奧爾夫音樂教學法在舞蹈創編課中的應用探討

摘 要：奧爾夫音樂教學靈活多變，不同形式的教學課例中隱含著許多音樂教育的課程目標，其匠心獨運的教學方式設計讓學生在愉快的游戲玩樂中受到啟迪并促進音樂藝術素質的提高。借鑒其中的實踐內容及方式方法并嘗試應用到舞蹈創編課教學中，以期加強和提高職業院校學生的創作實踐能力。

關鍵詞：動作；空間；時間

德國音樂教育家奧爾夫的音樂教育思想體系的形成和發展已有六、七十年的歷史。就其音樂教育的自身特點來看，他提倡一種“和語言、動作、音樂融合為一體”的“原本的音樂”，即通過即興游戲的方式，自然地表露自己的感受和情感，并把語言、動作、表演及音樂有機結合，借以提高學生的整體藝術素質。在其教學過程中，奧爾夫一直強調：以自然的本性為出發點；訴諸感性；發揮即興性、幻想性和創造性；必須自己親自唱、奏、演；自己設計音樂；以節奏為基礎；重視體感。而如上種種恰恰和舞蹈的創作與表演原則有著諸多吻合之處。作為一名職業院校的舞蹈教師，筆者嘗試借鑒奧爾夫的教學方式與理論在舞蹈的創編課程中進行研究探討。

眾所周知，舞蹈創編課理論枯燥，實踐課更是學生懼怕的環節，舞蹈創作困難重重。而奧爾夫教育的行為方式卻能使這一狀況有所改變。它可以讓學生在教師的指導下，不知不覺、自然而然、身心放松地融入游戲欣賞過程中并被吸引，自愿參與、設計、表現，即興作出身體動作的反應，有效地激發創作欲望并展開豐富想象。法國舞蹈家卡琳娜·伐納在其所著《舞蹈創編法》的前言中曾說過這樣一番話：“通過這本書，我希望給沒有經驗但富有創造能力的人傳授一種掌握舞蹈創作主要因素的方法，這些主要因素就是動作、空間和時間。”在奧爾夫音樂教學中，尤其是“結合動作在音樂教學中的應用”中，大量的實踐活動及課例練習，包括聲勢、身體各部分的動作在時間、空間中的運動，身體的造型活動，即興游戲、形體表演乃至于民族民間集體舞的交叉、糅合等等內容，都與傳統的、正規的舞蹈創編有眾多相近之處。愈是接觸研究奧爾夫音樂教學法，愈覺得似乎可以為舞蹈的創編教學開拓新的思路，筆者大膽地將奧氏音樂教學法的相關模式應用于舞蹈創編教學當中，期待改變原有的方式與教法，努力使枯燥的創編課變得有趣生動。

一、設計合理的舞蹈動作（肢體表現元素形態，體會掌握動作語言）

舞蹈，最重要的就是肢體語言—動作的展現。無論作品的主角是動物還是植物、情緒是快樂還是悲傷，都要通過準確、鮮明、生動的肢體語言來表現。因此，舞蹈創編課的動作訓練就顯得尤為重要。訓練中，奧氏的即興創編課例給我帶來了很好的啟發和幫助。

課例《餐盒》：學生圍成一圈，一個普通的餐盒在圈中央，每個人必須用不同的方式取一個餐盒。爬著拿的、踢回自己位置的、夾在腋下的；有的夸張搞笑，有的巧妙自然。接著老師提問：餐盒除了吃飯還有什么用途？做扇子、做水碗、當帽子、當雨傘……各種答案千奇百怪。這個課例的主要訓練目的，就是在輕松的氛圍中訓練創造性和即興性。

順著這個思路，我帶領學生進行了《風火水土》的動作創編訓練。讓學生用肢體語言表現出風、火、水、土四個元素的基本形態。在老師的提示和學生的積極努力下，火元素的即興創作異常精彩：二十幾個學生用身體搭出火堆（圍成三四圈，中間一人，第二圈三人，在外圈六七人，最外圈更多些人），用聲勢將（拍手、嘴發出呲的聲音）火堆點燃，中間人先用手、手臂和身體表現火焰燃起，其余學生也隨著一圈圈、一點點地涌動起來，火堆越燒越旺，手、手臂、身體動起來的幅度和頻率也隨之時小時大，時緩時急；一會兒，火焰又隨著風向變換、跳動起來，學生的手臂和身體聚在一起上下左右跳動、搖擺，給人以生動的視覺感受，好似火堆在熊熊燃燒。漸漸地，火焰慢慢熄滅了，燃盡了，火堆塌了，學生就地摞起來的，有分散開來的、三五人一堆的，還有一個人隨風飄落一邊，仿佛尚未燃盡的一點火星在慢慢熄滅……學生表演得非常盡興而專注，就連最后熄滅的火苗也是一絲不茍，直到火苗最后燃盡，身體、手臂、手指表現得非常到位。除此之外，水、風和土的元素都各自有不同的創作亮點，生動形象、精彩出新。

通過大量小品練習及模仿人、動植物等動作發生的游戲訓練，學生掌握了更多的舞蹈語匯，學會了設計基調動作，為更好的展示作品形象和表現人物性格奠定了基礎。

二、建立舞臺空間概念（變換練習隊形姿態，建立舞臺空間概念）

舞蹈，就是在空間活動。就是運用身體各部位演繹各種動作形象并在空間移動地盤、變化位置，創造出線形、環形或各種運動線路以表現不同的事物，因此，讓學生體會、理解空間的概念及意義對舞蹈的創編至關重要。

在奧爾夫音樂教學的熱身活動中，有這樣一個范例：教師帶領學生聽音樂走隊形，并在期間做出多種隊形變化：一隊變兩隊、兩隊變四隊、變圓形、方形、龍吐須等隊形。短短幾分鐘的熱身活動學生興趣盎然，意猶未盡。在我的舞蹈創編課中，我嘗試請學生首先想象并提出不同的圖形如螺旋形、各種字母字形、各種圖案造型等等，由易到難，由某個學生帶頭，帶領大家感受隊形的分合聚散，方圓變換。依次輪流體驗，而后共同分析、點評每一隊的隊形變化是否科學、合理、巧妙。通過這樣的練習，可以很好地幫助、啟發學生在今后編舞過程中，如何引導臺上的演員更好、更合理地進行走位，變換出漂亮的隊形——舞臺調度。

除了平面行走路線之外，還應該讓學生了解人還可以利用爬、滾（前滾、后滾、橫滾）、跳（單腳、雙腳）、跪走、躺著走等動作來移動位置。課例《貓的活動》是一個熱身運動，學生在老師的故事和動作引領下，輕松愉快地、積極主動地模仿學習，可以讓我們清楚地看到不同動作表現在不同空間的狀態。根據老師的模式，我又帶領學生做了《洗衣、晾衣活動》《豆蔓游戲》等練習，要求學生充分地利用動作和位置的移動來表現不同內容要求，教師也會根據學生的表現在其空間的運用層面進行提醒。這樣就可以使學生很好地了解了舞臺的三度空間：一度空間（在地板上）、二度空間（站著這么高）、三度空間（站著以上）。多度空間的巧妙運用將使舞蹈畫面更具有立體感、空間感和層次感，大大提高對觀眾視覺的沖擊力。

三、把握音樂時間結構（圖畫繪制音樂結構，合理掌控時間安排）

有人說，舞蹈是舞動著的音樂。毋庸置疑，舞蹈創編者要對音樂有敏銳的聽覺和感受能力。然而，大多數學習者對老師給到的創編音樂是茫然一片，無從下手。怎樣幫助學生盡快了解音樂的節奏、結構、分段，降低創編難度，避免眉毛胡子一把抓的狀態，奧氏教學中的音樂欣賞課例給舞蹈創編者的時間結構把握訓練提供了新的思路和方法。

欣賞課例《單簧管波爾卡》。教師邊放音樂邊畫圖畫，音樂快速則線條緊密，速度變慢則稀疏松散。音樂結束，老師繪出了美麗的花朵和枝葉，原來老師畫的是音樂的結構圖。原本只能是用聽覺感受的音樂變成直觀的圖畫呈現在大家眼前，音樂的曲式結構——回旋曲式ABAB′A，既清晰明了，又簡單好記。我把這種方式也應用到舞蹈創編的課堂中，用這樣的方式讓學生了解音樂結構后，對舞蹈的隊形、動作大體設想、時間的分配等舞蹈的全部想法做出舞蹈結構計劃表，在舞蹈編創實施過程中，根據結構運用重復法、變換重復法、對比法等方法來進行舞蹈動作的設計。這樣就可以有效地避免很多學生是一句音樂一個動作，絞盡腦汁用動作把音樂填滿的錯誤的編舞方法。

在舞蹈音樂的選擇上，更多的傾向于淺顯的、易于理解的節奏感強、形象突出、畫面豐富的音樂。這樣的選擇，可以使觀眾一目了然地看到并理解舞蹈中的形象及表現內容。

在《獅王進行曲》的創編課上，我嘗試使用了奧氏的教學模式。在給學生聽音樂的同時，用圖示把音樂中的情景再現出來。不僅如此，我還用故事啟發學生：“森林里最厲害的動物是誰呢？”“獅子。”“怎么叫呢？”“嗷……！”在這里，教師把音樂掐開，讓學生單獨、反復辨聽四聲獅吼并想象獅子怒吼時的狀態及動作，并用四條上滑線單獨標識，又將代表各種動物的形象音樂用不同的圖線一一加以標識。隨后再聽主題音樂，想象獅王的威武氣派。等到重新再聽整個樂曲時，結合圖畫及圖示分析，樂曲的結構就更加清晰了。仿佛一部動畫片，活靈活現地展映在大家眼前。在非常清楚地了解了不同的音樂形象及發展結構的背景下，我請學生根據音樂內容展開想象分角色表演。音樂起，獅王遠遠在叫，小動物們紛紛逃竄，接著衛兵出場，列隊整齊、鼓樂齊鳴。隨后獅王亮相，“我就是那森林之王，沒有人能比我強，我就是那森林之王，沒有人能比我壯。”趾高氣揚、威武雄壯、地動山搖、吼聲震天。得益于圖畫的清晰標注，音樂的形象感十分突出，學生順理成章地把一段單純的音樂變成了一部小小的音樂劇，時間人物把握準確，劇情結構合理清晰，為今后分析音樂、表現形象、創編更復雜的舞蹈作品積累了豐富的經驗。

通過借鑒奧爾夫的課例、教法及理念，可以很輕松地幫助學生們完成了舞蹈創編的三大基本要素：動作、空間和時間的了解與掌握。同時，奧氏教學模式的輕松、自然也為學生提供了很好的創作氛圍，親身參與、自由發揮、挖掘潛能、不斷創造，在這樣教學方法的指導下，學生在實踐、小品練習中不知不覺增強了想象力、創作力、分工合作及動手操作能力，同時也建立了強大的自信。今后，我們仍會不斷研究借鑒奧氏的教學模式理念，更好地應用到舞蹈創編課教學之中。

參考文獻：

[1]李妲娜，修海林，尹愛青.奧爾夫音樂教育思想與實踐[M].上海教育出版社，2004-04.

[2]卡琳娜·伐納.舞蹈創編法[M].上海音樂出版社，2005-03.

作者簡介：姜克微，女，1973年7月生于遼寧營口，舞蹈教育副教授。主要研究方向：舞蹈教育、兒童舞蹈創編。

姜雯，女，1968年12月生于遼寧營口，音樂教育教授級高級講師。主要研究方向：音樂教育、課外實踐活動。