論京劇對古典詩賦的繼承

摘要 京劇在其發展過程中不斷從詩賦中汲取營養，這表現在取材與借鑒藝術手法兩個方面。在對詩賦的藝術借鑒上，梅派戲和程派戲最為突出，其中梅派戲主要從賦體中化用句子，學習其鋪陳華美的語言技巧，程派戲主要從詩賦中學習其用典與韻律安排，形成了不同的藝術風格。

關鍵詞：京劇 詩賦 梅派 程派

京劇在其發展過程中汲取了古典文學以及其他藝術樣式中的諸多因素，例如，京劇劇目多取材于古典敘事文學，而其舞臺表演則吸收了武術、舞蹈乃至繪畫等藝術的精髓，正是在融會貫通的基礎上，京劇成為形式完備、內容豐富的綜合性藝術，對此，前人已有諸多論述，但是關于京劇對古典詩賦的繼承這一問題的研究相對缺乏，本文將試論之。

一 京劇劇目對古典詩賦體裁的重新演繹

京劇的一些“骨子老戲”多取材于古典敘事文學，例如，“三國戲”系列、“隋唐戲”系列，這些京劇曲目都是取材于史傳文學并加以改編、演繹，《白蛇傳》、《三娘教子》等劇目取自于傳說，話本、小說則是“水滸戲”的主要題材來源。（當然這幾者之間互有交叉，也有的是京劇搬演其他劇種的劇目）除此之外，京劇劇目還有相當一部分來自于古典詩賦，而且這一部分劇目都具有非常高的藝術水準，在京劇舞臺上常演不衰，例如：《洛神》、《太真外傳》、《春閨夢》、《孔雀東南飛》等經典劇目所演繹的故事都是來源于詩賦。

梅派名劇取材于曹植的《洛神賦》，內容主要講述了三國時期曹植拜見曹丕的歸途中夜夢神女并與之約會的故事，情節比較簡單。曹植與甄氏都各自有傳，他們之間的故事在歷史上并無明確記載，至于曹植之《洛神賦》是否為懷念甄氏所作也無定論，京劇《洛神》在曹植《洛神賦》的基礎上加以敷衍，具有非常高的審美價值。另一出梅派劇目《太真外傳》主要也是取材于詩歌。白居易的《長恨歌》自問世以來就不斷被其他文學藝術形式重新加工演繹，如元代白樸的雜劇《唐明皇秋夜梧桐雨》，清代洪昇的傳奇《長生殿》都是在《長恨歌》的基礎上創作而成，京劇《太真外傳》也是在《長恨歌》的基礎上加以剪裁，選取“封妃受寵”、“殿前盟誓”、“馬嵬自縊”、“仙山相會”等幾個經典情節，以楊貴妃為中心演繹其與唐明皇的愛情故事，其中以唐玄宗與楊玉環相會仙山最為膾炙人口?！犊兹笘|南飛》是根據漢代樂府詩編排而成的張派劇目，戲曲與詩歌所敘述的故事基本沒有不同，只是結尾由詩歌中的蘭芝投水、仲卿自縊改為二人雙雙投水，在京劇中，劉蘭芝變得更加堅強自立，當她被遣回家，焦仲卿便欲尋短見之時，她勸說焦仲卿“全身養性”，因為此時事情尚有回旋余地，而當她被迫改嫁時則堅定的與焦仲卿一起赴死，以全夫妻之義，其性格豐富鮮明，非常具有感染力?！堵迳瘛?、《太真外傳》都是歷史上實有其人而進一步在詩賦的基礎上進行創作的戲曲，《孔雀東南飛》完全是在長篇敘事詩的基礎上敷衍，而另一出程派名劇《春閨夢》則完全是根據詩歌意境虛構。唐代詩人陳陶有樂府古體詩《隴西行》四首，其中第二首“誓掃匈奴不顧身，五千貂錦喪胡塵。可憐無定河邊骨，猶是春閨夢里人。”成為《春閨夢》創作的主要依托，劇情雖然在漢末公孫瓚和劉虞政權的大背景下展開，但對此并未有過多描述，而是在“可憐無定河邊骨，猶是春閨夢里人”這一情境上展開想象，描繪一個深閨少婦的夢境，戲劇以少婦思念夫君，多方打聽無果，勞乏入夢而始，以夢醒失落而終，主體部分描繪少婦與夫君相逢的溫情感人場景以及丈夫再次被征、少婦追趕路途中所見的種種戰爭慘狀，全劇既具有夢境的美麗，又具有現實的悲情，達到了藝術與思想的完美結合。

二 梅派劇目對賦體的藝術繼承

與文人創作的昆曲不同，京劇在興起伊始屬于“花部”，多是民間藝人創作，因此其語言多通俗易懂，比較口語化。例如，傳統骨子老戲《釣金龜》中的唱詞：“老天爺睜開了三分眼，母子們離卻了那鬼門關。這也是兒的孝心感動天地，從今后享榮華永不受那貧寒?！蓖ㄋ滓锥?，樸實無華；再如，《蕭何月下追韓信》：“懷王也曾把旨降，兩路分兵定咸陽。先進咸陽為皇上，后進咸陽扶保在朝綱。”語言也是明白如話，非常符合戲曲理論所要求的“本色”，與“雅部”昆曲中的語言頗為不同，但是梅派劇目的語言則多從古典賦體語言汲取營養，使之雅化，這主要表現在兩個方面，一種是直接化用賦中的句子，如《洛神》；另一種是借鑒賦體的語言風格，如《太真外傳》、《貴妃醉酒》等。

前文論述到，梅派戲《洛神》，其故事取材于曹植的《洛神賦》，其語言也基本上都是由賦中的句子化出，例如，曹植與甄宓在洛川之濱相會一折，甄宓所唱【西皮導板】“屏翳收風天清明”從《洛神賦》“于是屏翳收風，川后靜波”一句化出，【西皮慢板】“過南崗越北沚雜沓仙靈。一年年水府中修真養性，今日里眾姊妹同戲川濱。乘清風揚仙袂飛鳧體迅，拽瓊琚展六幅湘水羅裙”從“于是越北沚，過南岡”、“爾乃眾靈雜遝，命儔嘯侶”、“體迅飛鳧，飄忽若神”、“踐遠游之文履，曳霧綃之輕裾”等句化出。【西皮原板】“我這里翔神渚把仙芝采定”出自“攘皓腕于神滸兮，采湍瀨之玄芝”；“我這里戲清流來把浪分，我這里拾翠羽斜簪云鬢，我這里采明珠且綴衣襟”化自“或戲清流，或翔神渚，或采明珠，或拾翠羽”；“眾姊妹動無常若危若穩，竦輕軀似鶴立婉轉長吟”。則從“動無常則，若危若安”與“竦輕軀以鶴立，若將飛而未翔”兩句變化而來。而接下來的【西皮二六】、【西皮流水】、【西皮散板】都是化用了《洛神賦》的語言，使得《洛神》這出戲展現出華美典雅的藝術風格。

京劇《洛神》是一個比較極端的例子，其唱詞皆是直接從《洛神賦》中化用，多數劇目并不直接化用賦體的句子，而是借鑒賦體的語言風格，同樣可以提高作品的藝術水平，例如，《太真外傳》里的【四平調】“纖云弄巧輕煙送暝，秋光明靜碧落沉沉。聽銅壺漏滴初更將盡，風飄露冷新月微明。循雕欄下玉砌宮燈散影，看星河清皎皎萬籟無聲?！边@段唱詞明顯具有賦體文學寫景摹物鋪排細致的特點；《貴妃醉酒》里的【四平調】“海島冰輪初轉騰”也是用夸張的語言描繪景色與貴妃美貌，亦是賦體特色。其他梅派劇目也多用這樣鋪排夸張的賦體語言，雖然不一定可以坐實其具體出處，但是其語言的賦體風格是非常明顯的。

從前面的論述可以看出，梅派戲的語言或從賦中直接化用，或具有賦體風格，都是從賦這一古典文學體裁中汲取了大量營養，而程派戲則更多從詩賦中借鑒其多用典故，重視韻律的特點。

三 程派戲對詩賦的藝術繼承

傳統骨子老戲非常注重典故的運用，但是其典故運用多是歷史、傳說等，這和戲曲唱詞通俗易懂的要求是密切相關的，例如，《二進宮》中的楊波和徐延昭一段對唱，用了韓信的典故，這一歷史故事可以說是家喻戶曉的，對于聽戲的人來說不會造成理解上的困難，略生僻的典故就不適于用于戲曲唱詞中，例如，明代沈自晉的傳奇《水滸記·活捉》一折，句句用典且典故極為生僻，嚴重影響了舞臺演出，很難獲得觀眾的認可，而程派戲的典故運用則超越了這一局限，既運用了一些文學色彩較濃的典故，又沒有影響到戲曲的演出效果，做到了文學與場上兼擅，是非常成功的戲曲作品。《鎖麟囊》不僅在程派劇目中是藝術上最為成熟的作品，在整個京劇界的地位也是舉足輕重，這部作品的典故運用可以說達到了爐火純青的程度。劇中薛湘靈的念白“母親，有道是多藏易誨盜哇”出自《周易·系辭》“慢藏誨盜，冶容誨淫”，雖然《周易》中這一句子未必人人盡知，但是用在此處卻恰到好處，十分易解，并未使人感到作者的刻意用典。【四平調】“如意珠兒手未操”一句中的“如意珠”是佛家之物，用在此處，表現薛湘靈委屈的心理狀態，頗為傳神。再如，【西皮原板】“她淚自彈，聲續斷，似杜鵑，啼別院，巴峽哀猿，動人心弦，好不慘然?！边\用了“杜宇啼血”、“巴峽哀猿”兩則典故，這兩個故事分別出自《說郛》所輯的《太平寰宇記》與酈道元的《水經注》，用在此處形容貧家女子出嫁之時的哭聲十分貼切，完全不會使人產生隔膜之感，類似這樣的例子，在《鎖麟囊》中比比皆是。

講究唱詞韻律，是程派戲汲取詩歌營養的另一個表現。戲曲有“花”、“雅”之分，京劇以及其他地方劇種屬于“花部”，多為板腔體，昆曲為“雅部”，是曲牌體。板腔體多為七言句或十言句，上下兩句組合，兩兩相對，比較整齊，但是對押韻和平仄的要求則寬泛許多；曲牌體則是以曲牌為單位，其句數、每一句的字數、押韻、平仄，都有嚴格的規定。京劇雖然也講究以字行腔，要求合轍押韻，不能倒字，但是并不十分嚴格，例如，《洛神》中的唱詞，雖然幾乎全部從《洛神賦》中化出，但是為了與京劇的唱腔相配合，唱詞本身的音樂性有所削弱，【西皮慢板】“過南崗越北沚雜沓仙靈。一年年水府中修真養性，今日里眾姊妹同戲川濱。乘清風揚仙袂飛鳧體迅，拽瓊琚展六幅湘水羅裙”與《洛神賦》中“于是越北沚，過南岡”、“爾乃眾靈雜遝，命儔嘯侶”、“體迅飛鳧，飄忽若神”‘“踐遠游之文履，曳霧綃之輕裾”等句相比較，在句式上更加整齊，但是節奏韻律則有所削弱，而在這一方面，程派戲可以說是一個異數。程派戲對唱詞本身韻律的要求，是其向古典詩歌借鑒的一個重要方面。程派名劇《春閨夢》的唱詞就具有非常明顯的詩歌色彩，例如，張氏一上場所唱【西皮原板】“為夫君無消息心神不定，因此上到鄰家去問分明”，即使只是一句敘述性語言，在沒有京劇聲腔配合的情況下，仍然具有詩歌的韻律。此后的【西皮二六】、【南梆子】等唱段，都具有這一特點。再如，《鎖麟囊》中的【西皮原板】“她淚自彈，聲續斷，似杜鵑，啼別院，巴峽哀猿，動人心弦，好不慘然”一段唱詞，沒有運用京劇常用的上下對稱的七言句、十言句，但是更加注重語言本身的節奏性，增強了唱詞的音樂性。又如，《梅妃》中的【二黃慢板】“別院中起笙歌因風送聽，遞一陣笑語聲到耳分明。我只索坐幽亭梅花伴影，看林煙和初月又作黃昏。慘凄凄聞墜葉空廊自警，他那廂還只管弄笛吹笙。對良宵禁不住傷心淚迸，算多情只有那長夜霜衾。初不信水東流君王他薄幸，到今朝才知道別處恩新”整段頗似一首十言句的律詩，再配合相應的板式，使得程派戲呈現出較為濃重的律詩風格。

通過以上分析，我們可以看出，京劇在其發展過程中，尤其是梅派戲和程派戲，都從古典詩賦中選取題材，學習古典詩賦中的各種文學手法。梅派戲和程派戲借鑒的側重點略有不同，梅派戲多從賦體中學習，重視辭藻，運用渲染鋪陳手法，呈現出一種典雅雍容、中正平和的藝術風格；而程派戲則多從詩賦中學習用典與韻律安排，運用抒情手法，呈現出沉郁頓挫、迂回婉轉的藝術風格。

參考文獻：

[1] 吳梅：《吳梅詞曲論著四種》，商務印書館，2010年版。

[2] 萬瑞興、王志明：《程派唱腔琴譜集》，人民音樂出版社，2004年版。

[3] 杜海軍：《古代戲曲研究目錄》，中國文史出版社，2004年版。

（趙曉東，揚州大學文學院古代文學專業2011級在讀博士生）