姜吉安 一壺茶背后的藝術世界

從一壺茶變成繪畫

4月30號，姜吉安于2013年創作的“絲絹”系列和“野生古樹普洱”系列亮相“2014藝術北京博覽會”的凱撒·貝塞什（亞洲）藝術中心展位。在這一系列作品中，姜吉安延續了他自上世紀80年代末以來對繪畫的慣性結構方式進行解剖和重構的實踐。在不斷深化的探索中，他的核心藝術理念在這一系列的作品中得到了淋漓盡致的發揮。

一件繪畫的全部要素來自一壺茶，從媒介、顏料、圖像到剩余物，在名為《一壺野生古樹普洱之：弄花》的作品中，姜吉安用一壺沏過的茶底作為作品的全部材料，其中一部分做成紙張，一部分散落在紙張上，一部分煎炒碳化研磨做成畫樹干的顏料，剩余部分則做成雕塑。姜吉安說，選擇日常的物品作為素材是他一貫的創作方式，日常化也是他對待藝術的基本態度，通過對日常的多重轉換，他帶來了一種全新的感知方式，為觀眾提供了擺脫視覺惰性的契機，也給繪畫帶來了新鮮空氣。姜吉安的創造性在于對繪畫既有結構的改變。傳統的繪畫在媒介、顏料和內容三方面是各不相關的，而他擺脫了這種定式，并使這三者復歸于物，從而打開了繪畫的一個新方向。

理性大于感性

從上世紀90年代以來，姜吉安就一直在思考著美術史和當下的社會狀況，他對思維的自主性要求很高，總是不斷嘗試從已有的繪畫方法論框架中跳脫出來，并展開新的可能。在他看來，從上世紀80年代西方藝術大規模進入中國開始，從現實主義、印象派、立體主義、表現主義和抽象極簡，再到杜尚的現成品藝術，這30多年來，中國藝術家已經全面理解了西方藝術的發展模式和邏輯。……