青瓷雕塑創作中的虛實品析

摘要 青瓷雕塑的美感純粹而靜謐，這一美感的來源要從創作中來尋找。本文從兩個方面入手，務虛的心靈歷程和務實的創作方式。從“忘、融、遠”的心路到“手法、空間、釉色”的創造，講述務虛和務實在青瓷雕塑表現中的具體內容以及由虛和實所營造的藝術美感。

關鍵詞：青瓷雕塑 創作 虛 實

引言

在青瓷雕塑的創作路上，筆者曾一次次去親近蘊藏在青青釉色和依依形態中的神秘世界，在其中感知心靈的吟唱、情感的綻放和夢境的流淌。青瓷雕塑的造型透過青釉的純凈飄逸而出，成就一種凈化，透徹而干凈。如何理解青瓷雕塑的獨特美感，讓我們從創作中說起。

青瓷雕塑打動內心的不是高難度的造型技巧和燒制工藝，而是由美感所喚起的藝術想象。筆者曾一度思索這一美感的來源，并試圖在創作中尋找。在長期的祈尋中，掠過形式的浮躁和表象，漸漸看到存在于青瓷雕塑中的鮮活生命，意識離這生命越近就越能通過雙手，創造各種美感形式。藝術創作者要走出青瓷雕塑在美感表象下所帶來的愉悅，追源而上尋求其美感迸發的原動力，才能在這個研究的過程中領悟些許獨特的藝術魅力。實現這種向內在的創作方式要考慮兩個方面，青瓷雕塑創作中的虛和實。這里的虛和實不是形容詞意義下的藝術狀態，而是在青瓷雕塑創作中務虛的心靈歷程和務實的創作方式。

一 務虛——心靈歷程

在青瓷雕塑的創作過程中，如果僅僅是有了泥土、釉料、工具等材料，有了塑造、上釉、燒窯等技術，是無法實現青瓷雕塑藝術品格的。青瓷雕塑創作在技法上有相當大的難度，包括造型的比例、釉色的協調、空間的節奏等，這些確實是青瓷雕塑創作的重要組成結構，但藝術創作停留在形式和技巧的迂回便無法實現向內在精神的研究。如何能夠穿透各種形式和技巧，表達出青瓷雕塑的藝術美感和心靈境界，實現對人生恒久的啟示呢？對此，藝術家要在創作中尋到一個境界，在其中雕塑的形象是獨特的，青瓷的釉色是奇妙的，空間中的形式與生命中的靈魂交融，迸發出耀眼的美感，如太陽照耀下雪地晶瑩而靈動。這個境界就是一種藝術的務虛境界，致達這一務虛境界，下面從三方面來論述。

1 “忘”

青瓷雕塑的創作中，要達到藝術的務虛境界需要有自由的精神，“忘”是實現精神自由的前提條件。藝術家在青瓷雕塑的創作中如果以具體的功利和實用價值來限定作品的形式和內容，整個創作將停留在世俗工巧的形式表象中，作品也無法表現出青瓷雕塑的本質，沒有生命的作品便不存在藝術的恒久之美?！巴本褪且粠в腥魏文康倪M行青瓷雕塑的創作，不讓內心停留在實際的功用中。要剝離這現實層面的價值，就必須跳出五官對內心的限定，這些限定存在于生活的各個方面，無形的影響著意識，老子說“五色令人目盲，五音令人耳聾，五味令人口爽，馳騁畋獵令人心發狂”。這些五官所投射的世界給我們帶來實際而平庸的快感，而這些快感常常給人沉淪而迷茫的愉悅，內心被限制了，創作也隨著內心淪為虛偽和巧飾。在青瓷雕塑的創作中需要用“忘”來沖破這些限制，回歸純樸淡泊，實現藝術“高貴的單純及平易的偉大”。

“忘”帶來了心靈的回歸，在“忘”中心靈與現實形成距離，這距離不是現實的屏障而是內心的空靈，青瓷雕塑的世界和內心創作的世界在這個距離中各形成一個境界，互相實現美的觀照。青瓷雕塑在脫離欲念和功利的境界中將美感呈現，內心在“忘”的境界中通過這種距離讀著這沉靜而堅定的美?！巴笔亲呦蚯啻傻袼軆仍诰竦拈_始。

2 “融”

在青瓷雕塑的創作中，會有很多創作對象，如自然對象、材料對象、藝術對象等。這些創作對象，如何能夠融合在務虛的境界中呢？當我們實現精神自由時，想象力便會自然而然地將內心與創作對象聯系起來。此時在“忘”的前提下，我們對創作對象的把握是無限的，內心有多虛靜空靈，明察到的創作對象就有多寬廣深刻。因為當內心從各種欲望牽連中擺脫出來之后，如拭去塵土的鏡子，直照對象的內在?！肚f子·應帝王》有：“至人之用心若境，不將不迎，應而不藏，故能勝物而不傷?！庇成涞角啻傻袼艿膭撟髦?，就是說當我們用內心觀照創作對象時，既不被創作對象的形式和內容所困，也不被自己的欲望和喜好所困，將內心和創作對象融合，實現內心和客觀對象在創作過程中的共同自由。徐復觀曾說：“心的本來面目中呈現出的對象，不期然的會成為美的對象。”在青瓷雕塑的創作中，由內心向創作對象“融”的過程就一種美的觀照，這一過程成就了藝術品的無限美感。

“融”是在青瓷雕塑的創作中由內心的忘我，到面對創作對象的忘物，最后實現物我相忘的過程。在創作中，藝術家要把自我的內心和生命情感物化到創作對象中，用藝術化的手法通過藝術作品展現無限的自由和美感。“融”是走向務虛境界的關鍵。

3 “遠”

要實現藝術的無限美感，首先要將自我的內心投入于無限中，從我們存在的世界中向“遠”處看去。德哲謝林曾說：“美是在有限中看出無限。”當我們的內心向廣闊的遠方世界中走去，就能超出現實世界和世俗觀念的束縛，從而發現無限的美。青瓷雕塑的創作本身是非常有限的，有對象、材料、空間、形態等限定，這些都是客觀世界的固有限定。要在這些限定中創造出自由的美感，就要實現內心向“遠”的超越，從人生觀上將審美引向深入，實現創作的美好和深刻。在青瓷雕塑的創作中，很多人離不開身邊的物象和材質的固有形態，看瓷而做瓷，想象力只在可視的小小空間里兜轉，如此局限的藝術創作，何來美感的誕生和生命的呈現，藝術的自由和無限更無從談起。所以在青瓷雕塑的創作中，內心要向“遠”處擴大，青瓷雕塑的美并不完全存在于某一類藝術形式中，而是在廣闊的自然和人生中，是物我合一的“融”之后通過藝術手法創造出的一個新生命。

當我們從“遠”處游賞自然之百態，洞察事物之本質，發現人生之妙悟，終能在有限的世界中尋找到一種無限的美，這種無限的美通過青瓷雕塑所表達出來，將超越愉悅走向其內在精神。

二 務實——創作方式

在青瓷雕塑的創作中，一個作品的誕生，同時離不開務虛地心靈歷程和務實的創作方式。這兩者在藝術表現中互相交錯，創造出深厚的世界。在創作的過程中，既要實現對青瓷雕塑美的體察，同時要用真實的藝術方式將美感表達，且在表達過程中將無限的美感擴展到豐富的作品形式中。務虛的心靈歷程和務實的創作方式分屬于精神和現實，二者似乎存在著某種聯系，宗白華曾用“粹”和“全”來說明藝術中“虛”和“實”的關系是辯證統一的。在這里運用到青瓷雕塑創作中是一樣的，只有務虛境界的美感是停留在空想層的虛無抽象，只有美的意象；同樣只有務實狀態的創作是被縛于現實的技藝重復，表現只是各種表象的無病呻吟和枯燥乏味毫無生命力的形式，二者相互結合才能構成藝術創作的完整。青瓷雕塑的藝術特性，離不開其創作方式的特殊性，對這特殊性的把握和理解才能真正實現務虛和務實的統一。關于這個特殊性主要有三個方面。

1 手法

每一門類的藝術形式都有一種獨特的創作手法，而每一個藝術家在同一門類中都有其獨特的手法來實現藝術的創造。藝術創作的手法多樣，即使是同一種材質，創作的手法也千差萬別。青瓷雕塑的創作中，藝術家面對的是雕塑和青瓷兩個概念，雕塑是一種造型手法，而青瓷材料給這個造型手法加了一個限定，從而有了其在創作手法上的獨特性。不論創作的題材、內容、形式如何變化，在青瓷雕塑的創作中都要遵循一個原則，就是尊重青瓷材質的特性。同樣的雕塑形式，不同材質有不同的造型手法，金屬有金屬的手法，纖維有纖維的手法，泥土也有泥土的手法。青瓷雕塑的創作手法有捏塑、模具、壓坯、灌漿，有細膩圓潤，有塊面交錯，有肌理層疊等，如此豐富的手法在運用時要遵循青瓷的自然規律。一件青瓷雕塑的作品是否感人，不僅僅是靠內容和形式，還要看藝術家是否巧妙地運用創作手法在作品中展現青瓷材質的獨特性，讓青瓷材質成為承載作品思想和情感的最佳方式。藝術上的無可取代性便是這一門類創作手法的特殊性。

2 空間

青瓷雕塑是立體的藝術，存在于真實的三維空間中，我們面對的視覺空間是平面的，如某一個面或角度，如何能全面展現青瓷雕塑空間中的美呢？這就需要在創作過程中對作品作藝術處理，實現其在空間中的靈動和連續。創作中藝術家要用各種可能的方式與作品溝通，將意識、情感與創作手法結合并滲透到作品中，獲得一種特殊、多層、交錯的創造性空間。這種空間上的復合性正是青瓷雕塑區別于其他材質的特點，這種復合的空間感具體包括五個范疇：一是青瓷雕塑存在的周圍所形成的現實空間；二是青瓷雕塑本身所構成的形式空間；三是青瓷雕塑通過光源照射所特有的釉面光影空間；四是青瓷雕塑的形體內部的結構空間；五是青瓷雕塑與創作者之間形成的創作空間。這五個空間循回交錯，互相依賴，創造了青瓷雕塑特有的且富有變化的藝術空間。由于青瓷雕塑空間上的復合性，要求在創作中構造整體空間時不可生硬、孤立、呆滯，才能實現整個作品流動和豐富的空間感。

一件好的青瓷雕塑作品所賦有的空間是美好和靈動的，像生命一樣充滿生氣，因此在創作中要注意造型的變化，轉折的過渡，各種結構形態在具體的創作對象和創作手法的特性中和諧交錯、虛實合一，才能在作品中表達出空間中的形式美、節奏美和生命美。

3 釉色

青瓷雕塑一個最大的特點就是釉色，青釉有很多種如：粉青、梅子青、冬青、豆青、灰青、卵青、影青等，它們同屬青色釉系，顏色和產地不同，但有一個共同的特質就是“類玉”。中國文化中尚玉情結自古而然，青釉因其細膩溫潤，色純如玉令藝術創作者沉醉。青釉的特質要通過窯火的煉燒才能實現，在煉燒中青釉隨溫度和窯火變化，溫度和火候氣氛不同，釉料也會出現不同的效果。這種變化在青瓷雕塑中更加顯著，隨著雕塑造型的起伏變化，每一個轉折點都存在變化，每一次燒窯都充滿驚喜和不確定性，青釉的特殊工藝成就了青瓷雕塑藝術上的唯一性。由上文所說釉色是一個獨立的空間，因此在青瓷雕塑的創作中釉色直接影響著整個作品的美感，不同的釉色所帶來的光影效果和藝術空間都不一樣，同一種釉色在運用時手法不同也會使作品呈現不同的韻味。在創作中藝術家要通過青瓷雕塑表達情感意識，需要很好地把握釉色，合理安排不同釉料與造型的組合，對窯火燒制有預見性，才能讓青釉的寶光如天然般生長在雕塑的形態上。

青瓷雕塑的創作是一個由心靈到技藝，由務虛到務實的過程，這種創作方式具體而特殊，其中藝術精神的貫穿是青瓷雕塑表達自然、人生和情感的關鍵。思想的先覺才能帶來藝術形式的變化，因此在青瓷雕塑的創作中要虛實結合、注重內心、提升技藝，“致虛極，守靜篤”，用沉靜的內心和堅實的技藝尋到青瓷雕塑的內在和美好。

注：本文系“中央高校基本科研業務費專項資金資助”（supported by“the Fundamental Research Funds for the Central Universities”）項目編號：2013XZD22。

參考文獻：

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[4] 王弼注，樓宇烈校釋：《老子道德經注校釋》，中華書局，2008年版。

（袁義宏，華南理工大學設計學院講師）