2014年的美術(shù)館推倒圍墻 搬空展品 留住觀眾

從事美術(shù)館工作多年，我總反復(fù)地問自己：“美術(shù)館是什么？”

若在18—19世紀(jì)的歐洲，美術(shù)館是一個分享眾多私人收藏的場所；若在20世紀(jì)的近代社會，美術(shù)館是一個感受藝術(shù)的公共美育空間；然而，若在21世紀(jì)的當(dāng)下，我們則很難給出一個帶有各種限定詞的答案。

當(dāng)代的美術(shù)館已經(jīng)開始尋找出口來突破傳統(tǒng)的概念，并試圖融入當(dāng)代人的生活方式，從慣常認(rèn)為的美育殿堂過渡到公眾可以輕松享受藝術(shù)的休閑場合。無論是革新科技而衍生出的數(shù)字美術(shù)館，還是發(fā)散思維而推出的體驗性活動，或更新理念而采取的互動式展示形式，這些對傳統(tǒng)美術(shù)館的種種挑戰(zhàn)，也是力圖更加接近觀眾的種種嘗試。

既然要接近，為何不推倒隔在中間的墻？既然要融入，為何不把藝術(shù)放入生活？

年輕藝術(shù)家作品不多，“今日藝術(shù)櫥窗”剛好放得下兩三件。

公共藝術(shù)空間和生活體驗似乎越發(fā)密不可分。我們能在開放式的廣場看到雕塑，在櫥窗里看到剪裁一流的服裝，在咖啡廳摩挲設(shè)計精良的咖啡杯，在書店安靜地瀏覽藝術(shù)圖書，然后相約好友去附近的美術(shù)館聊聊藝術(shù)談?wù)勆睢＿@一系列的體驗打破單一的美術(shù)館體驗，演化成更加多元和更多互動的藝術(shù)生活。藝術(shù)開放給每一個人，而不只是走進美術(shù)館展廳的觀眾。

今日美術(shù)館兩個月前正式開放一個公共空間，命名為“今日藝術(shù)櫥窗”。這個空間專門支持那些剛剛起步的年輕藝術(shù)家，他們的創(chuàng)作正在起步期，成熟的作品可能不超過3件，這個櫥窗也剛好可以展示兩三件作品。……