“我—你”關系的審美意義

摘要 馬丁·布伯的宗教哲學著作《我與你》闡述了人與世界的兩種關系，即“我-他”關系和“我-你”關系。在“我-你”關系中，主體之間互以一個自足完滿的統一體形象直接相對，這一特征極具審美意義。“我-你”關系的主體間性因而與諸多審美特質相符，在藝術創造中分別體現為審美的無功利性、審美的現時性和審美的整體性。

關鍵詞：“我-你”關系 審美 無功利性 現時性 整體性

德國宗教哲學家馬丁·布伯被視為當代西方最偉大的思想家之一。他的經典著作《我與你》是一本僅有100多頁的小冊子。作者將其獨特深邃的思想以詩歌般的文筆娓娓敘來，值得一讀再讀。書中提倡的關系學說、相遇哲學打破了西方傳統形而上學自柏拉圖至黑格爾以來的主客對立的世界觀，逐漸深入到哲學、神學、教育學、心理學等多個領域，為社會科學開拓了新的研究視角，對20世紀人類的精神生活產生了深刻的影響。

《我與你》共三卷，第一卷分別闡述了關系、世界以及人的雙重性，第二卷描繪了“我-你”、“我-他”在人類歷史文化中的各自面貌，第三卷則討論了人與“永恒的你”上帝的關系。在布伯看來，人因為言說“雙重的原初詞”，所以對世界必然秉持雙重的態度，世界于他呈現為雙重性，人之“我”也具有雙重性。世界的雙重性即“他”之經驗世界（“為我們所用的世界”）和“你”之關系世界（“我們與之相遇的世界”）。人與世界關系的雙重性也就是“我-他”關系和“我-你”關系。“我-他”關系中，人把自身之外的一切在者看作是與“我”相分離的對象，關注的是對外物、對世界的利用關系。人通過經驗、感覺獲得關于對象的認識，并通過認識最終實現對對象的利用。僅一個“他”字足以顯示出雙方的距離，我們永不可對“他”言說“我們”，因為“他”是存在于我和我們之外的，唯其有用，才有關注，關注本身也僅為了用。“我-你”關系則是一種直接關系，這種關系意味著雙方既是被擇者也是選擇者，既是受動者也是施動者。這種關系先于經驗、感覺而生，“我”不再憑借經驗、感覺、認識來把握“你”，而是以“我”的整個存在、整個生命靠近“你”；“你”也不再是人之經驗、感覺、認識的對象、不再是從無數在者中凸顯出來的一個在者，而是本身自足完滿的統一體。“你”，本身就是世界，無待于他者而先天存在。

布伯在闡述“我-你”關系的時候，舉了三個例子：人與樹、人與人、人與藝術。他認為，“藝術的永恒源泉是：形象惠臨于人，期望假手于他而成為藝術品。形象非為人心之產物，而是一種呈現，它呈現于人心，要求其奉獻創造活力。這一切取決于人之真性活動。倘若人踐行此活動，以全部身心對所呈現的形象傾吐原初詞，那么創造力將自他沛然溢出，藝術品由此而產生”。人與藝術形象相遇是十分典型的“我-你”關系。在藝術創造中，“我-你”關系的審美意義得到了充分體現：（1）此時，人與世界的關系體現為“我-你”的主體間關系，藝術形象不是人心之產物，而是人對“你”之“呈現”的創造性實現，是無目的而合目的性的；（2）藝術創造體現為一種現時性的當下狀態，凝神觀照、物我不分、忘我、無待是其主要特征；（3）整體性將貫穿審美活動始終，這要求“我”整合全部創造力、奉獻全部生命，從而實現“你”之一切本真面目。下面將分述這三點。

一 審美的無功利性

朱光潛先生在與青年朋友談論美時，講到人對待事物有三種不同的態度，分別是實用的、科學的和美感的態度。實用的態度和科學的態度都把外物看作他者，與外物之間是功利、疏遠、淡漠的關系，即布伯所說的“我-他”關系。在這種關系中，主客體嚴明，人所關注的無非是形而下者之器，欲突出的是“我”這個主體，只不過一為善（為了解對象對人的益處），一為真（為滿足人類本身的求知欲），對象的本質到底如何卻無從得知。即使最嚴謹的科學探索也只能揭開事物某方面的特征，物理、化學、生物等自然科學都只是提取事物在其研究范圍內的特征加以審視，無一不是分裂了事物的完整性和統一性。

非美感的態度把世界看做與我相分離的對象，在對細枝末節的實踐把握和理論認識中與世界建立關聯。在此過程中，人無從領會世界全貌，因而也無法實現“我”之本質。唯有在美感的態度中，人才完全沉浸于世界的美，這時人與世界的關系就是真正的“我-你”關系。“我-你”關系是一種無功利的主體間關系。“你”“我”之間在地位上彼此獨立，在情感聯系上親密深刻。此時審美的人與世界之間不是相互對立的主體、客體，而是雙方互為主體：“你”將全部形象呈現于“我”，“我”敞開胸懷擁抱“你”、注視“你”，而并不考慮“你”的特征、“你”的作用。正如康德在研究審美判斷時所說， “那規定鑒賞判斷的愉悅是不帶任何利害的”，“關于美的判斷只要混雜有絲毫的利害在內，就會是很有偏心的，而不是純粹的鑒賞判斷了”。康德視內容意義為目的，認為純粹美不以對象是什么為前提，典型的純粹美只能是些“花、自由的素描，無意圖地互相纏繞、名為卷葉飾的線條”，這樣，他就將絕大多數的藝術和自然美排除在了純粹美的范圍之外了。但這個用來描述審美性質的判斷——“無目的而合目的性”確實也揭開了藝術的本質特征。“我-你”關系中的“無目的”應當理解為人與世界相遇時不帶有任何前理解、前要求和相關預設，我對你是完全無功利的。作為兩兩相遇之成果的藝術是“無目的而又合目的性”的，我不是發現你、探求你，而是與你相遇。在與你相遇之前，沒有任何有待滿足的渴求；與你相遇之時，也不帶任何源于自身的目的。正因為有這樣生命對生命的坦誠相見，人對世界、對自然、對一切同為個體存在的人反倒有了知悉一切的可能，是為不求經驗、了解、掌握，而知悉一切。

二 審美的現時性

情感是任何藝術作品都不可或缺的重要元素，“我-你”關系的相遇之說，本身就帶有濃烈的情感成分。如布伯之說，相遇意味著“所存在者在事件之發生中向人顯露自己，所發生者又作為存在降臨于人。除了這惟一的在，無物當下存在，但惟一的在蘊含整個世界”。應知相見不等于相遇，我們夜夜可見明月，但若熟視無睹、無所觸動，便從不曾與明月相遇。可見，相見與相遇的不同就在于有無主體間當下的情感交流。當下的情感交流必然要求現時性，不能是對過去的追思，也不能是對未來的憧憬。人若不活在現時，那便從不曾活過。布伯深知“我-你”關系中現時的重要性，他說“現時并非指我們觀念眼下呈現的‘已逝’時間的重點，時光流程里凝固的一瞬，它是真實活潑、沛然充溢的現在，僅在當下、相遇、關系出現之際，現時方才顯現；僅當‘你’成為當下時，現時方會顯現。”現時就是現在，現時就在當下。審美的最高境界就在那些忘我、無他、與物同的現在進行時之中。

在審美的情感表現上，同情一詞的字面意義原本極好，很適合表現審美情感現時性的靜態結果，即兩者最終情“同”。但在實際使用中，同情被他化了，變為居高臨下的俯視，深陷“我-他”關系之領域。雖然也有對同情對象所遭受境遇的感同身受，但同情者在內心深處感覺到自己比被同情者要優越，因而帶著憐憫去同情，此時同情顯然誕生于“他”之世界。我預感到自己若處于那種境地，必定也會經歷同樣的悲劇，因此我在同情對象身上看到了自己生活中的一種可能性。我恐懼排斥這種可能性并無比慶幸自己實際并未承受這份苦難，或者這份苦難已經克服，早已沉入個人歷史的深淵，但眼前人的遭遇重又喚醒了我意識深處的回憶，這便進一步強化了從此不再承受的慶幸之感。慶幸之余，我不忘投以眼前人同情的目光，此中含有一種自我肯定和超脫。同情之路千回百轉：由對象到自身、再從自身到對象……同情之契機雖來源于對象，同情之目光也施之于對象，但其根本不在對象，而在主體自身。同情在短短一瞬回顧了自己和對象的過去、展望了自己和對象的未來，早已不復審美情感的現時性和當下感。審美情感的現時性實存于凝神觀照、物我不分的關系中，正如陶淵明所說的“此中有真意、欲辨已忘言”，此間之忘，皆源于現時的美好，人一旦與現時相遇，便不再哀嘆自己是時光長河中顛沛流離的浮木，也不再追悔無數抓不住的逝水年華，因為個體即世界，一瞬即永恒。

三 審美的整體性

“我-你”關系中“我”與“你”相遇，要求“我”與“你”之間是全部生命對全部生命的坦誠相見。布伯強調，當人向世界稱述“你”時，“這并非是指：要進抵此種境界，我必得摒棄一切觀察，我無需為見而視而不見；我無需拋棄任何知識。恰恰相反，我所觀察知悉的一切——圖像與運動、種類與實例、規律與數量——此時皆匯融成不可分割的整體”。審美過程的整體性，要求審美的人和審美對象之間綜融性的結合。審美活動雖然不同于實踐的和科學的活動，但也并非斷絕人的能力、知識和經驗，而是要將這些能力、知識、經驗和人的全部生命糅合成完整有機體，一起踐行藝術活動。

“我”在這里是一個完整的人，完整的人必然要求情感的飽滿，而非抽象。飽滿的情感又必須與人的一切現象和本質相結合。人只有作為一個自由完整的人時，他所顯露的情感才是真實飽滿的。因此，審美活動對人的自由和完整性的要求比任何人類活動都要高。

“你”在這里也是一個完整的形象，隸屬于“你”之一切均聚集到一個統一體中。形象以不可分割的整體呈現于人，人也必須在藝術中展現那不可分割的完整的形象。與完整的形象相對立的就是類型化的形象。“類型化”將人歸類，強調不同類型的人有不同的特點，強調文學應該描繪出同類人的個性。“類型化”不是對具體的富有特征的個別人的把握，而是將人抽象化了，它描繪了一類人，但唯獨沒有描繪出這個人，類型化的人物形象自然就不能成為一個完整的形象。

藝術創造由一個完整的人將完整的形象栩栩如生地呈現出來，藝術欣賞也要求一切情感和一切理智的結合。只有和藝術的創作者一樣作為完整的人來與藝術相遇，才能體會它的魔力。美是不可分析判斷的，一旦開始分析判斷，美原本完整的形象必然支離破粹、分崩離析，美將成為“它”，并離你而去。對美進行分析判斷美的人也不是完整的人，而是突出自身的某一特質卻忽略其余的單個智力活動。

美學史上長期以來一直存在著到底是主體決定客體還是客體決定主體的論爭，20世紀下半葉的實踐美學提出了“實踐”這一聯系審美主體和客體的中介，架起了溝通物質世界和精神世界的橋梁。實踐美學“從主體性實踐哲學或人類學本體論來看美感”，人賦予自然來源于人類自身的意義，自然成為人的改造對象和自我力量的確證。無論是在自然的人化還是人化的自然中，自然的主體性和“你”之獨立性沒有得到進一步闡釋，因而人與世界的關系并未超越布伯所說的“我-他”關系。后實踐美學在批判實踐美學時提出了“審美關系”一說，與“我-你”關系有一定的相通之處，但“我-你”關系中所含的主體間性、相遇性等概念對審美意義的啟發仍有待進一步討論。

參考文獻：

[1] 馬丁·布伯：《我與你》，生活·讀書·新知三聯書店，2002年版。

[2] 朱光潛：《談美》，北京大學出版社，2008年版。

[3] 康德：《判斷力批判》，《康德三大批判合集》（下），人民出版社，2009年版。

[4] 李澤厚：《美學四講》，天津社會科學院出版社，2004年版。

[5] 潘知常：《詩與思的對話》，上海三聯書店，1997年版。

（朱彥，文藝美學碩士）