淺談“人物慢寫”基本步驟中的幾個關鍵問題

摘 要：初畫人物速寫，往往先進行一段時間所謂的“慢寫”訓練，慢寫自然在一個“慢”字，這樣，初學者可以有充足的時間搞清形體的各種關系，矯正畫面形體，將“形”畫的更準確，也更深入一些。不可因為有充足的時間就一味地“細”里刻畫，以為這就是深入，結果畫面變成錯誤形體的堆砌，必須明確，畫面“形體準確”才是真正的訓練目的，深入是在準確情況下的深入，矯正不準確的形體要遠遠比細致刻畫形體來的重要。

關鍵詞：人物慢寫；基本步驟；整體趨勢

慢寫在一個“慢”字，實在一個“準”字，其次才是適度的深入。下面，根據作畫的步驟，談幾個學生極易忽視的關鍵問題。

一、了解把握對象，在大腦中形成大致的畫面效果

動筆前，應該首先把握對象的總體感覺（特征），諸如強悍、纖細、優美、古拙、蒼老、稚嫩等極具特征的形體及神態，形成特殊印象，把握形體變化的主韻律，分析形體的運動線、形體的變化節奏以及比例，選擇最具表現力的角度，醞釀構圖形式，在大腦中形成大致的畫面效果。這一步是立意的過程，涵蓋了繪畫者的所有藝術修養，也是至關重要的一步。

二、構圖布局

根據立意和選擇的角度，把寫生對象安排在畫幅的適當位置。可用一條長曲線將對象動態造成的主韻律畫出來，再進一步將對象的具體動態、大的比例畫出。這一步要盡量用長曲線、長直線來表現對象的各種動態。這有助于繪畫者保持整體的繪畫意識。

三、定出基本形

構圖布局已將大的動態定出，這一步是將形再深入一些，如找出頭部大的轉折、定出五官的位置，手部定準腕部、分出五指等。要特別注意各種透視關系、局部動態、形體比例。要經常將畫面推遠觀察對象動態是否生動、透視是否準確無誤。寫生中，檢查、調整、修改應貫穿始終，可以說，作畫過程是一個不斷調整、不斷修改、不斷完善的過程。

四、深入刻畫

在基本形確定的基礎上，從局部開始塑造形體，一般從頭部畫起，用準確肯定的筆觸開始描繪對象的五官形象，從上到下，將對象的手及身體輪廓、衣紋等做進一步刻畫。這里應注意手、腳的透視方向，頭發部分不要畫得太早。對衣紋部分的處理應注意幾種對比變化，即松緊、穿插、虛實、粗細、曲直、長短、疏密及濃淡對比。在對頭、肩、手、腳刻畫時應注意其內部結構關系。一般情況下，頭部和手是刻畫的重點，而腳因處于不顯著的位置通常被初學者忽視，以致多數學生的問題往往長期出在腳上。

這一步，控制（包括控制色調、控制深入程度、控制軟硬等對諸繪畫因素的控制）是極其重要的。對于初學者，深入刻畫最容易出問題。很多人刻畫時不懂控制，總是拋開整體悶頭畫去，最后畫面是板、刻、死、散、編，又總是把希望寄托于修改，這里改好了，問題從那里出來，那里改好了，問題又從這里出來，改來改去，難以準確，這是極壞的習慣。畫畫控制猶如騎自行車掌握平衡，我們騎車不能總是寄希望于待自行車倒在地上再扶起來。那樣我們就無法行走，我們會處于總是倒的狀態。事實上，我們是時刻處于掌握平衡的狀態，時刻在調整。畫畫也是一樣，不能總是到了局部刻畫徹底失去整體再去調整，應該時刻控制刻畫的程度，時刻處于調整的狀態。這樣我們的刻畫才能順利的進行。重視鍛煉提高刻畫的控制能力，力求下筆“形”準。萬不可精神渙散，隨意涂抹，將希望寄托于后來的修改調整。

五、調整完成

這一步本不應該存在，這是上一步做得不好才產生的，是上一步過失的彌補措施。是自行車已經倒下了，這里把它扶起來，自行車不倒，哪來的扶？

按照我的觀點，這一步是不應該存在的，調整時刻在進行著，另列一個調整過程等于畫蛇添足。然而，本本指導教材都列著這一步，這一步似乎還很關鍵，似乎有了這一步畫面才能整體，作品才能最后完成。這一步就像一個久遠的公理沒有人敢打破它，甚至換一換說法。這也正是造成大部分初學者長期意識不到繪畫過程中控制的重要性，不知道努力提高對形體刻畫的控制能力，以至于將整體效果寄希望于最后一步的調整，甚至于覺得刻畫過程中局部脫離整體是理所當然的，最后一步的調整是解決整體效果的法寶，細細想來，真是在美術教育領域鬧了一個很大的笑話。

幾乎眾口一詞：“整體——局部——整體，在作畫時應始終把握這一原則。局部肯定之后，繼續回到整體，該加強的加強，該削弱的削弱”，聽起來似乎極其正確，細想一下，這無異于在說：往左倒下了，向右扶起來，往右倒下了，向左扶起來。倒下扶起來，不是騎車的方法，而是彌補過失的措施！時刻掌握平衡才是方法。對于初學畫者來說，這種陳述是極易引起誤解的，以為它就是方法了。

（作者單位 山東省青島市膠州一中）

編輯 曾彥慧