淺談音階在合唱訓練中的妙用

近年來，許多中小學校為提高學生藝術修養、豐富學校文化特色，紛紛組建合唱社團，舉辦各級各類合唱比賽。演唱曲目從單一聲部逐漸向多聲部、無伴奏、現代作品過渡，甚至還涉獵了紛繁復雜的現代和聲。演唱難度的增加，合唱隊演唱水平的提高，離不開指導教師行之有效的訓練方法。影響一支合唱隊演出水平的因素很多，如何能在這眾多影響因素中找到一個重心呢？這需要根據自身的實際情況探索與總結。在經過長時間的訓練總結后，筆者以最基礎的“音階”為切入點，探索了一套合唱隊訓練的特殊方法。

一、妙用音階打基礎

1、用音階手勢確定音高概念

由于學生知識構成的限制和學習習慣的影響，大部分學生小學時接觸的是簡譜，因此對音的高低概念不明確。演唱一條起伏的旋律往往就會變成平行的線條。演唱音階并且了解音的高低概念至關重要，在音階演唱時為了讓學生形象的了解音高，筆者運用了“柯爾文手勢”來作為輔助：柯爾文手勢是借助七種不同手勢和在身體前方不同的高低位置來代表七個不同的唱名，把所唱音的高低關系在空間中體現出來。從人的腰部到頭頂，每個部分都有音名參與，并且根據音的穩定與否構建不同手型。配合著柯爾文手勢，學生在演唱音階的同時既了解音的高低概念，也知道了什么是骨干音、傾向音，為今后的合唱訓練打下了堅實的基礎。

2、熟知各種音階和調式調性

眾所周知，體現一首歌曲民族性、地域性的靈魂就是歌曲旋律的基本音階，也就是通常熟稱的調式，如中國五聲調式、日本都節調式等。……