖”，中國人對荷花有一種很深的情感寄托，對荷的表現(xiàn)從古至今也從未間斷。仁者見仁，智者見智，對藝術(shù)趣味而言更是如此，我對荷花的柔美嬌艷，亭亭玉立也沒有太多興趣，反而對它干枯殘敗、東倒西歪、沒人愿意多看它一眼的躺在深秋的濁水中的景象更讓我震撼。油畫創(chuàng)作在今天達到了一個空前的繁榮，藝術(shù)源于生活，油畫創(chuàng)作是一種高度的精神勞動，是一種主體意識很強的藝術(shù)勞動，必須從傳統(tǒng)思想的僵化禁錮、從西方藝術(shù)模式中解放出來，呼吸新空氣，多關(guān)注一些國內(nèi)外藝術(shù)名家展覽，以我們本土文化為出發(fā)點，也只有在這時，自我才能誕生，才能真正成為你自己，才能創(chuàng)作出具有我們民族文化的作品。

二、從四唯審美特性談創(chuàng)作

（一）唯物——生活體驗在藝術(shù)創(chuàng)作中的重要性

這里講的唯物，并非談《馬克思主義哲學》所說的“唯物主義”，而是說藝術(shù)表現(xiàn)源于生活，以現(xiàn)實生活為依托。藝術(shù)創(chuàng)作活動作為一種特殊的精神生產(chǎn)，是人類特有的一種高級的、復雜的精神活動與實踐活動。我始終堅信生活是藝術(shù)創(chuàng)作的源泉，有什么樣的生活就會有什么樣的藝術(shù)產(chǎn)生。一個具有創(chuàng)作才能的藝術(shù)工作者，如果長期脫離社會生活的哺育，失去時代精神的滋養(yǎng)，即使手上功力再如何了得，也不可能創(chuàng)作出動人的作品。

我們品讀畢加索的作品《格爾尼卡》，如果不了解畫家本人生活的時代，及不了解這幅作品的創(chuàng)作背景，就很難深入體驗這幅作品的現(xiàn)實意義。畢加索雖然熱衷于“前衛(wèi)藝術(shù)”的創(chuàng)新，然而他也從未脫離對現(xiàn)實生活的表現(xiàn)，他說：“我不是一個超現(xiàn)實主義者，我從沒有脫離過現(xiàn)實，我總是待在現(xiàn)實的真實情況之中。”1937年4月26日，德國法西斯的飛機對西班牙小鎮(zhèn)格爾尼卡進行狂轟爛炸，畢加索聽到這個消息之后義憤填膺，放棄了原本創(chuàng)作的一幅作品，轉(zhuǎn)而用六周時間就將此畫完成。此畫不是用寫實的手法進行描繪，而是采取象征性的手法有力地揭露了侵略戰(zhàn)爭的罪惡和法西斯的暴行，仍然沒有脫離現(xiàn)實生活。

在繪畫創(chuàng)作的道路上，探索適合自己特點的風格是不言而喻的事情，我們常常是對自己常識性的作品充滿興趣，卻又不總是懷疑和否定，探索，否定，再探索，這樣反復進行著，只有不斷堅持自己最終才會找到適合自己表達的語言。“荷”以她純真謙善的氣節(jié)成為很多藝術(shù)家表現(xiàn)的對象，從古至今未曾間斷，無不給人以美的享受。荷之一生充滿禪意，蓮花寓意重生。我卻獨愛表現(xiàn)她干枯殘敗的景象，當我第一次看到荷葉干枯鋪滿池塘就被這景象深深震驚了，原來嬌柔的荷葉也可以這么的慘烈、悲壯。我隨即拿相機拍下大量照片、千姿百態(tài)。在中國傳統(tǒng)繪畫題材中，“荷”常作為文人表現(xiàn)孤高氣節(jié)的象征。然而我表現(xiàn)的是枯敗的殘荷，大片枯萎的荷葉以主題形式出現(xiàn)在畫面中，肉紅的色彩，衰敗的形體，干枯、扭曲、充滿了張力和欲望的造型，展示出一種生命的內(nèi)在力量。我所運用的雖然不是寫實手法，但仍然不能脫離開現(xiàn)實生活，離不開對生活的深刻體驗和對大自然的無限熱愛，沒有生活積累一時的沖動和感受是不可能深化的。我以枯荷為題創(chuàng)作了《暮秋》組畫，滿堂的枯葉在深秋幾近干枯，而且精神抖擻，感覺像是在向人訴說她美麗的曾經(jīng)。我拍回大量素材仔細研究，滿堂荷葉其實每片葉子都形態(tài)各異，最后決定以正圓形作為畫面邊圍，以大片荷葉為主題布滿整幅畫面，擠擠壓壓、蒼勁有力。在色彩搭配上，我覺著原本自然形態(tài)的灰色在畫面上無法表現(xiàn)出她強勁的生命力來，我以紅色、綠色和黑色作為畫面主色調(diào)，強烈而富有張力。

（二）唯心——思維和情感在作品中的靈魂地位

1、思維

思維著的精神是地球上最美麗的花朵，我們這里說講唯心主要探討的是思維和情感油畫創(chuàng)作中的重要性。繪畫作品是畫家在現(xiàn)實的基礎(chǔ)上通過藝術(shù)構(gòu)思而產(chǎn)生的藝術(shù)意象和主體審美意識的統(tǒng)一，是客觀物象和藝術(shù)家主觀情感高度融合的典型化過程。在這個過程中，藝術(shù)家的主觀構(gòu)思和情感起到靈魂和主導地位。油畫創(chuàng)作不能不受創(chuàng)作主體思維方面的種種條件制約，其表現(xiàn)形式當中不可能不包含藝術(shù)家的自我認識，如果這些能夠成功的反映到油畫創(chuàng)作中，那么藝術(shù)家所特有的思想、情感、審美理想、生活經(jīng)驗及個人氣質(zhì)就能夠讓他尋找到最合適的表現(xiàn)語言，也決定了油畫在理性思維層面的滲透和文化品位的追求以及在精神疑云層面的挖掘。

“人民大學徐悲鴻藝術(shù)學院”的王克舉老師是我所喜歡的一位當代油畫名家，觀他的作品總會有種讓人酣暢淋漓快感。王克舉的油畫作品尺幅很大，而且常常是對景寫生，然而他卻不是在畫面上追求客觀對象的逼真性，我們在他的畫面上也看不到自然主義的影子。眼前的一片樹林、一塊荒野，到了他的畫布上只是一塊塊大小不一、形狀各異的顏色和筆觸，有時甚至看不到半點現(xiàn)實的影子。自然的形態(tài)在他的形式關(guān)系中發(fā)生了變化，這種變化是畫家主觀意志的反映，是經(jīng)過作者藝術(shù)思維的組織加工和情感的轉(zhuǎn)化，或者說是他的審美意識的反映，是他的潛意識中對鄉(xiāng)土情感的回歸。畫筆只是他抒發(fā)情感的一種工具而已，沒有這種感情和思維的定向不可能畫出如此動人的風景作品和具有如此感染力。

2、情感

繪畫創(chuàng)作應該是最直接表達畫家自身以及畫家所處的環(huán)境的情感世界。梵高是我們所熟悉的一位油畫大家，他筆下的《向日葵》之所以代代流傳百看不厭，是因為注入了畫家滿滿的感情在整幅畫面，在每一個筆觸中。技法固然重要，但如果沒有情感的注入，再高明的技法也將畫不出有生命力的作品來。

在中國傳統(tǒng)繪畫題材中，“荷”常作為文人表現(xiàn)孤高氣節(jié)的象征。而我表現(xiàn)的確是枯敗的殘荷，大片枯萎的荷葉以主題形式出現(xiàn)在畫面中，肉紅的色彩，衰敗的形體，干枯、扭曲、充滿張力和欲望的造型，我用濃郁，滯重的筆觸，有時甚至會把顏料直接擠到畫布上。我畫枯荷想表現(xiàn)的恰恰是生命力，欲揚先抑。現(xiàn)實中的枯荷是沒有艷麗色彩的，一片灰暗低沉如烏云般密布在臨近冬日的水面上。色彩是油畫表現(xiàn)的一個優(yōu)勢特性，我在枯荷創(chuàng)作的過程中也將色彩賦予它，而且比普通景色更為濃烈的顏色，一幅油畫作品在征服觀眾之前首先要征服畫家自己。

（三）唯美——藝術(shù)的感性顯現(xiàn)方式

美，是我處理畫面永恒的追求，也是藝術(shù)的核心，它來源于現(xiàn)實美，又高于現(xiàn)實美，是現(xiàn)實美的凝結(jié)化、集中化。油畫作品的一個重要特征是他的直觀性，它能夠直接作用于人的感覺器官而在大腦產(chǎn)生感覺、知覺和表象。我在創(chuàng)作過程中也是力求把所要表現(xiàn)的事物完美的呈現(xiàn)出來，注入自己的情感，用美來和觀者交流。一般情況下畫面美感會通過兩種情況傳達出來，即愉悅感和緊張感，這是兩種不同的視覺感受，但都需要通過畫面的美來傳達。

1、愉悅

視覺美感的第一類是愉悅，愉悅是作品能夠順應人類的視覺和心理基本需求，而產(chǎn)生的舒適感、平和感。優(yōu)秀的藝術(shù)作品可以給我們提供審美愉悅，它將長久的影響我們，使我們受到深刻的感染。當我們欣賞表現(xiàn)自然美的山水畫、花鳥畫時，他們的色彩、線條節(jié)奏與我們的審美觀念恰好相符合，理性得到滿足，怡然自得。讀者處于一種喜悅的心理狀態(tài)與精神狀態(tài)，產(chǎn)生強烈的情感體驗，獲得極大的審美享受，這是我創(chuàng)作中最為堅持的一個原則。

優(yōu)秀的藝術(shù)作品的愉悅美感具有普遍性，可以超越民族、地域，為整個世界人民所共賞。《米洛斯的維納斯》雕像出自于公元前一世紀的“希臘化”時代，當她被發(fā)掘出土，展現(xiàn)在世人面前的時候，沒有一個民族的人民不為它的美所感動。文藝復興時期達·芬奇筆下的《蒙娜麗莎》又有誰能不為她的一絲微笑而無動于衷呢？還有中國的萬里長城、故宮等。狗尾草是我家鄉(xiāng)非常常見的一種草本植物，路邊、墻角下、漫野遍地都是，那時也沒覺它有什么稀奇，倒是經(jīng)常拿它用來嬉戲，自從走出家門上了大學就很少再見到它的身影。不久前一次偶然的機會在兒時朋友的相冊里看到他拍的家鄉(xiāng)的一張照片，一縷縷狗尾草在夕陽的映襯下閃閃發(fā)光，這是在現(xiàn)代都市根本沒有機會看到的景象啊，于是創(chuàng)作了這幅《狗尾草》，希望能給城市里每顆躁動的心靈帶來一絲安寧。畫面中暖暖的灰色調(diào)充滿畫面，首先給人一種很溫馨的感覺，背景是家鄉(xiāng)的土坡、房舍，老槐樹、還有一條緩緩的小河從記憶中流過。主體的狗尾草占據(jù)畫面的視覺中心位置，我也有意加強了它的畫面體量感和主體性。

2、緊張

視覺美感另一類便是緊張，是作品產(chǎn)生逆向人類視覺需求非常態(tài)的畫面設(shè)置，而產(chǎn)生的刺激感、沖撞感、振作感的畫面氛圍。這種美感設(shè)置在以往政治性、批判性的主題畫面中較為常見，像戈雅的名作《1808年5月3日的槍殺》是抗議民族壓迫、控訴侵略戰(zhàn)爭殘暴的最有力的作品之一。深夜，一隊動作統(tǒng)一的劊子手正在槍殺抓來的起義者。劊子手們是一幫機械的、無情的、鐵石心腸的人，在畫面上看不到他們臉。起義者們表現(xiàn)出憤怒、不屈和仇恨，也有面臨死亡的驚恐和哀痛。在已經(jīng)死亡和正在英勇地死去的人們中間還有幾個站著的人。中心人物是一個對著槍口的白衣起義者，伸開雙臂向死亡挑戰(zhàn)。不祥的天空，夜間的黑暗，令人不安地若隱若現(xiàn)的燈火，都加強了現(xiàn)場的悲劇感、緊張感。珂勒惠支是我們所熟悉的一位德國藝術(shù)家，她作品的主題是反抗、愛與死亡，藝術(shù)的力度不僅表現(xiàn)在接受者心靈深處的感應程度，同時也包含了共鳴程度。強大的藝術(shù)力量無疑能夠引發(fā)生命震撼中的心靈對話，一種強烈而直觀的藝術(shù)品震撼著人們的心靈。

我在畫面中想要傳達的是頑強的生命力，是一種生命的內(nèi)在力量，而要想到到這樣的畫面感染力也并非易事，必須在色彩設(shè)置和造型上創(chuàng)造強烈的形式感。在這組作品中，我用了紅色作為主色調(diào)，紅色本身就具有強烈的刺激性，加之夸張扭去的造型，濃郁、滯重的筆觸，就像血液在畫布上激昂流淌，迸發(fā)著頑強的生命力。

（四）唯一——繪畫的本質(zhì)特性所在

作品的唯一性是畫家個性的語言與獨到的思維的結(jié)合，最后形成自己獨特的畫面風格，唯一性應該是油畫作品最可貴的品質(zhì)，如果失去這個品質(zhì)，甚至大量復制，作品生命力會降低，而失去其應有的光彩。唯一又離不開獨創(chuàng)性，獨創(chuàng)性是指一幅作品經(jīng)獨立創(chuàng)作產(chǎn)生非抄襲和模仿，而是作者獨立構(gòu)思的產(chǎn)物，在表現(xiàn)形式上與已有作品存在差異。只有具有獨創(chuàng)性的作品才可能具有唯一性，這一點恰恰是青年藝術(shù)工作者易存在的問題。創(chuàng)作一幅作品之前一定要有自己親身的體會和感受，即使這種體會和感受別人早就體驗過。盲目追求個性而不具真情實感而畫出來的作品最終會顯空洞和無力。

三、綜述

油畫創(chuàng)作是一種美的藝術(shù)，不管畫家訴諸的是什么內(nèi)容、表達的是什么情感，總是以美的方式呈現(xiàn)在觀者面前。以上四個唯度的審美特性我對它的內(nèi)容及意義分別作了論述，這里有一個問題需要強調(diào)一下，一幅相對完整和具有較高價值的作品并非只需具備一個審美特性，而是要四個元素同時具備，只是在不同條件和題材下側(cè)重點和比率會發(fā)生變化。而僅僅具備一個或兩個特性，作品價值會降低，最終被時代所淘汰。四個唯度的審美特性是同時內(nèi)在于作品之中的，并最終通過美的方式傳達給觀者。

在畢業(yè)創(chuàng)作中我同樣運用了“荷”這個題材，我對它是比較熟悉的，在老師的指導下，我在畫面形式和構(gòu)成上尋找到一些突破，以“圓”和“方”并置，以達到視覺和諧。我希望我的畫面能帶給觀者一絲對生命的感動，不因變得老丑而自卑，不因被冷落而變得頹唐，不因生活困頓而倒下……就像枯荷一樣頑強的矗立在寒風中頑強、樂觀的孕育著新的生命……