黨震 雙向推動(dòng)水墨藝術(shù)的“精神重塑”

2014年5月17日-23日，著名當(dāng)代水墨畫(huà)家黨震水墨作品展“雙瞳記”在北京今日美術(shù)館3號(hào)館展出，集中展示黨震近期在當(dāng)代水墨創(chuàng)作領(lǐng)域中的近60余幅作品，展出內(nèi)容以人物、風(fēng)景為主要題材，是其個(gè)人多年畫(huà)作的又一集中展示，相對(duì)全面的呈現(xiàn)了他近幾年的創(chuàng)作思路變遷和最新的學(xué)術(shù)探索精髓，范迪安、田黎明等評(píng)論界、創(chuàng)作界大家都給予其最新創(chuàng)作高度評(píng)價(jià)。

作為新水墨的代表性藝術(shù)家，黨震也是近來(lái)各種學(xué)術(shù)展覽和藝術(shù)市場(chǎng)的關(guān)注焦點(diǎn)之一。但少有人知的是，黨震雖然參加過(guò)眾多群展，但這其實(shí)還是他自2005年以來(lái)第一次舉辦個(gè)展，因此對(duì)其具有重要的階段性總結(jié)意義。在展覽舉辦期間，本刊特別專(zhuān)訪藝術(shù)家就展覽和他最新的創(chuàng)作狀態(tài)進(jìn)行了深入交流。

“雙瞳記”：多重經(jīng)驗(yàn)，多重觀看

Q：此次展覽名稱(chēng)命名為“雙瞳記”，是否有什么寓意？對(duì)于這次個(gè)展你想表達(dá)怎樣的藝術(shù)理念和學(xué)術(shù)觀點(diǎn)？

A：“雙瞳記”這個(gè)題目是我本次個(gè)展的學(xué)術(shù)主持杭春曉先生提出的，以“瞳（孔）”作為觀看方式的代名詞，揭示我多年以來(lái)創(chuàng)作理念中的多重思維共生共存的存在樣態(tài)，并引伸出（觀看者與作者）對(duì)于作品呈現(xiàn)方式多重性的再思考。每個(gè)人都有自己獨(dú)特的觀看世界、理解世界的方式，其中又包含著生活中關(guān)于信仰、生命價(jià)值觀的問(wèn)題等等。我性格中的多面性使我始終無(wú)法以固定的思維方式按照既定的統(tǒng)一模式完成我的創(chuàng)作，“雙瞳記”點(diǎn)明了（也許是存在悖論的）以人物與風(fēng)景兩大板塊構(gòu)成的我的創(chuàng)作軌道的精神內(nèi)核，我個(gè)人覺(jué)得非常恰當(dāng)?shù)皿w。至于學(xué)術(shù)觀點(diǎn)，可能需要更專(zhuān)業(yè)的理論家來(lái)概括與界定吧。

Q：此次展出的新作品在題材、繪畫(huà)創(chuàng)作方式等方面與以往創(chuàng)作有何不同？

A：相對(duì)以往的作品，此次個(gè)展中的近作在題材上沒(méi)有太大的變化，基本上延續(xù)了人物與風(fēng)景部分。就我自身而言，繪畫(huà)方式的變化更為明顯，對(duì)于形式語(yǔ)言趣味的拓展與深化所帶來(lái)的興奮感遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過(guò)了對(duì)題材的關(guān)注。在我的生活經(jīng)驗(yàn)中，關(guān)于人性復(fù)雜矛盾的掙扎與自我救贖始終觸動(dòng)著我在人物畫(huà)創(chuàng)作中的神經(jīng)敏感度，就像對(duì)自然深沉靜謐的無(wú)限追思一樣，渴望在風(fēng)景畫(huà)中表達(dá)樸素而自然的詩(shī)意情懷與企圖在人物畫(huà)錯(cuò)綜復(fù)雜的敘事性背后作超現(xiàn)實(shí)方式的精神重塑一直以來(lái)都是我的堅(jiān)持。這次個(gè)展中的幾幅大畫(huà)都是在生宣上完成的，墨（黑色）的運(yùn)用加強(qiáng)了，色彩與以往嚴(yán)謹(jǐn)繁縟的細(xì)節(jié)描繪減少了，這段時(shí)間，我更喜歡以較為粗放的筆觸與更為猛烈的狀態(tài)去畫(huà)，可能觀眾會(huì)感到不太適應(yīng)。但這是沒(méi)辦法的事情，放佛在我生命中的這個(gè)時(shí)間節(jié)點(diǎn)上，我領(lǐng)悟到的某些東西必須以這樣的方式來(lái)表達(dá)。這樣的表達(dá)對(duì)我自身而言是充滿(mǎn)快感的，至少我相信藝術(shù)（方式）本身首先要以創(chuàng)作者本身的（快感）體驗(yàn)為基點(diǎn)，盡量排除外界的影響，這是非常重要的一點(diǎn)。有一部分尺幅很小的手稿，大多是在速寫(xiě)本上畫(huà)的小畫(huà)，寫(xiě)生與默寫(xiě)都有，風(fēng)格不固定，形式語(yǔ)言與精神指向也不統(tǒng)一。這種“任性”的自由方式讓我沉迷，會(huì)在此次個(gè)展中拿來(lái)與大家分享。

Q：你能否具體談一談你的《灰色寓言》系列作品？

A：藝術(shù)的轉(zhuǎn)型期從來(lái)沒(méi)有提前通知，往往是一個(gè)偶然的思想火花（或稱(chēng)之為靈感）的閃現(xiàn)成為引發(fā)點(diǎn)，從而把主題與形式推向新的高度。《灰色寓言》系列作品的緣起始于我2007年的研究生畢業(yè)創(chuàng)作，創(chuàng)作主線圍繞著當(dāng)代都市生活狀態(tài)里的信仰迷失與對(duì)人性復(fù)雜性的質(zhì)疑，也包含精神層面自我救贖的意味。《灰色寓言—荒城》那幅作品還獲了央美研究生畢業(yè)作品展的一等獎(jiǎng)。田老師對(duì)我這一類(lèi)題材的創(chuàng)作也非常肯定，強(qiáng)調(diào)以自省的角度出發(fā)引發(fā)帶有批判精神的創(chuàng)作導(dǎo)向。在此以后，《蘇三的謎語(yǔ)》到《游園驚夢(mèng)》再到《霸王別姬》，我的近期創(chuàng)作不知不覺(jué)地走入超現(xiàn)實(shí)意境與傳統(tǒng)戲曲相結(jié)合的狀態(tài)。接下來(lái)，還會(huì)有“貴妃醉酒”、“三岔口”、“竇娥冤”……對(duì)于“醒”與“酔”的反諷思辨、對(duì)于“黑暗中的三人游戲”（其實(shí)是復(fù)雜人性的矛盾沖突、若即若離、亦敵亦友的人際關(guān)系）的調(diào)侃與黑色幽默、對(duì)于命運(yùn)強(qiáng)加給人的不同方式、不同程度、不同結(jié)局的災(zāi)難與遭遇的集體性沉冤昭雪（又或許以抱怨、抗?fàn)帯⒆詡⒆晕揖融H等方式對(duì)待“冤屈”）—每一個(gè)問(wèn)題都存在多種答案，我想提醒觀看者在視覺(jué)映射的過(guò)程中（以及之后）能帶著對(duì)諸如此類(lèi)的矛盾糾結(jié)的思考繼續(xù)面對(duì)人生。

新水墨：由冷到熱，還需沉淀

Q：距離上次你舉辦個(gè)展已接近8年時(shí)間，在過(guò)去的2013年里，回顧你的創(chuàng)作和藝術(shù)圈，你有怎樣的感受？請(qǐng)談一談這些年間有哪些新的創(chuàng)作思考和感悟。

A：我的上一次個(gè)展是在2005年，一直以來(lái)都有做個(gè)展的想法，因?yàn)楦鞣N原因拖到現(xiàn)在。回看以往，10年前的“70”新銳水墨藝術(shù)家團(tuán)體不斷的擴(kuò)展壯大，與我同齡的畫(huà)界好友大多都已成了當(dāng)前“新水墨”如火如荼的炙手的明星。學(xué)術(shù)界，收藏界也從當(dāng)年觀望與質(zhì)疑，變成當(dāng)下的支持與熱情。平心而論，10年的時(shí)間對(duì)于任何人的一生都不是一個(gè)隨便的數(shù)字，生逢盛世是“70水墨藝術(shù)家”的人生幸事。早些年的創(chuàng)作中更多考慮的是形式語(yǔ)言層面的東西，確立自己的獨(dú)特風(fēng)格是重中之重?，F(xiàn)在看來(lái)，許多變化，包括形式（技術(shù)層面）與情感（精神層面）的變化卻是自然而然、水到渠成的。隨著年齡與閱歷的豐富，我越來(lái)越感到藝術(shù)本體最重要的東西往往是與藝術(shù)家個(gè)體的人生體悟緊密相連的那個(gè)東西，藝術(shù)作品包括藝術(shù)創(chuàng)作過(guò)程所反映的那一點(diǎn)點(diǎn)讓人感動(dòng)的東西應(yīng)該是與藝術(shù)家自身血肉相連的一種體現(xiàn)。每一代人所生存的特殊歷史時(shí)期會(huì)從方方面面塑造每一代藝術(shù)家的知識(shí)結(jié)構(gòu)與精神（修養(yǎng)）段位，從宏觀上看，哲學(xué)問(wèn)題的終極追問(wèn)都是指向生與死的問(wèn)題，或者說(shuō)是指向人所面對(duì)的對(duì)于生命過(guò)程的認(rèn)識(shí)問(wèn)題；而現(xiàn)實(shí)生活中的點(diǎn)點(diǎn)滴滴，許多微觀的生活細(xì)節(jié)也同樣寶貴，萬(wàn)物皆是蒙養(yǎng)，用更純凈的眼睛與心靈感知，用更有效的語(yǔ)言去表達(dá)是我當(dāng)下所堅(jiān)持的藝術(shù)理念或者說(shuō)信仰。

Q：當(dāng)前新水墨成為藝術(shù)界的熱點(diǎn)，你和其他中青年藝術(shù)家的創(chuàng)作正在引起社會(huì)各界越來(lái)越多的關(guān)注，你怎么看新水墨之新？

A：新水墨的“新”是相對(duì)“舊”而言的，對(duì)于一種尚未能確切地以更有效的概念來(lái)定義的水墨文化現(xiàn)象，“新水墨”也只是勉強(qiáng)為之的說(shuō)法。這也無(wú)妨，這個(gè)時(shí)代的文化本身所處的尷尬境地注定了太多必然的不確定。

新水墨這陣子正紅火著，我聽(tīng)說(shuō)過(guò)有人講新水墨熱鬧一陣之后會(huì)出問(wèn)題，類(lèi)似一度暴紅的中國(guó)前衛(wèi)藝術(shù)一樣。我不這樣以為，水墨在語(yǔ)言本體上與中國(guó)本土的文化傳承有血脈之緣，生存土壤比起前衛(wèi)當(dāng)代藝術(shù)要扎實(shí)得多。新水墨的視覺(jué)擴(kuò)張并不完全依附于歐美的后現(xiàn)代藝術(shù)哲學(xué)觀，更多的把研究的重點(diǎn)放在如何以當(dāng)代的語(yǔ)境表達(dá)對(duì)傳統(tǒng)文化（與當(dāng)下生存境況）的當(dāng)代意義的再思考上，這是一個(gè)全新的命題，學(xué)術(shù)生命不會(huì)那么快終止。問(wèn)題其實(shí)也不少，“70后”水墨藝術(shù)家的心態(tài)比較從容這一切都會(huì)越來(lái)越好。

創(chuàng)作路徑：人物、風(fēng)景齊頭并進(jìn)

Q：你曾經(jīng)多次去陜北寫(xiě)生，這段經(jīng)歷對(duì)于你創(chuàng)作的彩墨風(fēng)景作品帶來(lái)什么樣的啟發(fā)和感悟？

A：陜北在我個(gè)人的藝術(shù)生命中是至關(guān)重要的太多無(wú)法磨滅的記憶凝結(jié)成我內(nèi)心中對(duì)那片土地的摯愛(ài)，每次去陜北寫(xiě)生都有種回到家的溫暖與踏實(shí)。我喜歡的畫(huà)家中包括塔皮埃斯（語(yǔ)言厚重）、巴爾蒂斯（結(jié)構(gòu)嚴(yán)整）、懷斯（意境深沉）還有趙無(wú)極的奇幻深邃、尚揚(yáng)的當(dāng)代圖式感、克利早期作品中（水彩畫(huà)）的隨性童真等等，我試圖將這些形勢(shì)與情感的原素在我的陜北寫(xiě)生中變通融匯，形成自己的藝術(shù)語(yǔ)言。似乎上天給了我這樣一個(gè)風(fēng)水寶地，一個(gè)可以實(shí)現(xiàn)在風(fēng)景（山水）上突破的契機(jī)、一個(gè)在人物畫(huà)痛苦糾結(jié)之外一個(gè)更自由更熱情、更隨性地“玩”藝術(shù)的可能。陜北是一個(gè)引發(fā)點(diǎn)，又是一塊試驗(yàn)田，更像是電力無(wú)窮的發(fā)電機(jī)。個(gè)展中展出的幾幅關(guān)于陜北的大幅風(fēng)景畫(huà)，基本上是把這十幾年來(lái)對(duì)陜北的感受做一次更有力的整合與爆發(fā)，希望與大家分享我的快樂(lè)。

Q：色彩在你的繪畫(huà)語(yǔ)言體系中起著舉足輕重的作用，通過(guò)色彩你想要表達(dá)怎樣的情感力量？

A：在我個(gè)人的形式語(yǔ)言體系中，色彩這個(gè)環(huán)節(jié)上基本上可以分為三個(gè)傾向：風(fēng)景畫(huà)中的色彩基本上以黃、赭色為核心（與陜北有關(guān)），向往由此而生的溫暖樸厚的情感；水世界系列的色彩明快綺麗，沒(méi)有固定的色域，追求一種清麗雋逸的時(shí)尚感；灰色寓言中色彩前期基本上借鑒歐洲文藝復(fù)興早期宗教題材作品中的色彩，企圖呈現(xiàn)與宗教有關(guān)的某種神秘力量，近期干脆放棄色彩，加大墨色（黑）的運(yùn)用，精神世界嚴(yán)肅冷峻，色彩再多會(huì)干擾意境營(yíng)造?？赡芪疫€沒(méi)有找到一個(gè)特別衷情的可以固定的色域，或者說(shuō)我性格中的多面性是我太容易被有可能引發(fā)審美欲望的色彩語(yǔ)境所感染。但我覺(jué)得這不是問(wèn)題，色彩也好，筆墨也好，真正觸動(dòng)心靈并有強(qiáng)大精神穿透力的語(yǔ)言就是好語(yǔ)言。

Q：在近幾年的創(chuàng)作中，你更加注重色彩語(yǔ)言和抽象語(yǔ)言的綜合運(yùn)用？這種語(yǔ)言新圖式是怎樣建立的？

A：1996年我從中央美術(shù)學(xué)院畢業(yè)后回到山東藝術(shù)學(xué)院任教，一直到2004年再回中央美院讀田老師的研究生，那期間近八年的時(shí)間我一直在玩具有抽象意味的彩墨風(fēng)景畫(huà)，郭小川老師曾在中華世紀(jì)壇首屆“今日中國(guó)美術(shù)”大展中展出過(guò)我的6件作品。那時(shí)候就是對(duì)塔皮埃斯癡迷，借著陜北寫(xiě)生的契機(jī)，（反正人物畫(huà)也沒(méi)找到頭緒）畫(huà)了一大批畫(huà)，語(yǔ)言上有點(diǎn)土洋結(jié)合的意思，但那段時(shí)光的沉淀現(xiàn)在看來(lái)非常重要，它使我內(nèi)心萌發(fā)了抽象審美趣味的種子，仔細(xì)想想，這樣的事情發(fā)生在一個(gè)受過(guò)嚴(yán)格寫(xiě)實(shí)訓(xùn)練與扎實(shí)傳統(tǒng)筆墨訓(xùn)練和與現(xiàn)實(shí)主義命題創(chuàng)作的央美國(guó)畫(huà)專(zhuān)業(yè)學(xué)生身上幾乎是不可能的。后來(lái)有一段時(shí)間就沒(méi)再去米脂寫(xiě)生，也因?yàn)樽x田老師的研，把學(xué)習(xí)與創(chuàng)作重點(diǎn)轉(zhuǎn)到水墨人物畫(huà)的題材上來(lái)。直到2008年又去陜北。也不知怎地越畫(huà)越寫(xiě)實(shí)了，我給自己的借口是把抽象因素從瘋狂直白的表象按回具象之后，隱藏起來(lái)更耐看。這樣又畫(huà)到最近，又不知怎么重新找回當(dāng)年的抽象狀態(tài)。這一次似乎來(lái)得更猛烈，什么抽象表現(xiàn)主義，什么構(gòu)成肌理筆墨、什么傳統(tǒng)現(xiàn)代后現(xiàn)代全然不顧，或者說(shuō)潛意識(shí)已經(jīng)把它們?nèi)诨谝黄?，直覺(jué)引導(dǎo)下，許多新視覺(jué)的可能與新意境的制造讓我興奮不已。目前的抽象意味風(fēng)景與早期的彩墨風(fēng)景也拉開(kāi)一定距離，早期的結(jié)構(gòu)意識(shí)更方硬，肌理與色彩的對(duì)比碰撞也更鮮明果斷，多少有些刻意為之的嫌疑?，F(xiàn)在更喜歡在大量水墨渲染下呈現(xiàn)模糊統(tǒng)一的調(diào)子，加了點(diǎn)老莊的虛像成份，味道上更接近東方哲學(xué)的禪意哲思。形式語(yǔ)言也相對(duì)自由沖淡，因該說(shuō)更虛靜了一些。我希望可以讓抽象的當(dāng)代圖式在內(nèi)在上接近中國(guó)傳統(tǒng)的寫(xiě)意靈魂。

Q：在當(dāng)代的藝術(shù)創(chuàng)作中，東西方文化的互滲和融合已經(jīng)成為一種趨勢(shì)，這在你的創(chuàng)作中是如何闡釋和體現(xiàn)的？

A：關(guān)于中西文化融合互滲的話題已不怎么新鮮了，但歷史上各個(gè)時(shí)期所持的態(tài)度與所選擇切入的方式各有不同。五四時(shí)期是帶有革命色彩的硬著陸，白話文運(yùn)動(dòng)的負(fù)面作用直接導(dǎo)致了傳統(tǒng)文化的斷裂。建國(guó)初期的向蘇派學(xué)習(xí)也沒(méi)有很根本上很好的解決中西文化之間的溝通，只是從寫(xiě)意造型與（俄羅斯）印象派色彩兩方面拿了些皮毛而已?！?5’新潮”美術(shù)之后的藝術(shù)活動(dòng)算是一次舉國(guó)全民的崇西行為藝術(shù)，其結(jié)果是短時(shí)期內(nèi)把西方近200年的藝術(shù)漸進(jìn)演變改換成中國(guó)版的藝術(shù)大躍進(jìn)。一方面刺激了中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)的新陳代謝，開(kāi)闊了眼界與思路，一方面這種拔苗助長(zhǎng)的短期行為使得當(dāng)代藝術(shù)付出了短視盲動(dòng)的慘重代價(jià)。但心態(tài)較以往平靜了許多，更加趨于理性與自身的心性連接也更自然，這是可生長(zhǎng)的狀態(tài)。

（評(píng)分標(biāo)準(zhǔn)：作品滿(mǎn)分50分，其他各項(xiàng)滿(mǎn)分10分，共計(jì)100分）

劉小東：兒時(shí)朋友都胖了

81分

2014.05.16-2014.07.31

上海民生美術(shù)館

作品：43分策展：8分

布展：9分反響：8分

宣傳：6分其他：7分

單從技術(shù)上來(lái)講，劉小東拍的照片恐怕算不上展覽級(jí)別的攝影作品，跟他繪畫(huà)作品的地位相差甚遠(yuǎn)。而5月16日在上海民生現(xiàn)代美術(shù)館開(kāi)幕的，恰恰是劉小東1984年到2014年30年間自己拍攝的千余張攝影的文獻(xiàn)展“兒時(shí)朋友都胖了”。與以往劉小東展覽最大的不同之處是，他的一批重要繪畫(huà)作品以及國(guó)內(nèi)外導(dǎo)演拍攝的與劉小東相關(guān)的紀(jì)錄片與電影，變成對(duì)他這些攝影作品的注解。

展覽以時(shí)間為軸，整理出劉小東拍攝家庭、朋友、社會(huì)三條線索，把一個(gè)藝術(shù)家、也是一個(gè)普通人的成長(zhǎng)、生活和觀察呈現(xiàn)于觀眾，以個(gè)人視角為觀眾搜尋這30年社會(huì)生活及時(shí)代變遷的軌跡提供樣本。

細(xì)看下來(lái)，這些攝影作品和劉小東的油畫(huà)一脈相通。劉小東堅(jiān)持寫(xiě)生方式的創(chuàng)作幾十年，其藝術(shù)價(jià)值更多在于社會(huì)學(xué)上。畫(huà)家和攝影家在抓取自然的時(shí)候，往往是按照經(jīng)典的姿勢(shì)或形象去的，構(gòu)圖、比例、姿態(tài)、象征，這些都是來(lái)自傳統(tǒng)藝術(shù)教育的結(jié)果。即使當(dāng)代藝術(shù)領(lǐng)域，大部分藝術(shù)家也不能免俗。但正如劉小東拍攝的照片里所抓取的瞬間，他告訴我們，真正現(xiàn)實(shí)生活并不是能夠設(shè)計(jì)構(gòu)圖的?？梢哉f(shuō)，不管是畫(huà)畫(huà)還是攝影，他所選取的人物和場(chǎng)景都是在以往“Fine Art”定義中“不入畫(huà)”。

照片，是劉小東創(chuàng)作的“拍立得”，它取代了傳統(tǒng)寫(xiě)生中一本正經(jīng)的速寫(xiě)，對(duì)他的油畫(huà)構(gòu)圖產(chǎn)生極大影響。照片也不僅僅是劉小東的備忘錄與創(chuàng)作源泉，同時(shí)也呈現(xiàn)他目光所及的世界，是他借以超脫于現(xiàn)實(shí)情境的手段。

伴隨此次展覽還展出以劉小東為主角，或者因劉小東而產(chǎn)生的影片，包括阿城、賈樟柯、侯孝賢、佟衛(wèi)軍、王小帥、姚宏易、楊波以及英國(guó)導(dǎo)演Sophie Fiennes拍攝的紀(jì)錄片和電影作品。

夏禹：新青年

77分

2014.04.26-2014.05.26

蜂巢當(dāng)代藝術(shù)中心

作品：40分策展：7分

布展：7分反響：8分

宣傳：7分其他：8分

展覽中的作品可以分為兩類(lèi)，一是充滿(mǎn)敘事色彩的畫(huà)作：在樹(shù)下合影的兄妹、為母親照相的兒子、在孩兒額頭上寫(xiě)下“早”字的母親，以及乒乓少年等等；另一些則是日常所見(jiàn)之物：臉盆、晾衣繩、西瓜、盆栽……無(wú)論人與物，都帶有濃濃的時(shí)代印記。但這印記更多地存在于1980年左右出生的人的記憶中，就像夏禹采用的坦培拉技法——鋒角隱去，一切變得模糊。這更像是一種感傷與懷舊，壓抑之下的沉默，但卻并不極端，仿佛帶著至今經(jīng)濟(jì)發(fā)展仍然緩慢的二三線城市特有的溫度。

張慧：廣場(chǎng)

88分

2014.04.19-2014.06.22

長(zhǎng)征空間

作品：46分策展：8分

布展：8分反響：9分

宣傳：8分其他：9分

張慧的上一個(gè)展覽名為“空地”，取其沒(méi)有根基、無(wú)法落地之意，兩年以來(lái)，他繼續(xù)在無(wú)根基的懸浮和下墜中找尋能夠進(jìn)一步承載其思維的作品，并“找到一個(gè)相對(duì)靜止、給人暫時(shí)落腳的‘廣場(chǎng)’”。張慧一直強(qiáng)調(diào)思維的過(guò)程而非結(jié)果，即便作品是觀眾和藝術(shù)家交流的唯一方式，但他并不希望觀眾去辨認(rèn)他畫(huà)中的內(nèi)容或觀念。似乎一切都在不言中，但這飄忽的無(wú)言卻又在藍(lán)色中找到了存在感——一種“張慧藍(lán)”，一如電影中的“北野武藍(lán)”。這藍(lán)色或線條或色塊，令人怦然心動(dòng)，也讓人回味無(wú)窮，套用一句廣告詞：簡(jiǎn)約而不簡(jiǎn)單。

畢加索：沃拉爾系列版畫(huà)

89分

2014.02.28 -2014.04.27

中國(guó)國(guó)家博物館

作品：47分策展：8分

布展：8分反響：9分

宣傳：8分其他：9分

沃拉爾系列版畫(huà)是巴勃羅·魯伊斯·畢加索于1930年9月-1937年3月間創(chuàng)作完成的，以畢加索的朋友兼代理商安布魯瓦茨·沃拉爾的名字命名。該系列的最終版本是在1939年7月沃拉爾去世之前開(kāi)始拓印的，此版拓完后，所制版畫(huà)和未公諸于世的其他系列作品就一起被保存在沃拉爾的倉(cāng)庫(kù)，直至1979年才第一次在巴黎現(xiàn)代藝術(shù)博物館展出，之后收藏在巴黎畢加索博物館。這些作品可按6個(gè)部分劃分：各種主題、倫勃朗、愛(ài)之戰(zhàn)、雕塑家的工作室、牛頭人身怪和安布魯瓦茨·沃拉爾肖像。上世紀(jì)30年代，當(dāng)畢加索在現(xiàn)實(shí)生活中既享受與情人瑪麗·泰雷茲的甜蜜纏綿，卻又囿于與奧爾加的婚姻中，他內(nèi)心的情緒時(shí)而也會(huì)顯露在作品中。從時(shí)間上來(lái)看，雖然在油畫(huà)方面他已經(jīng)創(chuàng)作出《紅色扶手椅中的女人》、《讀書(shū)》等立體主義、現(xiàn)實(shí)主義和超現(xiàn)實(shí)主義手法相結(jié)合的作品，然而這些版畫(huà)在風(fēng)格上卻偏向古典，多取材于神話，人物線條時(shí)而充滿(mǎn)張力，時(shí)而溫柔舒緩，但是從某些作品中，你依然可以看到更典型的畢加索風(fēng)格。

李易紋

78分

2014.04.26 -2014.05.25

楊畫(huà)廊

作品：40分策展：8分

布展：8分反響：7分

宣傳：8分其他：7分

此次展覽展出了李易紋2013年新創(chuàng)作的繪畫(huà)作品，這些作品延續(xù)了藝術(shù)家之前的理念，但更進(jìn)入了繪畫(huà)的內(nèi)部。比如在很多作品中，他以銀色為調(diào)和劑把色彩收縮在了一個(gè)狹窄的灰色域內(nèi)，并在畫(huà)布中展現(xiàn)不同的層次。李易紋的畫(huà)面多為空無(wú)一人的建筑或室外場(chǎng)景，與灰色調(diào)搭配顯得冷靜而理性，藝術(shù)家對(duì)建筑的線條和結(jié)構(gòu)有所偏愛(ài)，力圖在構(gòu)圖中達(dá)到一種和諧。據(jù)了解，此次展覽為了凸顯藝術(shù)家以銀灰色顏料為背景的畫(huà)面，布展特地使用了專(zhuān)業(yè)的舞臺(tái)燈，并配合畫(huà)布形狀投射出圓形或方形的燈光，明暗不一，再配合深灰色的墻壁，一走進(jìn)展廳觀眾的視線就會(huì)追隨燈光集中于藝術(shù)家的畫(huà)作上。

誰(shuí)的夢(mèng)：厲檳源個(gè)展

75分

2014.04.22 -2014.04.28

今日美術(shù)館

作品：40分策展：5分

布展：7分反響：8分

宣傳：8分其他：7分

厲檳源繼在望京裸奔、個(gè)展“我有病”后，終于把視線瞄準(zhǔn)了美術(shù)館。以厲檳源的資歷，做一個(gè)平常的展覽勢(shì)必難以敲開(kāi)今日一號(hào)館的大門(mén)。但他組織的這次沒(méi)有策展人，沒(méi)有作品，甚至未知參與者的展覽還是走向了公眾視野。

如果說(shuō)從前在望京、黑橋的行為是厲檳源在公共空間做個(gè)人行為，此次他則是將自己的生活搬進(jìn)展廳，暴露在觀者眼前。在一個(gè)傳統(tǒng)高大上的空間里，他邀請(qǐng)眾人平等地對(duì)話互動(dòng)，體驗(yàn)美術(shù)館的公共性，消解其固有的神圣。在為期一周的展覽中，參與者和厲檳源在館內(nèi)打球、唱歌當(dāng)然還有做夢(mèng)，這里每個(gè)人都成了作品的一部分，也成為了15分鐘的藝術(shù)家。

開(kāi)門(mén)：王天德個(gè)展

84分

2014.05.19 -2014.05.26

今日美術(shù)館

作品：45分策展：7分

布展：10分反響：9分

宣傳：8分其他：7分

從歷史文化中吸取創(chuàng)作養(yǎng)分并受到靈感啟發(fā)，歷來(lái)是中國(guó)藝術(shù)家順理成章的成長(zhǎng)路徑，是秘籍也是沉重的包袱。水墨是太典型的東方意象，形式和材質(zhì)在千年的演化中也逐步定型，但王天德以火灼薰透水墨紙本，激進(jìn)而慢工刻畫(huà)的表現(xiàn)方式，顯辨識(shí)度高，賦予了水墨一定的空間意識(shí)。

“開(kāi)門(mén)”作為國(guó)內(nèi)最大的民營(yíng)美術(shù)館半年內(nèi)重要的學(xué)術(shù)大展，在空間上完美契合了王天德火灼煙熏的創(chuàng)作風(fēng)格，客觀上也營(yíng)造出了一種互相對(duì)視的氛圍。