論芭蕾舞劇《紅色娘子軍》的音樂特征

摘 "要：芭蕾舞劇《紅色娘子軍》作為我國第一部民族芭蕾舞劇作品，其音樂特征主要體現在音樂與劇情的關系、管弦類樂器的演奏、民族元素的加入、器樂合奏、革命歌曲的演繹五個方面。可以說，其極具張力的舞臺音樂對后世芭蕾舞劇的音樂創作影響深遠。

關鍵詞：《紅色娘子軍》;舞臺音樂;樂器伴奏;歌曲

作者簡介：張雨嫣（1991-），女，河南信陽人，河南大學文學院研究生，研究方向：唐宋文學。

[中圖分類號]：J617.3[文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139（2014）-33--02

六場芭蕾舞劇《紅色娘子軍》誕生于共和國成立前夕的六十年代，1964年在北京首演。當時正值新中國紅色藝術蓬勃發展的時期，《紅色娘子軍》即是按照周恩來指示將芭蕾舞進行“革命化、民族化、群眾化”改革的首次嘗試。作為我國第一部民族芭蕾舞劇作品，《紅色娘子軍》在新中國的藝術史上具有很高的地位，并在后來的文革中與《紅燈記》、《智取威虎山》、《白毛女》等同時被作為“八個樣板戲”中的代表作而風靡一時。《紅色娘子軍》講述了在我國國內革命戰爭時期，海南一支被稱為紅色娘子軍的革命隊伍——中國工農紅軍第二獨立師女子特務連，她們在黨的領導下出色地完成了保衛領導機關、發動群眾等各項任務，并配合主力部隊作戰，不怕犧牲、英勇殺敵的故事。

作為舞臺表演藝術之一，舞劇是一種以舞蹈為主要表現手段，綜合音樂、美術、文學等藝術形式，表現特定的任務和一定戲劇情節的藝術形式。本文擬從芭蕾舞劇《紅色娘子軍》的音樂特征方面進行論述。

意大利音樂學家漢斯立克曾說，“至于就作曲家創作的特殊性說，‘它是一種不停的造型過程，一種用音樂關系來塑造感情形象的過程’”。[1]由此不難看出音樂在塑造形象中的重要性。通過音樂表現手段表達選定的富于特性的感情形象是作曲家通常采用的手法。

舞劇《紅色娘子軍》的音樂運用了海南民歌的音調素材，并融合了其他民族音調，創新性地將主題貫穿和交響化的戲劇性手法進一步發展，對塑造舞劇中人物形象具有補充和襯托作用，成功將吳清華、洪常青等性格鮮明的人物形象呈現在舞臺之上。舞劇中的兩個主要人物各有其特定的音樂主題。其中，吳清華的音樂主題性格鮮明，強烈的反抗精神充斥其間;洪常青的音樂主題簡樸奔放、豪邁堅定。整臺舞劇的音樂極具張力，直觸人物靈魂。

一、音樂與劇情

舞劇的音樂與劇情息息相關。如在序幕中，隨著舞臺大幕的拉開，只見海南姑娘吳清華被鎖在南霸天黑暗的土牢中。此時，音樂的強度逐漸遞進。當南霸天的管家曲廣四帶著滿臉奸詐的笑容出現，清華狠狠地瞪向他的那一瞬，音樂達到高潮。吳清華不屈不撓、棱角分明的氣概畢現。隨之，音樂節奏愈來愈快，營造出令人揪心的氣氛。清華在與老四的奮力爭斗中逃出虎口。高昂、激越、反抗的旋律始終回蕩。隨之，團丁頭目老四帶人對清華展開了追捕。又如第一場中清華努力逃脫團丁們的追捕。她躲進茂密的樹林里，樂聲變得輕微、舒緩。清華在小提琴獨奏的樂聲中開始獨舞，速度、力度逐漸放慢，人物表情不斷減弱，音樂轉入柔和的陳述，顯示了人物內心的小心翼翼。在清華最終不幸被老四發現的那一瞬，音樂隨劇情達到頂峰。在激烈的音樂聲中，清華和老四進行激烈搏斗。在悲憤的樂聲中，清華被狠狠地抽打，不幸又落入魔掌。伴隨著緊張急促的樂聲，清華被一腳踹到地上。第一場第三段 “團丁搜捕清華”、第四段“清華與老四搏斗的舞蹈”、第五段“清華反抗”運用現實主義表現手法真實、客觀地展現了戲劇沖突，更加貼近生活，增加了舞劇的可觀性。第二場由管弦樂器合奏、強力度的清華主題伴奏引出了“清華訴苦”的舞段，展開了第二場的又一高潮點。文學作品中正面描寫和側面烘托的手法在此得到充分運用，前者正面表現了吳清華此前遭受的苦難，后者則是通過娘子軍戰士進行側面反映。第六場中，“洪常青大義凜然，英勇就義”是該場核心段落，大段篇幅細致地描繪出洪常青凜然的英雄氣概，表現了與南霸天的矛盾沖突。音樂從洪常青豪邁奔放、簡樸有力的主題發展而來，將洪常青作為黨代表的英雄氣概表現得非同凡響。洪常青主題與南霸天主題交錯展開，起伏跌宕，最終洪常青主題占主導地位。在洪常青走向火堆的時刻，樂隊奏出了那個時代通常使用的程式化“就義主題”——《國際歌》。這段音樂與舞蹈的創作都做到了抒情與激情的統一，生活氣息與人物形象的統一。

二、管弦類樂器的演奏

舞劇音樂中多處有管弦類樂器的演奏。如第一場的第一段《老四與團丁們的舞蹈》中的旋律使用了準確、清晰的調子。在單簧管最低沉的部分，連續十六分音符的形式被用來暗喻敵人的緊張和蠢笨。第二場第二段的“常青刀舞”中音樂節奏鏗鏘有力，洋溢著濃郁的陽剛之氣。在銅管樂器中音域最寬的樂器圓號的演奏，以其嘹亮的音色部分很好地傳達出歡騰和激情。

第一場第六段“清華獨舞”中，加弱音器的小提琴將低回的情緒演奏得尤為真切，通過與中國傳統樂器琵琶的齊奏，進一步營造出悲涼的氛圍。清華身負重傷，并且饑寒交迫。她因無可依靠而茫然、困窘的心境隨著拉長、緩慢、變形的主題伴奏得到展現。再如，在《紅色娘子軍連連歌》的高音部分，小提琴協奏莊重、熱情，將旋律中的情緒進一步渲染。可以說，小提琴的運用為舞劇的音樂增色不少，而“協奏曲是小提琴演奏藝術中最完善、最豐富、最具有代表性的一種作品體裁……協奏曲，顧名思義即是協同演奏的一種樂曲形式，源于16世紀，多為教堂音樂。”[2]《紅色娘子軍組曲》作為小提琴協奏曲，其曲風清新自然。

三、民族元素的加入

民族元素的加入使得舞劇音樂別具海島風情。竹笛流傳地域廣大，品種繁多。中國笛子更是具有強烈的民族特色，發音動人、婉回。《紅色娘子軍連連歌》便由竹笛奏出，其自由、清新明朗、氣息悠長的音色，給人帶來清新自然、明亮熱烈的體會，使人有豁然開朗之感。“黎族主要的民間樂器可以獨奏，也可伴奏。”[3]這里，蘆笙的伴奏輕盈、明快，卻似傳統文章寫法——“以樂景寫哀情”，以歡快的樂音奏出黎族姑娘們內心壓抑的悲憤。又如第四場中 “女戰士的舞蹈”是海南民族音樂得以運用的又一例證，體現在其作為音樂中最具表現意義的節奏型明顯來源于俄羅斯芭蕾舞劇《天鵝湖》“四只小天鵝”的音樂，但同時與海南音調結合得十分融洽，既體現出芭蕾動作的節奏動感，又體現了民族風格。

四、器樂合奏

器樂合奏充分傳達出音樂情緒。例如第一場第一段中，當敵人對清華進行追捕時，弱音器被加在小號上與小提琴共同奏出切分的刺耳音，用以烘托出緊張的氣氛。中國民間器樂合奏的歷史悠久。其中，打擊樂合奏“指純由打擊樂器組合的合奏音樂。”[4]在作為第一場高潮的“洪常青指路”亦即該場“點題”的段落中，整個管弦樂隊加全部中西打擊樂器齊鳴。洪常青主題在莊嚴的氣氛中首次出現，給苦苦掙扎的清華帶來了重生之光。洪常青剛強、果敢而勇猛的人物形象作為理想化的共產主義者化身，被創作群體以極為鮮明的方式表現出來。第二場第三段“五寸刀舞”的音樂旋律自由活潑、熱烈奔放。在起伏跌宕中彰顯著民族特色。舞蹈中吹奏樂器和打擊樂器結合，展現了赤衛隊員勇猛威武、聰明機智的雄渾男兒氣概。其中，我國民族吹管樂器嗩吶（即“喇叭”）吹奏出色彩鮮明的旋律，具有號召性;銅管樂器中音域最高的小號（俗稱“小喇叭”） 負責演奏樂曲中的高亢部分。舞蹈是音樂的表現形式，音樂則是舞蹈的靈魂。音樂可謂是“聽得見”的舞蹈，舞蹈則是“看得見”的音樂，二者密不可分。這里，在打擊樂器小堂鼓的伴奏下，樂曲與舞蹈相得益彰。強悍、瀟灑的舞蹈性主題呼之欲出。第五段“清華參軍”中，獨具特點的清華主題由長笛、單簧管奏出，吳清華步履蹣跚的舞臺形象使觀眾聚焦到她的身上。第五場中，為了表現戰士們英勇殺敵的場面，各種管弦樂器共同演奏，呈現出錯綜復雜的敘事結構，并通過不協和的和聲做出種種展開性變化，突出戰斗的激烈程度。當身負重傷的常青被敵人發現的那一瞬，管弦樂隊齊鳴，讓人心驚，英雄被捕的悲劇氣氛達到高潮。

五、革命歌曲的演繹

廣為傳唱的革命歌曲是該劇的一大特色。《紅色娘子軍連連歌》具有進行曲風格，用果敢有力的旋律和鮮明的節奏歌頌光明，表達對新生的向往。由短笛組成的樂隊和女聲二部合唱的加入使舞劇氛圍更加喜慶、輝煌，凸顯了紅色娘子軍戰士勇往直前的英雄氣概和剛強的性格。《紅色娘子軍連連歌》也“不止一次地運用在娘子軍連隊集體形象出現的場面中，有時是樂隊演奏，也有許多時候是通過齊唱、合唱直接表現出來。”[5]在第四場中，舞曲最初以自由的速度、中弱的力度、舒展的節奏，通過弦樂震音、雙簧管奏出了優美的“萬泉河”的主題旋律。

《軍民團結一家親》的合唱真摯抒情、親切動人，熱情歌頌了海南島充滿熱帶風情的美麗風光，使人印象深刻。“但更值得注意的是，這首歌曲在舞劇中配合舞蹈極其深刻地表現了‘軍愛民，民擁軍，軍民團結一家親’的動人景象。深化了舞劇主題思想，表現了革命根據地軍愛民、民擁軍的革命情誼，展示了在黨的領導下，紅區人民美好生活的絢麗圖景。”[6]歌曲與舞蹈相互配合，深刻體現了軍民魚水般的深切情誼，深化了舞劇主題思想，革命根據地軍愛民、民擁軍的革命情誼真摯感人。在黨的領導下，紅區人民過著幸福生活的燦爛景象使人對光明的前途充滿希望。作為一首表現軍民魚水關系的頌歌，《軍民團結一家親》一直以來備受廣大群眾喜愛，廣為傳頌。優美的歌曲使人聯想起萬泉河畔美麗的景色，給人以美好、舒展、自由、朦朧的感受。進入主題旋律以后，管弦樂器大提琴和大管在中音區共同奏出渾厚美妙的旋律，與前面的歡快主題形成鮮明對比之勢。

此外，社會音響與自然音響的運用在舞劇中也可窺見一斑。如第一場中，在南霸天的土牢里，因光線較暗，使得老四惡狠狠用皮鞭抽打吳清華的“啪啪”聲顯得尤為清晰，令人印象深刻。又如第五場戰斗場面中的密集的子彈聲及其他背景音效。再如舞劇中不止一次出現的電閃雷鳴的場景等。

參考文獻：

[1]（意）漢斯立克.《論音樂的美》[M].北京：人民音樂出版社，1980，12.

[2]蔣雄達.《弦音回響——小提琴學習與演奏知識綜述》[M].北京：人民音樂出版社，2006，2（48）.

[3]劉麗芳，王琴納.《中國世界音樂文化》[M].北京：北京時事出版社，2008，4（104）.

[4]肖常緯.《中國民族音樂概述》[M].重慶：西南師范大學出版社，2003，7.

[5]高彩榮，馬潔，南江.《芭蕾舞劇歌劇名曲精選——鋼琴200年不朽名作》[M].北京：藍天出版社，2004，5（3）.

[6]吳瓊 等. 《lt;萬泉河水清又清gt;三題——談芭蕾舞劇lt;紅色娘子軍gt;的選曲音樂》[J].安徽文學（文教研究），2007，6.