露落荷殘墨滿池

水墨繪畫語言的拓展一直是中國藝術家面臨的一個重要挑戰。尤其是自20世紀以來，希望在中國傳統水墨繪畫中有所突破和有所創新的藝術家無不在這方面進行探索。吳冠中說的“筆墨等于零”，并不是要取消筆墨，而是要從已經程式化的筆墨關系中解放出來，重新塑造這個時代的審美，表現靈動的人生，吳曉東就是這樣的實踐者。他的藝術之路是從中國傳統水墨寫意繪畫起步的，空靈清雅的意味比較明顯，對傳統的依戀之情處處溢表。他有著出色的傳統水墨功底，但又不為程式所拘泥，對水和墨色的自如運用，既透露出對傳統“以墨代色”的深刻理解來充盈自己的繪畫語言，又為水墨畫的創新注入了生機，充分把握了現代表現的思想觀念，更重要的是呈現了當代人勇于探索的精神意蘊。感應藝術時代精神的變遷，他的藝術語言、創作題材和精神內涵都發生了脫胎換骨的變化。這是一個傳統思維消解和當代觀念覺醒的過程，也是—個全新藝術視野形成的過程。

他近期的“荷香新韻”系列，作品構圖壓縮了畫面時空感，飽滿新穎，筆下的荷花開始超脫于傳統，帶有一種當代的情理和韻致。“變而能常”，那些朦朧虛幻的荷塘月色，隨著極富張力和充滿詩意的墨色的鋪展和線條的延伸，構成一幅幅夢境般的超現實圖像，帶人們進入了一個微曦中殘破、神秘的境界。“看取蓮花凈，方知不染心。”在這里，吳曉東似乎找到了片刻的安寧，擺脫和忘卻喧囂浮躁的現實世界，在夢幻世界里自在地遨游。……