淺論克里姆特繪畫中的格式塔心理學現(xiàn)象

摘 要 古斯塔夫·克里姆特作為歐洲新藝術(shù)運動的代表人物，他的裝飾象征主義繪畫可謂是獨樹一幟，本文旨在從格式塔心理學這個角度分析并鑒賞克里姆特的繪畫風格和線條表現(xiàn)力，從而將克里姆特的作品與鑒賞理論相結(jié)合，展現(xiàn)克里姆特的繪畫藝術(shù)中的精髓和奧妙。

關(guān)鍵詞 克里姆特 格式塔 線條

克里姆特是19世紀末到20世紀初活躍在奧地利的畫家，他是奧地利象征主義和新藝術(shù)主義代表人物之一。作為象征主義繪畫中維也納分離派的杰出領(lǐng)袖，他的畫作極具獨特藝術(shù)個性，最初注意到克里姆特的作品，是被他畫作中的金黃色的色調(diào)所吸引。強烈而明艷的色彩，近乎偏執(zhí)地對細節(jié)感的追逐，大大小小密密麻麻的色塊，以及那用孔雀羽毛、金銀箔片、蝸牛殼的花紋或光澤，讓人從他的畫里獲得強烈的沖擊性的視覺感受。而之所以會產(chǎn)生如此的觀感，主要原因是克里姆特繪畫中線條的使用。在他的繪畫中，線條是一個非常重要的元素，擔當著繪畫的主角。線條不僅是輪廓，它還是畫面的推力、運動、力量、關(guān)系。運用不同風格的線條會體現(xiàn)出繪畫的不同風格面貌。一方面，線條的表現(xiàn)力具體可感，變化多端，復雜豐富，沖擊力強。另一方面，造型整體簡約，內(nèi)涵豐富，呈現(xiàn)顯隱相交的動感。形的塑造依賴于線的表現(xiàn)。克里姆特筆下的紋飾大多呈線性排列，輕松流暢、富于韻律的線條成為串聯(lián)這些圖形的骨架，形成一個個格式塔。線的曲折律動有著豐富的疏密緩急變化，追求平面裝飾的形式美感。本文試圖通過格式塔心理學派提出的整體性、同構(gòu)性、直覺性原則，作為鑒賞克里姆特的繪畫的橋梁，體會藝術(shù)世界的美妙。

一、 整體性

格式塔心理學認為“整體大于部分之和”，這里的整體即經(jīng)驗的整體，整體并非各部分簡單之相加或隨意之組合，而是經(jīng)過主體知覺活動進行積極組織和建構(gòu)而形成的新的經(jīng)驗中的“整體”。而這個整體所具有的性質(zhì)是藝術(shù)作品本身所不具有，這種新的物質(zhì)的產(chǎn)生不屬于整體的任何一個部分，卻和各個部分都有密切聯(lián)系，不可分割。這就是格式塔心理學中整體性這一基本特征，而這一特征恰恰有助于我們理解克里姆特藝術(shù)作品的意境。

克里姆特的作品意義豐富、內(nèi)涵深遠，在描述客觀事物和刻畫人物形象的同時，又給我們提供了一個發(fā)揮聯(lián)想的審美空間，間接指引欣賞者的想象產(chǎn)生美的思維，進而領(lǐng)略繪畫作品中蘊涵的意境?？死锬诽氐拇碜髌贰段恰分?，男人身披的長袍上充滿著線條組成的不規(guī)則的長方形，女人的長袍上則充滿著由弧線組成的大大小小的橢圓形，這些個不同的線條，如果從部分單獨去看，并沒有多大的意義，頂多可以從線條的柔和與否、色彩搭配等角度去欣賞。但如果將這些分離的“格式塔”組合起來，當作一個整體去看待，你會從中感受到完全不同的韻味。這恰恰是格式塔心理學中最為注重的“整體性”特征的完美體現(xiàn)。

二、 同構(gòu)性

格式塔心理學普遍認為，無論是實實在在的物質(zhì)世界，還是變幻莫測的人類的內(nèi)心世界，都表現(xiàn)出一種力的結(jié)構(gòu)。格式塔心理學通過對物理場的研究，認為人的心理也有一個場，這兩個場的相互作用形成了“物理——心理場”，當物質(zhì)世界中的力的結(jié)構(gòu)與心靈世界的力的結(jié)構(gòu)達成一種高度契合之時，這就達到了一種“異質(zhì)同構(gòu)”的境界，這個境界就類似于中國的天人合一，人與宇宙萬物相融合。此時物我同一，身心和諧，審美體驗便油然而生。而這一“異質(zhì)同構(gòu)”理論為觀者欣賞克里姆特的繪畫提供了佐證。

克里姆特的代表作品《阿黛爾·布洛赫·鮑爾像》，就有通過線條的變化來試圖表達一種質(zhì)感和自己內(nèi)心的變化。初看這幅畫作，首先被吸引的應該是裙擺上一個一個的三角形，以及三角形內(nèi)詭異而奇怪的眼睛。其次，裙擺中有四條不是特別明顯但是仍舊能引起觀者注意的流線、線條，四條線條將裙擺分為三部分，而中間那部分則變成了我們視覺的中心。順著線條，外加三角形的指示作用，觀者的視線會被慢慢帶動著往上游走，直至女主人公的眼睛。由此觀者才從中真正明了，三角形中詭異而呆滯的眼神，跟女主人公空虛無奈的眼神恰恰契合。整個畫面的顏色給人金碧輝煌的奢華之氣，但在財富和金錢的包裹下，阿黛爾卻并沒有表現(xiàn)出應有的快樂，這是克里姆特想要展現(xiàn)給觀者的一種心靈上的力的結(jié)構(gòu)，紙醉金迷的生活充滿著空虛，充滿著對現(xiàn)實的逃避。個性化的線條加強了克里姆特作品的繪畫性。

三、 直覺性

作為觀者去欣賞一幅畫作，往往會對畫作產(chǎn)生一種深層的思考，這種思考是為了對畫里面寄托的畫家的情思做更深一層的領(lǐng)悟。當人們看到一個不規(guī)則、不完滿的形狀時，會產(chǎn)生一種內(nèi)在的緊張，迫使大腦皮層緊張地活動來填補“缺陷”，使之“完形”，這就是格式塔的“閉合性”原則?？死锬诽氐淖髌吩谝欢ǔ潭壬峡矗芏喈嬜鞫急硪獠磺?，藝術(shù)上的空白，給觀者欣賞構(gòu)成了一種召喚和期待，使得繪畫呈現(xiàn)出了多層次、未確定性的審美特征。而這種“閉合性”原則會促使觀者進一步走進繪畫中去，為畫作中藝術(shù)的空白予以“完形”。

克里姆特善于以畫抒情，想象豐富，情感熱烈，線條時而舒緩，時而急促，時而有秩序感，時而雜亂無章。以《朱迪斯》為例，在這幅畫作中，線條斷斷續(xù)續(xù)并不連貫，畫面沒有特別強烈的秩序感。朱迪斯的衣裙從黃色轉(zhuǎn)為黃色和黑色的搭配，衣裙中有一些詭異的小臉，至此再回歸到朱迪斯的臉部，她美麗的面孔上眼皮低垂，冷艷與悲壯相融合。畫面下部隱現(xiàn)的約翰的半個頭像，又讓觀者隱隱感受到主人公的悔恨之意，交織著情愛的感傷和生死的矛盾。該畫的上半部分線條充滿了夢幻的色彩，外加金黃色的顏色填充，使得畫面起到了裝飾性的作用。而朱迪斯身體線條的柔美和細膩，又以一種妖艷的姿態(tài)沖擊著觀者的視覺。最后，衣飾的線條和裝飾以及右下角的半個頭像，以一種艱澀而詭異的線條示人，充滿了死亡的氣息。整個畫面具有了想象性、微妙性和模糊性的特征。觀者在欣賞這幅畫時，是處在一種具體的、形象的、直接的感受中進行，強調(diào)意象必須從直接的審美觀照中產(chǎn)生。

四、小結(jié)

在克里姆特的繪畫作品中，觀者會隨著繪畫中線條的改變而產(chǎn)生心理變化和精神方面的享受，這些現(xiàn)象都可以通過抽象的理論加以科學的解釋。格式塔心理學對于藝術(shù)欣賞提供了一個理論支持，而繪畫實踐也在一定程度上印證了理論的重要性和正確性。

（作者單位：山東大學文學與新聞傳播學院）