淺談交響樂隊中小提琴演奏員的日常訓練

交響樂團是大型的管弦樂隊，規模建制較為龐大，一般有七十至一百人之多，且樂隊成員數量可以根據演出曲目的不同而調整。交響樂隊大體可分為弦樂組、木管組、銅管組和打擊樂組。其中弦樂組包括小提琴、中提琴、大提琴以及低音大提琴；木管組包括短笛、長笛、雙簧管、單簧管、英國管、大管等；銅管組包括圓號、小號、長號、大號等；打擊樂組則有定音鼓、小軍鼓、大鼓、三角鐵、鈸、鑼、排鐘等。這些為數眾多，音色、形制各異的樂器組合在一起需要演奏員的默契配合與完美演奏。交響樂團演奏員的訓練方法是每個團員在日常的練習中都應該考慮的問題。本文主要針對交響樂隊中小提琴演奏員的日常訓練方法做一探討。

小提琴在弦樂器組中體積最小，音域最高，表現力豐富。在演奏技術方面，小提琴在整個交響樂隊中也最為靈活，適于演奏任何速度和形式的樂句，也包括帶有和弦式進行的樂句。因此，小提琴在樂隊中起著主導作用，可以稱之為交響樂隊的“心臟”。首席小提琴手是執行指揮家音樂表現的首選，帶領著整個樂團進行演奏。首席的左側是副首席，他的作用是協助并擴大首席的力量，是重要的替補人員。另外第一提琴聲部長，也要起到承前啟后的作用。以此類推，每一個聲部的前兩排都是主要的演奏員，常常演出獨奏的部分。觀眾在觀看音樂會時，經常會看到第一譜臺和第二部譜臺的演奏員肢體演奏幅度相對較大，這樣的作用是為了產生更大的影響力，讓周圍的演奏員受到感染，從而跟隨情緒，共同演奏?！?br>