試論戲劇表演訓練方法對舞蹈的作用

摘 "要：不同的藝術形式之間都有既相對獨立的特征又存在著互相作用的關系，舞蹈和它的姊妹藝術從哲學的角度來看，他們既有共性又有特性。戲劇與舞蹈雖然不屬于同一個藝術門類，但是他們都是構成“藝術”這一大家族必不可少的一份子。無論是戲劇表演對舞蹈還是舞蹈對于戲劇來說，都互相起到了至關重要的輔助作用，所以將戲劇表演與舞蹈的共通點進行研究，將訓練戲劇的方法運用到舞蹈的教學中去。

關鍵詞：戲劇表演;訓練方法;借鑒;舞蹈教學

[中圖分類號]：J812 [文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139（2014）-33--02

一、 戲劇藝術與舞蹈藝術的概念及特點

1、戲劇藝術

戲劇是一門綜合藝術。它融合了文學、表演、音樂、舞蹈等多種藝術形式，由語言、動作、場景、道具等組合成為表現(xiàn)手段，通過演員進行塑造，將生活中的矛盾沖突，尖銳、強烈、集中地再現(xiàn)于舞臺之上，讓觀看者猶如親眼目睹或親身經歷戲劇中發(fā)生的事件一樣，從而獲得具體生動的藝術感受。戲劇的中心要素是演員的表演。

戲劇是一種集中地反映生活的藝術門類。因此，表演者要把人物、時間、場景高度集中，即在有限的舞臺空間和時間內，通過人物的語言和動作以及一定的場景，展開復雜的矛盾沖突，推動劇情的發(fā)展，以深刻地反映社會生活和表達作者的思想感情。

戲劇藝術發(fā)招到今天，成為了一門門獨特的綜合藝術。它要求有劇本、演員、布景、燈光、服裝、道具并且經常會有音樂貫穿在其中。所以在戲劇中不僅包括了文學與表演，還有一些配合音樂的舞蹈、美術等各種藝術因素。因此，戲劇藝術需要藝術家有掌握這些藝術因素的條件，同樣也需要由具備組織、指揮才能的導演來完成整臺戲劇演出的創(chuàng)造過程。

2、舞蹈藝術

舞蹈藝術是用人體動作來作為主要表現(xiàn)手段，借助自己的身體來來塑造出具有直觀性和動態(tài)性的藝術形象，其中運用了運用舞蹈語言、節(jié)奏、表情等多種基本要素。

舞蹈這種藝術形式有以下幾個特點：

（1） 律動性

舞蹈是一種形體上的展示，隨著音樂、旋律、節(jié)拍、節(jié)奏等它有弱、有強、有柔、有剛、有弛、有張、有澀、有暢。它就是律動，能直接而顯著地表現(xiàn)了出舞者的氣質、情愫、千種韻致。

（2） 動態(tài)性

舞蹈藝術的特征還有一點是動態(tài)性。是指舞蹈以人身體來塑造形象的，并通過各種動作姿態(tài)和造型來表現(xiàn)客觀事物、反應人物的精神世界。舞蹈是人體形態(tài)進行有節(jié)奏的表現(xiàn)，并不是一般的動作堆砌和羅列，而是作為一種形象化的舞蹈語言呈現(xiàn)在人們的眼前。

（3）造型性

舞蹈動作不僅是對肉眼看到的自然形態(tài)模擬，它更是通過規(guī)律進行提煉、加工和美化而形成的舞蹈形態(tài)。舞蹈的造型性就是讓舞蹈動作在連續(xù)流動的過程中給人以清晰的視覺效果，而在音樂的襯托之下，在某一個時刻，音樂定格的時刻與舞蹈動作被人們的記住。這邊是造型性的重要性。

二、 戲劇表演訓練特點與舞蹈的聯(lián)系

公元前4世紀，亞里士多德在《詩學》中已經表述了對戲劇本質的認識。他認為：一切藝術都是模仿，戲劇是對各種生物的行動的模仿，而舞蹈更是對生活中自然形態(tài)的模仿。

1、形體訓練

形體教學是戲劇表演專業(yè)的一門基礎課程，這種運用肢體語言來素造人物形象的練習同舞蹈的訓練無疑是相通的。戲劇首先吸引觀眾眼球的是直觀的藝術效果，那就是形體表現(xiàn)。將肢體動作與故事內涵融合在一起之后，才會創(chuàng)造出震撼人心的戲劇效果。因此作為戲劇形體的訓練，著重要練習學生的創(chuàng)造能力和表現(xiàn)意識。

在戲劇中，形體教學的最終目的是讓表演者達到情感和肢體高度融合和統(tǒng)一。第一層面，舞蹈藝術要讓表演者完成規(guī)定的形態(tài)要求。而第二層面也就是更深層次的，就是讓舞蹈者把握好作品的內涵，將自己置身于規(guī)定的情境中，讓情感自然流露。只有置身于情境中，才能讓舞蹈練習更加賦予情感，更富有表現(xiàn)力。

2、戲劇與舞蹈的靈魂是把握作品的內涵

戲劇演員表演時必須完整地再現(xiàn)舞臺過程，展現(xiàn)角色。因此必須內心與外形統(tǒng)一、內容與形式結合。藝術表演者不僅要感受到人物的思想感情變化，展現(xiàn)人物的日常生活或者本來要展現(xiàn)給大眾的;更要選擇最恰當、準確的舞臺動作和臺詞，用來表現(xiàn)人物的性格。戲劇演員是否用心在感受人物角色，揣測他們的內心活動，從而進行人物性格的展現(xiàn)，往往是表演創(chuàng)造成敗的關鍵。這要求既要有對作品的感受和人物角色揣摩的經驗，又要有善于表達這種情感的展示方式;既要放開自己的思想桎梏，同時更要善于控制自己的情緒變化，使觀眾被表演所感動，做到體驗與表現(xiàn)結合、真正做到收放自如。

因此，演員必須通過學習和鍛煉，掌握表演技巧和創(chuàng)造舞臺人物形象的方法，使自己具有相應的藝術表演能力。從戲劇的學習中，舞蹈教學必須要具備以下幾個特點：

（1）理解力

在正確的世界觀、人生觀指導下，鑒于豐富的生活體驗與高度文學藝術修養(yǎng)基礎上，才能懂得生活，充分理解劇本中的角色。如果在舞蹈教學中，沒有這方面的理解能力，那么舞者僅僅是通過肢體上的語言來展示藝術形象，會像木偶一樣沒有藝術的感染力。舞蹈僅僅成為了一種肢體上的語言，而沒有賦予藝術的生命力。

（2）觀察力

一個真正的舞者和表演者必須有敏銳的觀察力，善于對自己所作、 所遇、所見、 所聞的生活進行觀察、體驗、研究、分析，并可以從所觀察到的生活中汲取和積累創(chuàng)作素材，將這種體驗融入到藝術表演當中去。

（3）想象力

善于在正確理解、認識劇本文學人物形象的基礎上，運用生活素材，想象人物的精神世界及外貌、造型、行為表現(xiàn)方式，進行人物形象構思。舞蹈教學中亦是如此，每一個舞蹈動作不但是空洞的表演，一個優(yōu)秀的舞者在表演的同時，加入了自己的想象力，使得舞蹈帶有了生命力，這種生命力是舞者賦予的，同舞者的思想一致，那樣跳出來的舞蹈才是真正舞者內心的展示。

（4）表現(xiàn)力。

演員的形體器官必須在造型的功能上有很強的可塑性，演員須善于運用它們，使它們達到讓自己所構思和感受到的，都能通過聲音、語調與形體動作，非常準確、鮮明地表現(xiàn)出來，并達到造型美。

三、 舞蹈教學如何借鑒戲劇藝術的訓練方法

1、學習戲劇藝術的教學環(huán)節(jié)

舞蹈是對戲劇藝術的重要教學環(huán)節(jié)，主要目的是訓練表演者的表現(xiàn)力、肢體協(xié)調能力。我們通過對于戲劇的學習引發(fā)了對舞蹈教學的思考。每個劇本的創(chuàng)作者，由于他們在性格、情緒、天賦、喜好的不同，所以會造成對藝術形象在態(tài)度與感受上的差異。演員的表演基于表演者本身對客觀世界的觀察，對客觀環(huán)境與事物的感受，優(yōu)秀的表演者會將客觀因素主觀化，體會客觀環(huán)境中自己內心的變化，在環(huán)境中塑造自己的內心;而表演是演員將主觀情感、思想以及個人的內心活動用看得見的肢體行動表達出來，這是一個將主觀因素客觀外化的過程。演員是通過塑造舞臺上人物的真實，從而達到寫實主義戲劇表演藝術上的真實的，在這個層面上，要想追求表演藝術假定性當中的真實性，每一位表演者都應該將表演的主觀因素與客觀規(guī)律相融合，找尋自己獨特的體驗以表達出既滿足客觀環(huán)境及劇本的實際要求，也展現(xiàn)了自我理解的人物形象。

舞蹈作為人體動作的藝術，主要表現(xiàn)的是人們在內在深層次的精神世界。通肢體語言展現(xiàn)給世人。最初時的舞蹈動作，大多是模擬生活的外在形態(tài)，抒發(fā)對生活的激情。這就需要舞蹈者通過面部的表露、身體的擺動以及腳步的移動來統(tǒng)一表達人內在情感。如同在戲劇學習當中提到的要注意將：理解力、觀察力、想象力以及表現(xiàn)力，等多種訓練方法融合在一起。舞蹈的表情與戲劇相同，不單是由一個動態(tài)部位來展現(xiàn)的。例如我國的漢族舞蹈十分講究訓練眼睛的表情，在戲劇當中亦是如此，分別有喜、怨、怒、哀、憐等多種眼神。整個舞蹈充滿了表情之后，表現(xiàn)力才能得以實現(xiàn)。

2、學習戲劇藝術的表演理念

不難看出在中國眾多戲劇中，戲劇表現(xiàn)形式全部都寄托于表演理念之上，通過外在的表演理念對所要表達的思想與內涵進行夸張的闡述，在這種外在的表現(xiàn)與內在闡述的過程當中，必須有動作并由臺詞誘導進行深入挖掘，使人能夠徹底地融入到戲劇當中去，從而對人物、劇本本身產生遐想空間，能最大程度激發(fā)人的“情感”思想。

我們通常說的生活是真實的，而戲劇卻是虛構的，這從根本上說明了戲劇的藝術表達是摻雜在情感與理念，現(xiàn)實與虛構當中，本質上來說是具有一定“欺騙色彩的”，所以說戲劇表演藝術的本身具有一定的“假定”性。但能把假的東西演真，能把虛幻的東西融入現(xiàn)實當中，這正是戲劇的獨特藝術表現(xiàn)能力。如果展示這種虛幻的意識形態(tài)，那么這不僅要求演員具備扎實的表演功底，還要具備將虛假融入生活當中的才能。雖說表演是假的，但這種虛假并不與真實發(fā)生沖突。因為它們二者相互襯托，互相演繹自我，通過情感、理念、客觀、理性等要素的完美融合，最終表達出對戲劇的成功延伸，以及對理念的無線擴張。舞蹈藝術也是假定場景，由肢體來展現(xiàn)出想要表達的內容。

當然通過觀察我們可以發(fā)現(xiàn)，戲劇與舞蹈相同，他們的表現(xiàn)能力是主觀與客觀的，思想情感是渲染到各個層面當中，在臺上演員所表達的思想內涵將會傳遞到臺下，通過臺上演員的表現(xiàn)，臺下觀眾所激發(fā)的情緒，將完全刺激演員的表演動力，會讓演員最大化的將人物通過自己的理解展現(xiàn)給大家。因此，藝術表現(xiàn)結果是將客觀因素主觀化，而體現(xiàn)的是演員將主觀情感、思想以及個人的內心生活用看得見的具體的行動表達出來，這是一個將主觀因素客觀外化的過程。表演要求演員在塑造角色的同事，必須追求三個真實，這也是在藝術創(chuàng)造過程中追求三方面的真實。一是想象的真實;二是情感的真實;三是行為的真實。而這來源于戲劇中那些對生活的體驗，不論是眼神、形體、神韻還是造型，都應該隨著藝術形象同時進行變化，只有這樣表演的舞蹈才能是賦予活力，富有生命力的。

總結：

舞蹈是肢體表現(xiàn)最直觀的體驗，這種過于直觀的表演如果沒有靈魂在，那么他只是一副枯殼，而戲劇的靈魂是演員置身于場景中，把情感帶入到表演中。從形體、表現(xiàn)力、由肢體展現(xiàn)等內在表達等方面必須讓表演者學習戲劇的訓練模式，使這種借鑒戲劇訓練的模式和方法運用到舞蹈教學當好總去，讓舞蹈者更好地體驗到角色的內心活動，而且可以運用豐富的肢體預言來表現(xiàn)出來，使舞蹈藝術更加富有活力和真實性。

參考文獻：

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