從黑格爾“美學(xué)”談舞蹈教學(xué)中的美學(xué)原則

摘 "要：通過對(duì)黑格爾美學(xué)原則的分析，試論其美學(xué)原則對(duì)舞蹈教學(xué)的意義和在舞蹈教學(xué)中的作用，以提高學(xué)生的審美能力，發(fā)揮美學(xué)原則在舞蹈教學(xué)中的作用。

關(guān)鍵詞：黑格爾;美學(xué)原則;審美感受;舞蹈教學(xué)

[中圖分類號(hào)]：J01 "[文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼]：A

[文章編號(hào)]：1002-2139（2014）-33--02

舞蹈大賽中的“即興表演”項(xiàng)目，要求選手在規(guī)定的有限時(shí)間內(nèi)，完成聽音、理解、編舞、表演等一系列環(huán)節(jié)。有的選手舞蹈展示賞心悅目，使人心靈震顫;有的流于一般，讓人無動(dòng)于衷。參加大賽的應(yīng)該都是舞蹈功底扎實(shí)，有一定素養(yǎng)的尖子人才。差別在哪里？關(guān)鍵在于演員藝術(shù)素質(zhì)的良莠不齊。舞蹈只有舞出自己的心聲，才會(huì)舞出美感，舞出山花爛漫。才會(huì)感動(dòng)自己，感動(dòng)別人。

在教學(xué)活動(dòng)中，有的只是注重對(duì)學(xué)生舞蹈基本素質(zhì)的培養(yǎng)，而在綜合素質(zhì)的教育、提高上重視不夠，對(duì)學(xué)生內(nèi)在素質(zhì)的開發(fā)缺乏認(rèn)識(shí)和明確的要求。尤其是藝術(shù)素質(zhì)中的美學(xué)原則的貫徹實(shí)施往往被忽視了，因而一定程度地影響了舞蹈師資水平的提高和舞蹈藝術(shù)的發(fā)展。

那么，什么是藝術(shù)素質(zhì)中的美學(xué)原則？怎樣在舞蹈教學(xué)中體現(xiàn)實(shí)施這些美學(xué)原則呢？

黑格爾在《美學(xué)》專著中，從藝術(shù)感性的表象功能來分類，認(rèn)為藝術(shù)大致有三種：“第一種是造型藝術(shù)，把內(nèi)容表現(xiàn)為外在的客觀的可以眼見的形狀和顏色;第二種是聲音藝術(shù)，即音樂;第三種是詩，即語言的，運(yùn)用聲音為單純的符號(hào)，通過這種符號(hào)來向內(nèi)在方面，即向精神性的觀照，情感和觀念來表達(dá)要說的東西。”以此分類，他把藝術(shù)分為建筑、雕刻、繪畫、音樂、詩歌等五門藝術(shù)形式。建筑、雕塑、繪畫當(dāng)屬造型藝術(shù)。筆者以為，舞蹈也是一種造型藝術(shù)，它與音樂、詩歌等藝術(shù)有著密不可分的相通性。

舞蹈是藝術(shù)中眾多文藝的一種，其所蘊(yùn)含的美是非常驚人的。其中，人的肢體舒展的美，體型構(gòu)建的美，服裝華麗的美，燈光閃耀的美，歌詞優(yōu)雅的美等等。舞蹈美涵蓋各式各樣的藝術(shù)美，其中，以音樂美、美術(shù)美、文學(xué)美最為突出。在教學(xué)中，要將各類藝術(shù)融通到舞蹈藝術(shù)當(dāng)中，利用各種方式提高學(xué)生的創(chuàng)造美、感知美、鑒賞美的能力，發(fā)展學(xué)生的審美素質(zhì)。當(dāng)然舞蹈基本技能的訓(xùn)練是首要的，前提的，不在此贅述。

一、將建筑、雕刻、繪畫藝術(shù)應(yīng)用到舞蹈藝術(shù)中去

很多舞蹈作品的開頭或者結(jié)尾都是用定格的肢體語言去表現(xiàn)作品的主題，這種表現(xiàn)方式就是屬于造型藝術(shù)，就可以將建筑、雕刻、繪畫等藝術(shù)內(nèi)涵和技巧運(yùn)用到舞蹈技術(shù)當(dāng)中去，體現(xiàn)出“凝固”藝術(shù)的魅力美。因?yàn)槲璧负蜕鲜鋈愒煨退囆g(shù)同屬于視覺藝術(shù)，是有共性的。

建筑和雕刻的立體藝術(shù)，反映到肢體協(xié)調(diào)中的定格;繪畫的平面藝術(shù)關(guān)于色彩在舞蹈服裝上的表現(xiàn)、關(guān)于明暗度對(duì)于燈光的啟迪，上述三類藝術(shù)，融合地利用起來，就可以使得舞蹈所占空間的形式和形狀顯得仿佛和在生動(dòng)的現(xiàn)實(shí)世界里一樣鮮明。

舞蹈可以無限體現(xiàn)人體動(dòng)作的藝術(shù)，舞蹈的要素在于“動(dòng)”，而“動(dòng)”是舞蹈的生命。在舞蹈教學(xué)中，教師要牢牢地把握舞蹈藝術(shù)的動(dòng)作性特征，嚴(yán)格要求和規(guī)范訓(xùn)練學(xué)生的動(dòng)作。同時(shí)啟發(fā)學(xué)生要在建筑、雕塑、繪畫里汲取營養(yǎng)，滋潤(rùn)自己，從而展現(xiàn)舞蹈美。舞蹈家不僅要在一般意義上發(fā)現(xiàn)人的形體美，而且要在個(gè)別特殊細(xì)節(jié)方面，體現(xiàn)人的體型是精神的內(nèi)在生活的反映。在教學(xué)中貫徹美學(xué)教育的原則，努力提高學(xué)生感受美、欣賞美、表現(xiàn)美的能力，告訴學(xué)生，人的神情、專注的眸子是最能展露靈魂的器官，是內(nèi)心情感和外在表現(xiàn)的主體性的集中點(diǎn)。學(xué)生在單調(diào)、枯燥的動(dòng)作形體課時(shí)上，會(huì)超越時(shí)空地感受自己的舞蹈造型美，去獲得一種藝術(shù)上的享受和熏陶。

二、將音樂藝術(shù)應(yīng)用到舞蹈藝術(shù)中去

舞蹈被稱之為跳動(dòng)的旋律。舞蹈至于音樂，是晶瑩的珍珠跳躍與爛漫的花朵之上，讓人感受靈魂的顫動(dòng)。而音樂至于舞蹈，則是調(diào)皮的精靈活躍與叢林之中，給人心帶來喜悅與歡樂的共鳴。兩者密不可分，缺一不可。

必須認(rèn)可，舞蹈藝術(shù)和音樂藝術(shù)雖是兩種不同形式的載體，一個(gè)屬聽覺藝術(shù)，其以音響來構(gòu)筑藝術(shù)形象，使聽眾在腦海中根據(jù)音樂的快慢緩急而產(chǎn)生各種各樣的聯(lián)想;另一個(gè)，則屬視覺藝術(shù)，通過眼睛捕捉美的肢體動(dòng)作，將美形象直接的反應(yīng)在腦海里，產(chǎn)生二次藝術(shù)升華。它們同屬于表現(xiàn)性藝術(shù)，或含蓄，或熱烈的表達(dá)人類的感情，以讓人的情感得到舒緩或療傷。

音樂和舞蹈藝術(shù)，是需要藝術(shù)家的不斷創(chuàng)作、不斷更新才能更進(jìn)一步的打動(dòng)人心，獲得永恒的生命，即在歷史的長(zhǎng)河中得到世人的歌頌與傳播。從二者的表現(xiàn)形式來看，舞蹈附身與舞者之上，由其肢體及神情充分體現(xiàn)，其中，借助華麗的舞衣打動(dòng)觀者。而音樂，通過各種樂器、樂者美妙的嗓音，尤其現(xiàn)代社會(huì)借助高科技的音響效果，直接通過欣賞者的耳朵，將音樂直接傳達(dá)到內(nèi)心世界，或狂野的BOX搖滾，或陽春白雪的美聲，或下里巴人的小情歌，都向世人展示它們的魅力，不可取代的魅力，而這一切，都在時(shí)代的進(jìn)步及藝術(shù)家孜孜不斷地創(chuàng)新中得到發(fā)展及永生。

付老師（付兆生）曾在《舞蹈表演藝術(shù)的美學(xué)特征》一文中說過：“有沒有音樂感是衡量舞蹈性強(qiáng)不強(qiáng)的一個(gè)重要標(biāo)志。所謂舞蹈性是指導(dǎo)體現(xiàn)在舞蹈動(dòng)作中的鮮明的節(jié)奏與優(yōu)雅韻律，而舞蹈的音樂感是舞蹈性與音樂感、視覺形象與聽覺形象高度的和諧統(tǒng)一。音樂感是舞蹈的神魂。”沒有音樂，編導(dǎo)就無從著手編舞;沒有音樂，演員也無法進(jìn)行表演;沒有音樂，老師也就難以進(jìn)行舞蹈基本功、民間舞等的教學(xué)和訓(xùn)練。因此，要想使舞蹈教學(xué)、編創(chuàng)和表演獲得成功，就必須在音樂上下工夫。

我國著名舞蹈家吳曉幫曾提出：“舞蹈家們?cè)趯W(xué)習(xí)音樂中必須注意從作曲家的`樂象'上去啟發(fā)自己的`意象'，養(yǎng)成一種聽到音樂就聯(lián)想到`畫面'，而當(dāng)音樂展開和變化時(shí)，又仿佛看到這些畫面的連續(xù)。用這種學(xué)習(xí)來訓(xùn)練自己的`意象'和`樂象'的結(jié)合才能凝思作出作品的藝術(shù)形象來。只有明確音樂的`樂象'和舞蹈的`意象'在高度結(jié)合時(shí)，才能創(chuàng)造出內(nèi)容和形式完整的舞蹈作品來。”

三、吸納各民族舞蹈精華以及舞蹈的與時(shí)俱進(jìn)

中國是文明古國，也是具有56個(gè)民族舞蹈資源的大國，如果在平時(shí)的舞蹈訓(xùn)練中，對(duì)于與舞蹈有關(guān)的藝術(shù)，如建筑、雕刻、繪畫、音樂、等有了透徹的理解，對(duì)于各民族、各地區(qū)的各個(gè)時(shí)代的舞蹈注意傳承吸納，就會(huì)在短短的時(shí)間內(nèi)感悟出舞蹈之外的深層文化，以人體的情感去感受舞蹈獨(dú)特的形態(tài)和風(fēng)格，以情感去感悟和支控外在肢體的運(yùn)動(dòng)，那么就會(huì)形成自己獨(dú)特的舞蹈風(fēng)格。

如藏族“弦子”舞的揮灑長(zhǎng)袖，動(dòng)作舒展、大氣;蒙古族人民長(zhǎng)期的騎馬、放牧生活所形成的其舞蹈的奔放、剽悍的風(fēng)格;還有新疆“賽乃姆”舞，漢族的“秧歌”舞，苗族的“孔雀”舞等等，豐富多彩、美不勝收。以中華文化為母語，從繁雜的舞蹈中窺視民族總體文化的特征，從文化底蘊(yùn)中探尋舞蹈動(dòng)律，尋求接受方式，是民間舞蹈課堂教學(xué)改革的重要思維方式。我們要改變口傳身授的單一教學(xué)方式，實(shí)行“發(fā)散思維、即興創(chuàng)作”的教學(xué)方法，把動(dòng)作技術(shù)的學(xué)習(xí)與現(xiàn)代觀念、創(chuàng)新思維及自然意識(shí)培養(yǎng)相整合，以“心動(dòng)”調(diào)動(dòng)“身動(dòng)”，將所獲得的知識(shí)和審美體驗(yàn)，經(jīng)過自主探索，變革創(chuàng)新，把現(xiàn)實(shí)生活的情感融于民族文化之中，充分激發(fā)創(chuàng)作的主動(dòng)意識(shí)。在掌握的動(dòng)作技術(shù)和動(dòng)作風(fēng)格的基礎(chǔ)上，獨(dú)立地思考，“即興”創(chuàng)作，將自己的表情、動(dòng)作體驗(yàn)自然地展示出來，那種不拘泥形式的、發(fā)自內(nèi)心的舞蹈作品一定是高水平的，一定是世界上最美的作品，一定會(huì)贏得滿堂喝彩！

黑格爾說過：“建筑從獨(dú)立的、象征型建筑到古典型建筑再到浪漫型建筑;雕刻從各種表現(xiàn)方式和材料;繪畫從題材范圍的選取，技藝的極端完善程度;音樂從伴奏音樂、獨(dú)立音樂到藝術(shù)演奏樂;詩歌從史詩、抒情詩到戲劇體詩，所有的藝術(shù)形式無不打上時(shí)代的烙印。”舞蹈也必須與時(shí)俱進(jìn)。

無論何時(shí)，多元文化和多元舞蹈文化總是永恒地伴隨著人類的步伐而前進(jìn)。不同的文化，在不同的自然浪潮或人為浪潮中接觸交流，相互碰撞形成多元化文化的格局。遠(yuǎn)古的舞蹈語匯、肢體語言絕對(duì)與21世紀(jì)的舞蹈語匯、肢體語言大相徑庭。這就要求舞蹈藝術(shù)從歷史文化的角度，探索動(dòng)態(tài)性的舞蹈形象，分析歷史的文化因素，以多元文化觀，把握舞蹈作為文化類型的特征。大膽改革，博采廣納，吸取中國各民族，以及世界所有國家、地區(qū)健康文明的現(xiàn)代舞蹈文化，用“合力”相互激發(fā)，繼承傳統(tǒng)，推動(dòng)舞蹈藝術(shù)的發(fā)展。

四、讓美學(xué)原則貫穿舞蹈教學(xué)全過程

舞蹈是一門綜合性的藝術(shù)。它綜合了音樂、詩歌、戲劇、繪畫、雜技等而逐漸成為獨(dú)立的藝術(shù)。舞蹈作為最能夠表達(dá)人類活動(dòng)本體價(jià)值的藝術(shù)樣式之一，不僅可以優(yōu)化人的身體線條、塑造美的形象，而且有得于提高人們的藝術(shù)感知能力、審美能力和創(chuàng)造力，對(duì)促進(jìn)人的全面發(fā)展，提高綜合素質(zhì)有著重要意義。

愛美之心，人皆有之。按理學(xué)生應(yīng)該很自然地喜歡這門課程，但許多學(xué)生并不愛上舞蹈課，其實(shí)是害怕那些枯燥技巧的簡(jiǎn)單重復(fù)，他們還沒有從根本上發(fā)現(xiàn)舞蹈技巧的形式美和藝術(shù)美。這就提出了一個(gè)問題，舞蹈的主旨是技巧的傳授，單純的形體技巧的培養(yǎng)，還是對(duì)于美的認(rèn)知能力和感受能力的培養(yǎng)。改變純技術(shù)傳授型的教學(xué)方式，提倡美育舞蹈，以增強(qiáng)學(xué)生對(duì)美的感受能力，這就要求舞蹈老師除應(yīng)該具備高尚的職業(yè)道德，具備一定的文化修養(yǎng)外，還應(yīng)具有良好的審美修養(yǎng)，學(xué)會(huì)用美學(xué)原則指導(dǎo)舞蹈課程，讓美學(xué)原則貫徹舞蹈教學(xué)的始終。要善于把艱苦的訓(xùn)練變成有趣的審美追求，如把訓(xùn)練科目游戲化就是行之有效的一種形式;適當(dāng)增強(qiáng)舞蹈鑒賞教學(xué)課，利用現(xiàn)代化的聲光教學(xué)手段，欣賞中外舞蹈精品，精細(xì)講解其中蘊(yùn)含的美如何鑒賞;在舞蹈教學(xué)中穿插表演課，去提高學(xué)生美的實(shí)際鑒賞能力。可以老師示范表演，也可以學(xué)生分組表演，互相評(píng)判，從創(chuàng)造美的角度提出要求，判斷優(yōu)劣。學(xué)生既感受自身的美，也欣賞別人的美，定會(huì)深深地沉浸在美的陶醉中。學(xué)生會(huì)在對(duì)美的追求中掌握知識(shí)和技能，在潛移默化中受到美的熏陶，也就是所謂“美以輔德”、“美以益智”。

校園文化、校園舞蹈已經(jīng)站在跨越了歷史階段的新起點(diǎn)上。如何在舞蹈教學(xué)中貫徹這些美學(xué)原則，使我們的舞蹈教學(xué)更上一個(gè)層次，這是時(shí)代發(fā)展賦予的要求，也是我們要深入研究的課題。舞蹈和音樂，是一種不朽的文化，通過提高人對(duì)美的感受能力、鑒賞能力和創(chuàng)造能力，使得人類的情感得以升華，靈魂受到凈化，從而人類世界更加完美。這是教育和人生的大探索，非一支拙筆，一篇短文能表達(dá)完全，只是想通過此文引起大家對(duì)這個(gè)命題的進(jìn)一步關(guān)注和興趣，期待著對(duì)這個(gè)課題的共同探討。

參考文獻(xiàn)：

[1]黑格爾《美學(xué)》

[2]付兆生《舞蹈表演藝術(shù)的美學(xué)特征》