淺談歌唱演員的二度創作

歌唱藝術是一門綜合性的藝術形式，它結合了音樂表演和聲樂藝術。通過和諧美妙的聲音、清晰自然的語言來表現作品的內涵，使樂譜上的音符成為感人的、立體的藝術形象。因此，要唱好一首歌曲、不僅要掌握好演唱技巧，還要有良好的舞臺形象，包括形體動作、面部表情等方面，當然對作品的深刻理解也是十分重要的，只有這些條件都具備了，歌唱才會散發出不可抗拒的吸引力和動人心弦的感染力。

歌唱藝術是聽覺藝術，它的藝術感染力最終要靠演唱來體現。歌唱藝術也是視覺藝術，視覺和聽覺互相作用、綜合成特定印象并最終讓受眾產生欣賞的愉悅感。歌唱藝術有兩個創作過程，它的前期創作是詞、曲作家合作譜寫的聲樂作品的音樂創作，也就是人們常說的“一度創作”，它是停留在譜面上的創作。歌唱者把譜面上的音符和表情符號轉化成聲音的過程，也就是我們常說的“二度創作”的過程。作為一名歌唱者，應該嚴格要求自己，在努力提高專業技能的同時，也要不斷擴充自己的知識面，提高綜合素質，腳踏實地進行艱苦的‘二度創作’，才能使作品“活”起來，深入人心。以下筆者就針對演唱者在‘二度創作’過程中應該注意的事項談談自己的體會。

一、理解作品

歌唱演員在舞臺上的二度創作，首要任務就是理解作品，對作品理解不深刻，就很難進行藝術再創造活動。演員每拿到一首新作品的時候先不要急于唱譜子、唱歌詞，而是要先理解這部作品的內容和類型。……