開筑新時代的精神高原

年逾八秩的老藝術家林凡先生近些年來總要我關注一個名字——言恭達，他與言恭達無一面之緣，而常贊嘆：“言恭達的字真好！在當代中青年藝術家中堪與倫比者寥寥。”言恭達為當代草書大家，其藝術成就有兩件事給人印象甚深：1987年全國“當代中青年《書苑擷英》評比”，其作品以最高票數被評為全國37位優秀作者之一。2010年11月12日，聯合國首屆中文日活動在紐約聯合國總部舉行，作為活動的主體項目，言恭達的書法展獲得了極大成功，為活動增添了亮麗的光彩。

淡泊虛靈的主體胸次

一個藝術家，技法的重要性自不待言，沒有運斤成風的技法，不可能有藝術的創造，但技法達到一定高度的時候，人的品格修養應放在第一位了。學書先做人，人品不高，落墨無法，人品不高，其藝不珍。言恭達為人、為學、為藝一任平淡閑適，在俗務纏身的紅塵里，他以澄澈虛靜之心觀色悟道，這是他的“治孤”姿態。他品味過孟子“勞其筋骨，餓其體膚”名言的真諦，在曾經七年的知青歲月里，他領略過秋草如茵、芒花如雪、羊群如云的牧野風光，親歷過播五谷、砍蘆桿、拉纖索的艱辛生活，而仍無怨無尤，認為這段時光是其人生磨礪的寶貴年華，即使在那最艱難困苦的日子里，他也沒有消沉過。他曾將魯迅“兩地書”那段話寫下貼在茅棚的竹榻旁——“我以現在的我治我的現在，一步一步地現在過去，也一步一步地換一個現在的我……”。

想做一名藝術家，退筆成冢這是學技之前提，但僅此還是不夠的，學養、才情、技藝三者不可或缺。書法，可以說是中國藝術最經典的表現形式，體現了中國文化的核心價值和本質精神。漢字本身是中華文化之結晶，作為書法家沒有淵深的學養，胸中無詩意，技法再高也只不過是書匠而已。古人說蘇軾因為“胸中有萬卷書，故筆下無一點塵土”，這是有道理的。英國藝術評論家赫伯特·里德論繪畫時指出：“從作品的線條中，我們便可窺探出藝術家與他所處時代的文化之間的關系”，這句話甚為深刻。主體胸次的虛靈從何而來，我們不能否認天賦的重要，否認家學、成長環境的重要，而心游文府、廣取博采是最關鍵的，胸襟之超曠源自學養之淵深。言恭達認為，在所有的藝術門類中，書法藝術要進入高境甚為艱難，因為它要以最濃厚的文化積累來作最簡單抽象的表達。當代著名美學家宗白華先生認為，空靈是藝術的生命，藝術求實不易，求空尤難。這里的空不是虛無，而是廣闊的想象空間，即美的聯想空間。中國詩、書、畫、印藝術的空靈之美多以儒家的“氣”、老莊的“道”、釋家的“禪”為內核，以詩意為精魂，言恭達的學養修煉也證明了這一點。他的故鄉江蘇常熟，從隋代實行科考以來，這里出過486位進士，8位狀元，9位宰相，一直到今天的20多為院士可以說常熟的靈山秀水鑄就了他的書魄畫魂。言恭達詩書畫印兼工，這在當代藝術家中是甚為少見的。他師承沙曼翁、宋文治，這兩位先生均為學界鴻儒，藝界泰斗，回憶先師的教誨，最多的是要心靜，甘于寂寞，發憤讀書，了解社會……正因為如此，他數十年如一日，孜孜以求。

深邃超卓的創作理念

言恭達強調一個觀點：真正的藝術家必須是思想家或者說思想者，藝術創作必須技近乎道。書法是民族藝術，書法的根永遠在中國，藝術創作自然應反映華夏民族的理性世界，彰顯時代精神，這個理念甚為深刻。書法雖是抽象藝術，抒情藝術，其創作需要技法，需要激情，但不能離開理性精神的指引。書法是尚技的藝術，但技法達到一定高度的時候，必須與道合一，藝進乎道，道高于藝，藝以道傳。他認為當今對創作理念的問題尚未引起足夠重視，為諸多因素的影響，不少書家偏偏追求形式創新，以奇為高。藝術創作沒有提升到以藝傳道的境界，其美學追求缺乏深度、高度，這樣就容易迷失自我，難成大器。作為一門最能體現民族精神的藝術學科，其藝術本體必須以哲學為支撐，沒有哲學作本體支撐建立起來的美學大廈是不堅實的。藝術多有相通之處，言恭達對《文心雕龍》作過深入研究，劉勰論文，原道宗經，明確指出：“道沿圣以垂文，圣因文以明道”。這里的“道”指什么？應為儒釋老莊哲學之精髓。著名書法評論家周俊杰先生認為主體精神是書法家的本質生命、創造精神，筆者認為他說的主體精神應蘊涵了書法的本體元素——“道”的元素。言恭達常以《周易》、《老子》、《莊子》的哲學思想論書，深許劉熙載的觀點：“白賁占于賁之上爻，乃知品居極上之文，只是本色，”認為其林散老、沙曼老的藝術創作晚年已臻“白賁”之境，絢爛之極復歸于平淡。他對莊子“虛室生白”的美學觀點體會甚深，認為書藝的高境是唯道集虛，計白當黑，虛比實更為重要，沒有虛的存在，便沒有生命，藝術創作應于虛靈中傳出動蕩，神明里透出幽深。當然這種“道”的表達，對藝術家來說，不是作簡單的概念圖解，而是作為一種基因滲透于藝術創作之中。古人的創作多臻藝進于道的境界，言恭達認為不要輕言超越古人，要對前哲有敬畏之心。晉人尚韻，唐人尚法，宋人尚意，明人尚態，應為理性精神使然，時代精神使然，取法前賢，不僅僅停留在“技”的層面，而且還要學習古人如何澄懷觀道。正如林散之先生所說：“獨能畫我胸中竹，豈肯隨人腳后塵？既學古人又變古，天機流露出精神。”書法創作進入“道”的境界，應是天機自流的境界，這種“道”從哪里來，言恭達認為從傳統文化中來，從時代精神中來，從爐火純青的技法中來。

言恭達的創作理念具有超卓性，體現在他提出的“為人生而藝術”的創作主張。藝術是時代精神的折光，故王國維說：“一代有一代之文學”，康定斯基在《論藝術的精神》一書中指出：“任何藝術作品都是其時代的產兒，同時也是孕育我們情感的母親”。就中國文學而言，《詩經》、漢樂府，杜甫、白居易的詩歌反映了時代精神自不待言，其實屈原的創作，李白的詩歌，雖屬浪漫主義文學，而同樣間接或直接深刻地反映了時代精神。對于書法的現實主義傳統大概人們思索的不是太多，言恭達這個觀點的提出不是憑空臆造的，而是對中國藝術史，尤其是對書法史的深入研究而提出來的。他認為，任何藝術創作，可以超越古人，超越自我，但不能超越時代。天下第一行書的《蘭亭序》，雖為一行風度翩翩的江湖名士在蘭亭暢敘幽情的真實記錄，當時又用蠶繭紙、鼠須筆，書家逸興遄飛，因靈感突發而產生這一千古名作，看來有許多偶然的因素，但仔細思考，假若沒有當時清談之風的盛行，沒有玄學思想的入神入骨，沒有藝術的普遍繁榮，就不可能有修禊盛事，也不可能產生這一杰構。顏真卿的書法作品大多是在特定的政治形勢下，由于書家剛直不阿的品格和感情強烈的激動，以充沛的精力一氣呵成，讀其《祭侄稿》，我們仿佛看到書家被忠憤所激發，轉折鋒毫的自然變換仿佛為至情所郁結，其遒勁的骨力，大量的枯筆，剛中見柔的線條，隨手涂改的筆跡，還依稀可見書家沉痛悲摧的心緒和一瀉千里急切欲書的情狀，但若沒有書家極深的藝術造詣和特定背景的刺激，也是不可能產生如此驚天地泣鬼神的作品的。書法怎樣為人生而藝術，他強調了幾點：首先，當代人寫當代事，用書法記錄歷史風云。思想載體的選擇對書法創作甚為重要，思想載體最能體現藝術創作的時代感。從2008年為北京奧運會創作的《我的中國心》；2010年為上海世博會創作的《城市讓生活更美好》一直到2011年，他創作了《世紀脊梁——言恭達書推動百年中國歷史進程人物詩抄》書法長卷，選擇了孫中山、李大釗、毛澤東、鄧小平等二十世紀部分杰出歷史人物的詩文，飽蘊對這些先哲的無比敬仰和對偉大時代的一片感恩情愫。

雄秀高華的藝術境界

言恭達在他的《篆學探真》一文中對篆書的用筆、結體、用墨、布局作了極為深入的論述，強調篆法既熟，其他諸體則已鋪好基石，篆參隸勢奇姿可生，隸參篆勢形質高古，秉筆定勢既有天馬行空之精勁，更備老僧補納之沉靜。言恭達的篆書對傳統用功甚深，對《散氏盤》的奇崛樸拙，凝重遒美，《毛公鼎》《大盂鼎》《虢季子白盤》的雄邁虬健，圓潤典雅，《石鼓文》的方正舒展，俊逸高古，《泰山刻石》的茂密蒼深，端莊飛動，一一精嚼細咽，消化吸收，又從簡牘碑版中汲取豐富營養，故操觚染翰，龍驤鳳翥，雄邁秀逸。他說：“一個真實的藝術境界，體現藝術家深摯的宇宙情感，這就是妙解自我生命奧秘的清逸。”言恭達的草書創作不逐時風，獨標性靈，宗篆籀而法碑版，侶狂素而友張顛，陶鑄百家，獨成風格，又以學養才情熔鑄化裁，故時而如翔龍在天，鯤鵬擊水；時而如鳳鳥穿林，驚蛇入草，力感氣勢，風神華采，有機統一。言恭達的大草“筋力”與“秀骨”、雄渾與清逸達到了高度的和諧。和諧是美的至高境界，里德說：“中國藝術家試圖在他們的作品中表現出宇宙的和諧。”從書法本體而言，其藝術創作建立在深厚的功力之上，其堅深的篆隸筆墨，運用于裹鋒的用筆之法，使其整體書風高古而秀逸。他以中鋒用筆使其線條厚實、凝重，偶用側鋒取妍，得飄逸之致。他承接張芝、小王、張旭、懷素以及黃魯直硬毫中鋒用筆之法，更獨創以長鋒羊毫的裹鋒用筆，將古人的中鋒筆法運用于生紙、長鋒等不同工具之中，裹毫揮運，纖毫必究，故風韻神采，妙盡天然。從藝術素養而言，其藝術語言高度詩化，書卷氣甚濃，朗現華滋、圓融、清遠、俊逸的意境。文府心游筆有神，靈山秀水鑄書魂。的確，山川靈氣，奇高悟性，淵深學養，精湛技法成就了言恭達的藝術事業。作為當代書壇主將之一，言恭達深感任重道遠……