鋼琴教學中“教”與“學”的辯證關(guān)系芻議

摘要：本文針對鋼琴教學中“教”與“學”的辯證關(guān)系的論題，首先指出了教師的主導作用與學生主體作用的關(guān)系。其次闡明了根據(jù)學生的不同情況決定施教的內(nèi)容和方法；最后論述了培養(yǎng)學生對音樂的感受力和理解力的措施。

關(guān)鍵詞：鋼琴教學 主導 主體 感受力 理解力

鋼琴演奏是一項復雜的思維和實踐活動，它是腦力與體力、技術(shù)與藝術(shù)、邏輯思維與形象思維的綜合性活動。鋼琴教學既有與其它學科相同的“共性”，又有其專業(yè)的特殊性，是一個極為復雜的過程。尤其在教學實踐及理論研究基礎(chǔ)上，尋找一種實用和容易操作的教學方法更具實際意義。

一、發(fā)揮教師的主導作用與學生主體作用

教師和學生是教育活動中的兩個基本要素。學生是受教育者， 在受教育過程中，不是被動的，而是能動地接受知識的。一切教育的影響，必須通過學生的主動參與，才能達到預期的效果。在教學過程中，教師和學生都是最活躍最積極的因素，這兩方面的積極因素得不到發(fā)揮，要充分發(fā)揮主導作用，學生是學習的主體，只有學生自覺地向教師學習，虛心接受教師的指導，教師的主導作用才能充分發(fā)揮，教學才富有成效。而良好的師生關(guān)系正是構(gòu)建主體積極參與的先決條件。

同其它學科一樣，鋼琴的教與學是一種師生共同進行的活動，教與學是一對矛盾體，它們是相互依存、相輔相成的辯證統(tǒng)一體。兩者相互聯(lián)系、相互作用，構(gòu)成教學這一活動過程，任何一方的作用發(fā)揮不好，都會導致教學的失敗。在教學中，教師怎樣教，學生就怎樣學。學生技能水平的高與低，學習成績的好與壞，在相當程度上是取決于教師的。這是它的共性。而它的個性是采取“一對一”的授課方式，這是由于個體音樂素質(zhì)、生理條件、琴感和悟性即個體差性的原因。因而決定了鋼琴教學過程不同于其它學科的教學，有其特殊性。因此，在總的教學大綱的指導下，把握因材施教，辨材識材是關(guān)鍵所在。

二、根據(jù)學生的不同情況決定施教的內(nèi)容和方法

學習鋼琴，學生從一無所知，到全面掌握鋼琴技能以及相關(guān)的知識，教師起主要作用。在弄清學生音樂才能的前提下，更應重視其客觀存在的條件及程序差異。比如人的手臂長短、手掌的寬窄、手指是否勻稱等等。在鋼琴演奏中手指的技巧是不可缺少的，手指技巧是每個手指都十分的靈活可以獨自控制鋼琴鍵盤上的按鍵，準確、有力地彈奏出每個音符。所以對于彈奏出好的音樂作品來說就必須練就過人的手指彈奏技巧，使手指可以駕馭整個鋼琴鍵盤上那些按鍵，并彈奏出優(yōu)美的旋律。想要練就過人的手指技巧就需要對手指進行連續(xù)的練習和跳躍的練習。例如：在連續(xù)練習中，每個手指都需要輪流彈奏鋼琴鍵盤，是要靠手指的力量去彈奏鍵盤，反復不間斷地彈奏，而不是靠手腕或者手肘的力量，這樣就達不到鍛煉手指的效果；在跳躍的練習中，就是讓手指無順序、間斷地彈奏鋼琴鍵盤上的按鍵，增加一個手指和另一個手指之間的彈奏距離，收手指有力、精確地彈奏出每個音符，這樣反復地對手指進行訓練，就可以使手指變得靈活。學生的手型要根據(jù)學生自身的不同特點來訓練，才能使學生自如地完成各種技術(shù)動作。又比如在基本技術(shù)訓練時，手指靈活的學生在訓練手指跑動技術(shù)時也許不費勁，而訓練用手臂來控制歌唱性連音時就可能很難掌握。尤其對學生的短處要加強訓練。選擇教材要有針對性，在學習進度上，要遵循學習的客觀規(guī)律。總之，教師要充分發(fā)揮在教學中的主導作用，使學生盡快全面掌握鋼琴的演奏技能。

三、重視學生對音樂的感受力和理解力的培養(yǎng)

鋼琴教學中教師的主導作用還體現(xiàn)在教師在教學過程中的指導思想對學生的潛移默化作用。教師在教學中給學生過多的事先設(shè)計會使學生很機械，并且忽視對音樂的理解和內(nèi)心感受，那么，教師在教學中要培養(yǎng)學生的音樂感受力和理解力，要啟發(fā)和引導學生聽大量的、優(yōu)秀音樂家的音樂作品。通過長期的鍛煉，學生就能受益匪淺，提高對音樂的感受力和理解力，并激發(fā)主觀能動性，啟發(fā)積極的思維活動，讓他們運用已掌握的知識和能力，去發(fā)現(xiàn)問題、解決問題、學習新東西。也可以采取一些方法：比如，小型的會課，輪流演奏，同學間互相交流，說出自己存在的問題并說出改進的方法，然后教師再作補充或糾正。

鋼琴教學，受學生自身生理條件、心理素質(zhì)、音樂天賦、理解能力等諸多因素的影響，往往同一個教學術(shù)語、同一種傳授方式，卻常常引發(fā)不同的感悟，產(chǎn)生不同的效果。實踐中，只有辯證地剖析這些術(shù)語的特定寓意，悉心揣摩它們之間的內(nèi)在聯(lián)系，并輔之正確地引導和準確地示范，方能達到理想的教學目的。放松與緊張、有的部位緊張，有的部位放松。如揮指下鍵時，掌握關(guān)節(jié)是發(fā)力點，需要有一定的緊張度，但肘、臂、腕卻要放松；而手指可隨腕關(guān)節(jié)的牽引自然起落，但指尖卻不能放松。這就象芭蕾演員的舞臺表演，兩臂需要輕松自如地完成一系列優(yōu)美舒展的動作，而腳尖卻不能放松是一個道理。由此可見，只有把必要的緊張與有節(jié)制的放松有機結(jié)合，并做到松而不懈、緊而不僵，松中有緊、緊中有松，久而久之，正確的彈琴感覺才能形成。放松與緊張，是鋼琴教學、尤其是學琴初級階段，指導教師最常使用的一組術(shù)語。其字面釋義，無需深究不言而喻；但用于鋼琴教學，卻又賦予了新的內(nèi)涵。從而構(gòu)成了既對立，又統(tǒng)一，既相互制約，又共同依存的辯證關(guān)系。彈奏鋼琴，是肩、臂、肘、腕、掌、指，甚至全身骨骼、肌肉協(xié)調(diào)配合，由指端觸鍵，牽動氈錘而擊弦發(fā)聲的綜合運動。

教師的成就不在于他教出了多少個“鋼琴技巧能手”，而在于他培養(yǎng)了多少個真正熱愛音樂、獻身音樂、能被音樂所感動又能用音樂去感動別人的音樂家。因此，鋼琴教師有必要培養(yǎng)學生對音樂作品的理解能力。學生對自己正在學習的作品，首先要有個感性認識，可以通過聽音響資料，也可以自己試奏一遍。然后，在教師的指導下，對其作者生平、作品的創(chuàng)作背景、曲式結(jié)構(gòu)、音樂情緒的發(fā)展變化、音樂素材、分句、音色、風格特征等等進行深入的了解和研究，這樣才能將感性上升到理性高度，使學生共同探討如何具體地表現(xiàn)這首作品，諸如什么地方是熱情的，什么地方是悲哀的；分幾個層次處理強弱，高潮部分如何處理等等。學生一旦“知其然”，又“知其所以然”后，他就會主動地積極調(diào)動一切藝術(shù)手段來表現(xiàn)音樂的內(nèi)容，使自己的演奏達到理想的境界，從而感染聽眾。只有這樣長期的培養(yǎng)，才會使學生追求藝術(shù)，真正進入能震撼人們心靈的音樂殿堂中去。而引導學生進入音樂殿堂中去的正是在教學中起主導作用的教師。