關于素描藝術認知的缺失問題的探討

陳錕

【摘 要】素描，是一門表現客觀對象和體現藝術家的想象和創(chuàng)造力的藝術，然而素描自西方傳入中國后，發(fā)展態(tài)勢并不好。本文將從當下對素描定位和藝術認知的偏離及對解決當下素描藝術認知缺失的思考兩個方面加以論述。

【關鍵詞】素描藝術認知 ? ? ?缺失 ? ? ?繪畫

國內關于素描研究方面的著作并不少見，但大多是從技法方面提及怎樣畫素描，而關于明確自己對客觀對象的感受及創(chuàng)作意圖方面，卻鮮少見;只關注于純粹的點、線、面的技藝訓練，而忽視了素描學習的真諦，即藝術家創(chuàng)作理念及人主體精神的傳達。加之近年來，獲取圖像的途徑種類繁多且便捷，人們對素描的關注度減少，也出現了對素描藝術認知的偏離和缺失。因此，探討關于素描藝術認知的缺失問題是十分必要的。

一、當下對素描藝術的認知

1.素描藝術認知的偏離

素描有廣義和狹義之分。廣義素描泛指畫家用單色所畫的一切東西，它是對客觀感受和心靈的記錄，形式也豐富多樣，有時候細致具體，有時候簡單粗獷，充分體現畫家的個性和情感。而狹義的素描是指美術院校中所設置的素描基礎課程，其側重于培養(yǎng)學生對造型能力和繪畫技法的訓練，以技藝的研究性訓練為其主導。而素描作為一種獨立的藝術形式，有其獨特的藝術生命力，其豐富多樣的藝術表情并不是“哪一類不是素描”可以準確界定的。常有將素描歸類的做法，這使得原本極為豐富的素描藝術被局限在一個相對狹隘的范圍之內。

在素描教學中只注重培養(yǎng)由易到難的技術訓練，而沒有有機結合基礎素描與創(chuàng)作素描;只過分關注對比例、透視、解剖等造型手段的培養(yǎng)，將其視為訓練學習的手段，而沒有融入創(chuàng)造價值與自身情感價值。這也在不同程度上束縛了學生的想象力和創(chuàng)造力，不利于作畫者主觀意圖的表達，更不利于學生在專業(yè)上的開拓性和創(chuàng)造性研究。素描的緩慢發(fā)展并未導致人們對開拓藝術的認識，反而導致認識軌跡與價值判斷的偏離，使得素描失去了原有的生命力和競爭力。

2.藝術認知缺失的原因

美術界缺乏對素描藝術的重視，并沒有將其視為獨立的藝術門類進行培養(yǎng)，這一點表現在素描展覽、研討會的舉辦頻率及素描專業(yè)碩士點的設置上。在學院教學中只將素描作為基礎，學生盲目地學習訓練，學會了排線造型，而不知道素描是表達個性與感情的藝術。雖說素描作為其他種類繪畫的基礎是不容忽視的，但我們更不應該忽視其自身的藝術價值，應將兩者有機結合。在學習素描的過程中，主動觀察、體會對象，將素描當作一種創(chuàng)作藝術而不是單調枯燥的技藝訓練，在創(chuàng)作中遇到造型問題再有意識地有針對性地去解決，這樣才能擺脫只將素描學習作為學習手段、與創(chuàng)作脫節(jié)的窘境。

我國素描藝術市場尚不成熟，素描與其他繪畫門類相比，仍然處于開始的階段。素描在中國藝術市場中所占的比例很小，素描作品的市場價值也并未得到充分凸顯和重視。從素描作品的數量、價格和成交率來看，素描作品的價格剛剛開始啟動，素描作品的價格多在作者的油畫藝術價格高低的帶動下形成了自己的定位，還遠遠沒達到與其藝術價值等量的價位。

二、對解決當前素描藝術認知缺失的思考

1.理念更新

西方素描藝術本身就承載著深厚的文化沉淀。經典作品之所以經久不衰，是因為它們是一代又一代前人的智慧與創(chuàng)造性的結晶。放棄了對傳統(tǒng)的學習和繼承發(fā)揚就等于放棄了文化底蘊與內涵。而當下在功利主義及浮躁心態(tài)等社會發(fā)展所帶來的問題的影響下，人們失去了仔細研究傳統(tǒng)文化精髓的耐心。人類社會是在前人的實踐中取其精髓而得以穩(wěn)步發(fā)展、不停進步的，素描學習也應如此，不斷吸收傳統(tǒng)精神，結合時代精神，創(chuàng)造出有價值的藝術成果。

當代的中國和中國大眾有自己的喜怒哀樂，有自己的審美要求。清華大學的李硯祖先生曾提出，要求學生“為中國制造而設計，不為設計而設計”。而我認為當代的藝術家應積極尋求大眾元素，密切關注大眾審美走向，這樣才能創(chuàng)造出貼近生活、貼近真實、貼近大眾，并具有時代精神的作品。這并不是要求藝術家迎合大眾口味而創(chuàng)作平庸的作品，而是關注自己真實的內心，關注當代人們的情緒，關注當代生活審美取向，表達自己的現代生活態(tài)度，這樣才能更貼近藝術本質。

2.模式多樣化

觀念上，教師在教學中應注意發(fā)揮學生的個性特點，而不可扼殺學生的想象力與創(chuàng)造力。同一班的學生長期受同一個老師風格的影響，局限于特定范圍之類，很難有創(chuàng)新和突破。所以，教師不應該要求學生與自己完全一致，而要鼓勵學生大膽創(chuàng)作，表達自我個性，并引導和幫助學生找到適合自己發(fā)展的素描風格、表現方法。同時，也要提醒他們，在打好基礎之前，不可過度個性化，以免對日后的素描發(fā)展造成不可挽回的損失。

技法上，運用節(jié)奏與情感使素描增加品位，加大審美力度。素描中的節(jié)奏有如音樂中的節(jié)奏，觀者可從規(guī)律中找到跳躍的“音符”。要把握明暗關系，巧妙利用光去增加素描表現力。明與暗的對比關系復雜多變，黑白灰之間的差異亦可形成有節(jié)奏的變化。加強形式構成表現，有助于避開傳統(tǒng)素描中的套路，拓寬創(chuàng)作思路。

三、總結

素描規(guī)律是繪畫藝術得以形成的最重要因素。素描是繪畫的基礎，其在繪畫藝術中的意義不僅僅是表現輪廓、質感，其中明暗關系、黑白差異更可以表現畫家的個性。可以說它以最單純的方式來描繪客觀物體，釋放畫家的主觀感情。我們不應盲目追求所謂的現代觀念而脫離藝術的本質內涵，而應該積極吸取傳統(tǒng)精髓，同時敢于創(chuàng)新，使素描作品充分展現其藝術魅力。

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