區域性民族舞蹈遺存的原生態文化特征

摘要 中國民族眾多、幅員遼闊，各民族在環境、生態、生產、生活等條件和方式上都存在一定的差異，正是這種差異造成了不同民族的不同特色，形成了獨特的舞蹈形式和內容。這些舞蹈形式都是各民族文化重要的組成部分，是特定的表現感情、抒發思想的形式和載體，是彰顯一個民族在歷史和特色雙重特點的一種重要形式。隨著時代的不斷進步，人們在生活上的腳步也不斷加快，同時也帶來了一定的負面影響，加速區域性的民族舞蹈的傳播上呈現一定的流失。不過不管時光如何變遷，原始文化將永垂不朽。

關鍵詞：區域性 民族舞蹈 原生態 文化特征

中國是一個擁有五千多年文明歷史的偉大民族，繁衍生息了五十六個民族，同時也產生了很多民族特色的舞蹈。民族舞蹈來源民族肢體的語言行為，將本民族特色的音樂搭配形成演繹特別的藝術內容和形式。少數民族的居民往往保留了民族舞蹈等形式的原生態藝術和文化。現代社會隨著經濟、社會、政治、文化快速發展的全球化趨勢越來越明顯，部分非物質的文化面臨著極大沖擊，如何保存中國這些豐富的文化遺產成為迫切要解決的突出問題。部分區域和地區，悠久歷史得以積淀、傳統的民族文化濃厚、廣大的民族和諧聚居，成為更廣闊的物質前提。而原始民族舞蹈作為經濟和社會發展的獨特形態，帶有濃郁區域色彩、鮮明民族的特點，有獨特的意義、珍貴歷史的價值。民族舞蹈中原始遺存，是我們民族舞蹈的結晶。

一 民族悠久歷史和舞蹈區域特征

舞蹈能表現民族原生態的舞蹈區域特征，能體現民族歷史在文化里深厚的影響和沉淀，有著強烈的民族歷史傳承性。復雜的傳統和環境對于原生態的藝術會造成巨大影響，形態各異的舞蹈流傳到現代的社會，成為民族和智慧結晶，繼承和發展原生態的舞蹈是文化發展的關鍵環節，而同時對于民族舞蹈自身發展也有著基礎性的重大意義。民族舞蹈在發展的同時，伴隨著人類文化不斷的發展和進步，人類文化中一些功能已經逐漸退化，而同時發展起來的是娛樂審美的功能，舞蹈藝術也由此開始向藝術化、世俗化、娛樂化方向發展。區域性的民族舞蹈作為舞蹈的產生源泉，各地區和民族民間的舞蹈是在本民族斗爭、勞動、生活中演化來的。通過對區域性民族舞蹈和原生態文化情況的真實把握，不但能從既定規律里發現和總結出民族的舞蹈在歷史變化方面特征。“原生態”主要是指借鑒自然科學中生物和環境間的相互影響而生存的狀態，“原生態”主要包括兩個要素：特定的條件和沒有經過商業化包裝的。簡言之，原生態舞蹈就是指普通的民眾在民俗儀式或活動里傳承的舞蹈。“原生態”更強調一定的傳統性，與當下的民族舞蹈發展的趨勢不太一致。可是“原生態”不是一成不變的，現代舞美的技術，可將“原生態”舞蹈以現代方式來表現，這樣舞蹈就同時具備了“原生態”和“現代性”兩個方面的要求。楊麗萍的《云南印象》就開創群眾參與舞蹈先河，對于民族的舞蹈進行了有益的嘗試。《云南印象》的“原生態”并不是隨機把鄉野搬到舞臺上，而是利用現代的舞美、服裝、音樂、燈光等手段，創作出符合觀眾的審美品位效果。

二 區域性的民族舞蹈和原生態文化間關系

任何民族的文化一定要存在特定地域、空間、歷史的時間中，也蘊涵著特定文化的特性，反映出文化時代的性質。舞蹈就是要用一定的思想、感情、形體、動作來表現和展示社會思想的一種動態文化，是通過運動的狀態，在神態、形態抒發感情、傳達情誼。很早以前，人們就利用舞蹈的形式表達內心思想和感情，滲透人類活動中，包括戰爭、娛樂、狩獵、祭祀、勞動，這些活動離不開舞蹈。舞蹈是通過群眾的集體創造傳承的，原始藝術在產生后，使得這些地區具備了獨特的文化特征。而民族發展和變化中，經濟類型也是受區域環境影響的。特定的生產生活方式，構成了民族文化發展和創造的堅實基礎，重要先民的心理式圖開始在人類記憶中沉淀，成為漫長歷史中不能離開的最好伴侶。伴隨人類發展不斷地走向更加文明的時代。不一樣的傳統、不一樣的環境對于原生態的藝術會造成不同的影響，從原生態發展到現代的社會，形態各異的舞蹈形式都是民族的智慧結晶。民族舞蹈現代性在20世紀的40年代就有了一定的顯現，有專門對原生態民族舞蹈進行了搜集和整理、加工。民族舞蹈《瑤人之鼓》就是民族藝術家戴愛蓮在1941年廣西大瑤山看到瑤族群眾每逢紅白喜事聚集一起，擊鼓起舞時，這種獨特的風格激發她的創作靈感。古老民族沿古老河流，用自己的智慧發明和創造文化色彩鮮明的文明。民族舞蹈也是各民族的祖先在生活的靈感中總結和創造的藝術。從不同的民族舞蹈風格中，可以領略到少數民族祖先遺留的豐富情感，從中領略到人類的先民在原生態的文化和生活中的風貌。

三 民族舞蹈遺存是對原生態文化的提煉

許悅曾說：傳統舞蹈中對于群體性價值的關注是我們民族在歷史長河中所珍視的整體文化價值，這種對整體文化的珍視使得傳統民間舞蹈所引起的情感共鳴往往是一種共通性的情感。在這個過程中有意無意地“遺忘”了對個性因素的細致挖掘。例如，《云南印象》大型原生態的舞蹈就是傳統美和現代美有機結合的舞臺作品，舞蹈把原生、原創民族舞蹈經典部分跟舞蹈的精髓部分進行整合，進而創作出有濃郁民族特點的原生態舞蹈，歌舞中古樸的原生態民族歌舞同現代的藝術構思相碰撞，讓云南民族生活的原型以及民間的著裝展現在觀眾的眼前。能顯示習俗風尚，利于當地的審美心理和情趣，舞蹈在發展傳承中主要通過口傳身授來傳播，要從自然中汲取大量的原生態資料和素材，深入少數民族的棲居地，將原生態舞蹈加工、創新、提煉，融入一些現代元素，從而創作更好的作品來充分展現藝術舞臺的魅力。作為較獨立的文化藝術形式，民族舞蹈在人類的生活中是重要意識和形態的反映形式，沒有人類的生活也就沒有舞蹈和藝術，富有民族特色的舞蹈隨著人類社會的不斷發展而不斷進步，一些功能逐步退化，娛樂和欣賞價值變得越來越重，民族舞蹈在這樣的大環境下逐步缺失了應得尊敬和認知。就算時代經濟飛速發展，人們也不應該拋棄祖先創造古老的藝術和文化。應該保持區域民族的舞蹈遺存受到珍惜和重視。

四 民族舞蹈遺存對原生態的文化傳承

民族舞蹈最大的特征就是較強時空特性，在一定的時間里需完成想表達的思想和情感，使人們不能看見遠古的祖先創造的舞蹈和奇葩，遠古資料中我們可以窺探到原始民族舞蹈的面目，《九部樂》、《十部樂》、《六大舞》、《六小舞》都是非常有價值的參考資料。作為文化的形態，深刻的內隱價值也被賦予在了舞蹈中，通過本身作出不同的形態對日常狀態表達，不同內容節奏會表達不同的文化傳統、民族歷史，抒發不同的感情。在民族舞蹈的發展歷史上，人們不斷地挖掘當時原生態民族的舞蹈和形式，不斷的進行提煉、美化、加工、創作形成成品的民族舞蹈。通過原始的因素和現代相結合，可以引導更多追崇者，使人們更加重視和注意民族的舞蹈意義。正如少數民族舞蹈主要表達深刻的藝術形式，新環境下，高科技、新媒體、新技術也不斷地涌現，使民族區域性的舞蹈受到不同因素影響，如果要有更廣闊發展生存的空間，應植根于特定的民族文化中開展藝術創作，在現有基礎進行創新，也立足民族的文化內涵，增加民俗弘揚的力度。在全球經濟社會一體化日益明顯的趨勢下，全球科技、生產和藝術不可避免地加入了一體化的進程中：我們越是變得同一，我們的行為就越民族化。我們在經濟上越是有依賴性，我們就越要緊緊抓住構成我們身份的最根本的東西。舞蹈藝術在產生的過程中、在人類的發展過程中都是不可缺少的重要組成部分，反映人類的本質。不同的舞蹈形式，可以把抽象的文化對生命產生的不同情感充分地表達清楚。活在民族舞蹈中可以看到保留至今的古老遺風、別樣的情感，還能真切地感受人類的先民們原生態的文化和生，顯示出古樸的風貌。現代的藝術和原生態舞蹈進行結合后，形成當前見到舞蹈的形式，主體素材都是原生態的，貫穿舞蹈表演舞中。作為民族文化重要的組成部分，舞蹈在文化影響下有了長足發展，舞蹈通過人體姿態傳達不同的感情，形成了很大的聯系，同時，形成的過程和民族的文化發展是有著很密切的關系的，不同社會文化在不同的發展階段同樣會產生一些不同的舞蹈形式。所以，在人們欣賞舞蹈過程中，大多民眾能感受代表特征的內涵和文化，無形中受文化的陶冶。因而，民族的舞蹈是一種提升民族自信心，增強民族自豪感、促進各民族友愛團結有效的途徑，有重要精神價值。

五 實現民族舞蹈不斷向現代化方向發展

爭取和實現中國的民族舞蹈不斷向現代化方向發展，也應該吸收和反映時代和社會進步所要求具備的外來文化和現代科技，這些都是文化和傳統中需要更新的必備條件。它表現為人價值觀念的進步，思維方式的變化和人格的日益完整——由自卑轉向獨立、由消極服從轉向積極創造。原生態的舞蹈以最原始民族的舞蹈因素，將各民族宗教的元素相組合，使用各類器材、服裝、民族的生活原物，表現具有風俗習慣本土的生活者，不是為表演，是對本身的喜怒哀樂本能的表達，也是民族的舞蹈源頭。應敏銳追尋代表和反應當代人的普遍狀態和時代的產物。編舞者要熟悉各類舞蹈的韻律、技能和手法，要熟知如何正確地應用聲、影、色、光、電等現代多媒體手段。滿足大眾對極致刺激和高水準審美的品味，需編導透過作品內涵來激發欣賞者的觀有所思深厚的文化功力。而不是把原生態東西不變的機械搬到舞臺上。新時期形勢下，加強區域性民族舞蹈發展研究，增強各民族的舞蹈遺存在原生態舞蹈發展中的藝術意義、學術意義、文化意義。現代化作為對客觀事實的概括，反映的是人類社會在現代所發生的巨大變遷。藝術家們不能單純地只是接受，還要學會賦予，需要對我們的民族和文化傳統有著深刻的了解，這也是編舞大師有品位、有深度、有意味的重要文化標志。只有這樣不斷的更正誤區，以“接受”和“賦予”重新構建民族舞蹈。人是現代化的關鍵和核心。

六 結語

區域性的民族文化和原生態的文化是中國的民族舞蹈產生、發展重要的源泉，同時也是各民族文化體現重要的載體和形式。在中國多民族的國家里，民族文化往往受各地區精神文化的影響，各民族生活在一起，處在受外來文化、市場經濟雙方面的沖擊，整理發展民族舞蹈的工作人員以及相關的主管部門需要采取相關策略，全力抓住發展機遇，擔負起民族舞蹈持續發展、產業化發展的歷史重任，推動中國民族舞蹈向著更加輝煌的方向發展。

注：本文系江南大學教育教改重點課題《綜合性大學舞蹈復合型人才培養模式的實踐與探索》，編號：JGA2011025。

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（葉凌飛，江南大學人文學院講師）