詩中有音，樂中含情

摘要：《全唐詩》對唐代詩歌進行比較全面的整理和輯錄，盡管在編纂內容和作品次序等方面存在著許多爭議，但并不影響它的文獻價值和文學價值。本文以《全唐詩》為切入點，對其音樂神韻的美學內涵進行了簡要分析，以此來充分認識唐代詩歌在音樂美學方面的重要價值。

關鍵詞：《全唐詩》 音樂性 美學價值 研究

引言

唐代是詩歌的國度，是詩歌發展的頂峰，樹立了后世永遠無法企及的藝術豐碑。目前，文壇存有五萬多首唐詩，內容豐富，氣象萬千，涵蓋了當時社會的方方面面，是唐代文化的一大文學縮影。唐詩和音樂之間存在著非常微妙的關系，兩者都能夠和樂而歌，在《文心雕龍·樂府》中講道，“詩為樂心，聲為樂體。樂體在聲，警師務調其器；樂心在詩，君子宜正其文?！庇纱丝梢姡菚r的詩歌和音樂存在很深的淵源，還沒有完全被區分開來。因此說，唐詩的本來面貌并非我們眼中所見的單純文字，而是蘊含著豐富的音樂神韻，散發著濃厚的音樂氣息。

一、和：《全唐詩》的音樂意境

盛唐時期，音樂和詩歌都取得了非常矚目的藝術成就。兩者的共通點就在于“和”這一核心的傳統思想。一方面，音樂本身的“和”屬于詩人的審美對象。唐代是詩歌的國度，音樂就是詩人的審美對象，也是凸顯“和”思想的重要媒介。《全唐詩》中有許多關于音樂的詩句，比如“樂以和聲”、“虛無結思，鐘磬和音”、“聲和詩管，氣應中律”、“一聲來耳里，萬事離心中”以及“重吟真曲和清吹，卻奏仙歌響綠云”，等等。上述這些有關音樂的詩句，都是以“和”為意境追求的最高目標的。詩歌只不過是一種表達方式，音樂才是最為本質的內容。另一方面，詩人創作心態和審美狀態的“和”。儒家所提出的“興于詩、立于禮、成于樂”，實際上是對個體人格的理想訴求，在盛唐時期，政治相對民主，經濟相對發達，文化相對開放，詩歌成為了對“和”的主流表達方式。而音樂能夠陶冶情操，生化靈魂，感化內心，從而使人達到一種“和”的心境，這就更加有助于詩人以這種理想的心態去創作詩歌，從而不自覺地將音樂審美滲透到詩歌創作中，賦予詩歌以強烈的音樂神韻，詩人讀之心曠神怡。

唐代文人的業余生活非常豐富，他們或是居廟堂聆聽高雅之樂，或是泛江河唱清幽之音。在文人雅會之時，或是在彈琴獨奏之時，音樂滲透到他們的靈府之中，成為他們日常生活中重要的娛樂活動和組成部分。若是仔細閱讀和研究《全唐詩》便不難發現，音樂自身就以“和”為審美標準和創作目標，而這要充分體現在音樂的形式、內容、演奏等方面。作為對特定時代生活方式和精神世界全面探究的歷史產物，作為對唐代詩人歷史感懷、生活感慨和未來思考進行深入探尋的精神產物，作為對華夏民族靈魂叩問、歷史追溯和生命觀照進行現代剖析的思考產物，《全唐詩》所彰顯的音樂神韻和美學價值實際上屬于唐代詩人一種獨有的生命體驗和人生感悟。當我們立足于文學創作的理論研究視角去解讀和剖析《全唐詩》所具有的獨特音樂美學內涵時，不僅將有利于當代詩歌的良性發展，而且有利于唐詩在當代社會的真實展現和時代復活，其“和”的審美意境對當代詩歌的發展具有重要的現實價值和理論意義。

二、融：《全唐詩》的音樂張力

唐代詩歌和音樂達到了高度融合的狀態，將詩歌提升到了心靈境界，形成了強有力的音樂精神張力。盛唐時期，是中國古典音樂發展的鼎盛期，在大一統的歷史環境下，隨著民族融合的不斷深入，各民族之間的音樂交流日益頻繁，音樂融合的現象非常普遍。此外，由于唐代民族政策的相對開放，外來音樂也為我國音樂的發展提供了肥沃的土壤，極大地豐富了我國古典音樂的體系。再加上唐代國力的空前繁盛，開放的文化環境為唐代音樂的發展提供了肥沃的土壤。但有關唐代詩歌的美學蘊涵，特別是唐詩中蘊含的音樂神韻未能得到充分的挖掘。

在唐代詩歌中，琵琶出現的頻率非常高，許多詩人都將其作為描寫對象。比如有“本是胡中樂，希君馬上彈”，還有“本是龍門桐，因妍入漢宮”，等等。詩人們將琵琶作為描寫對象，表達出詩人獨特的音樂感受和體悟。悲是琵琶最顯著的音樂神韻，其音幽咽低徊，散發著濃烈的憂傷、悲恨的感情氣息，令聽者浮想聯翩，思緒萬千。以琵琶入詩，最為著名的當屬白居易的《琵琶記》，不僅反映了唐代詩人將音樂融入詩歌的創作行為，而且充分彰顯了當時詩人以融為主的音樂美學思想。

正如瓦爾特·佩特（英國）所講的，所有藝術都力圖達到音樂的至高境界，實際上，唐代詩歌就已經達到了一種后世無法企及的音樂境界，彰顯了一種更為深刻的音樂美。音樂不僅僅是詩人描繪的具體對象，更多地成為了一種情感的烘托和輪廓的構建。正由于如同音樂一樣的輪廓才全面升華了唐詩境界，賦予了唐詩以生命活力，成為極具靈性的詩。比如高適在《送渾將軍出塞》所寫的“城頭畫角三四聲，匣里寶刀晝夜鳴。意氣能甘萬里去，辛勤判作一年行?！边@是一首典型的邊塞詩，出征前戰士們的內心必然無法安靜下來，而是激情動蕩、聲勢浩大，如此一來，聲音就成為了詩歌的重要構成，但這種融于詩中的音樂不能毫無規律、毫無節奏的表達，必然是一種音樂，以此來實現對出征景象的表達和烘托。還有岑參的“都護行營太白西，角聲一動胡天曉”（《武威送劉判官赴債西行軍》），號角聲的存在使得詩歌具有了強有力的精神張力。王昌齡的“更吹羌笛關山月，無那金閨萬里愁”（《從軍行》），音樂與詩歌完美融合在一起，令人讀之不免浮想聯翩，低徊悠揚，幽咽悲戚的笛聲似乎真的回蕩在耳邊，不自覺地生出了萬千愁緒，將征人和思婦的情感交融在一起。聲音與詩歌的融合，使得詩歌所要表達的情感得到了更加全面的釋放，音樂美有效升華了詩歌意境，使之達到了最高的心靈境界——音樂境界。

三、意：《全唐詩》的音樂神韻

音樂必須要做到詞樂融合，兩者互生互存，互相依賴。在現代音樂發展史上，唐詩為音樂提供了大量的創作素材和靈感源泉，這也是唐詩和音樂兩種不同藝術形式的一種高度共鳴。比如耳熟能詳的《楓橋夜泊》、《題都城南莊》和《夜雨寄北》等詩歌。雖然唐詩可以直接成為歌詞，但并代表直接挪用，而是在唐詩的原有基礎上加以音樂改編。若是音樂和詩歌兩者在意境層面無法形成共鳴，便無法改編出詩歌原來的意蘊和境界，音樂也無法表達詩人吟唱的真實情感和內心。比如由毛寧演唱的經典流行音樂《濤聲依舊》，其創作靈感就來自于唐詩《楓橋夜泊》，在經過陳小奇的精心改編之后，歌詞和詩歌達到了一種水乳交融的完美狀態，它描繪了江南秋景的幽美，讓客旅他鄉的游子領略了一種雋永悠長的詩意美，歌詞和詩歌之間的意境形成了高度共鳴，充分表達了詩人濃烈的思鄉之情?？梢哉f，《濤聲依舊》升華了《楓橋夜泊》，而《楓橋夜泊》成就了《濤聲依舊》。還有李白的《靜夜思》，也被改編成了現代音樂，目前有三個比較著名的版本，包括《靜夜思》、《夜思》和《靜夜思》，三首歌曲分別由秦西炫、張筠青和高為杰作曲。這三首歌曲存在共通之處，就是曲式簡單，自然流暢，強調了樂曲的清新平靜，如流水一般靜靜地表達著內心情感，并逐步推向高潮，讓讀者在無盡的想象和無窮的情思中結束歌曲，但音有盡意無窮，產生了余音繞梁三日不絕的效果。

可以說，由于音樂語言不像一般語言那般能夠直接顯示語義，所以聽者是無法直接讀出它的內涵的。但詩人采用一系列的形象比喻，將一個抽象的音樂形象轉化為視聽觸覺都能體驗到的“通感”。比如白居易的《琵琶行》，有大珠小珠落玉盤的聲音，有流轉花間鶯啼啼的聲音，有水流冰下的絲絲之聲，有銀屏炸裂之音，有鐵馬金戈之音，令聽者時而悲戚、時而放松、時而心曠神怡、時而驚魂動魄。此外，詩人還從最后的演出效果來彰顯音樂的無窮魅力，“東船西舫悄無言，唯見江心秋月白”，盡管演出已經完畢，但聽者卻深深地沉浸在音樂的美妙世界中，四周安靜無聲，只有江心的一輪明月。實際上，詩人并不是在簡單地聽音樂，而是在用心感悟著音樂，而這種感悟是通過一系列復雜的聯想實現的。這里所講的聯想，是指感知某一事物，順帶著回憶起其他相關事物的一種心理行為和精神過程。發生聯想的前提是事物之間存在著關聯性，當事物反映到人們頭腦中時就會形成關聯性的回憶或經驗。這種聯想不僅能夠形成視聽觸覺的“通感”效果，而且還能由此形成因情感共鳴而引發第六感官“意”的神往效果。音樂之所以具有如此大的魅力，主要是因為它能夠形成無盡的“言外之意”。正如沙夫（波蘭）所講的，音樂語言是一種非語言交際手段，它可以充分表達出語言所內含的情感，某種意義上來講，音樂所表達的思想情感要比語言文字所表達的更加濃烈和深邃。而《全唐詩》中的許多詩歌都在意境上實現了與音樂的共鳴，并由此形成了獨特的音樂神韻，蘊含了深厚的音樂美學。

總而言之，唐詩和音樂之間存在著很深的淵源，通過對《全唐詩》音樂神韻的美學探尋，不難發現，唐詩的本來面貌并非我們眼中所見的單純文字，而是蘊含著豐富的音樂神韻，散發著濃厚的音樂氣息。 語

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