談動畫影片《賣豬》中民間藝術的有效融合

摘 要：民間藝術是以民俗文化為依托，往往帶有濃郁的地方特色和民族風格，與民俗活動密切結合，與生活密切相關。在我們衣食住行的日常生活中，一年中的四時八節等歲時節令，其實都有民間藝術的陪伴。而動畫藝術是一門集合了繪畫、電影、數字媒體、攝影、音樂、文學等眾多藝術門類于一身的綜合性藝術表現形式，其發展必然離不開濃厚的文化背景，民間藝術則能為動畫設計提供取之不盡、用之不竭的文化資源。因此，深入探討民間藝術在現代動畫作品中的傳承與創新，對國產動畫民族化發展具有重要意義。

關鍵詞：動畫影片；《賣豬》

[中圖分類號]：I206 [文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139（2014）-36--02

2012年9月，一部11分鐘的中國原創動畫影片《賣豬》一經登上土豆網首頁，便在網絡上一炮而紅。《賣豬》的故事取材自陜西著名作家賈平凹1989年發表的作品《祭父》的部分內容，影片以陜北黃土高坡為背景，講述了大娃、二娃倆兄弟賣豬的有趣故事。滄桑豪邁的陜北說書，濃烈質樸的陜北布堆畫，再加上原汁原味的陜北方言等，這些極具陜北風情的原生態元素不但打動了中國的觀眾，也用獨特的中國民間藝術打動了外國觀眾。影片于2012年3月獲得“第11屆東京動畫大獎”最佳公募作品獎（這是國內原創動漫作品首次問鼎該獎項），加拿大國際電影節“短片皇碟獎”，第八屆中國國際動漫節金猴獎“中國藝術短片獎”。讓外國評委眼睛一亮的地方，用導演陳西峰的話說，大致有三方面：一是文化的差異。片子里有他熟知的70年代末80年代初的黃土地風情；二是美術風格。前期創作中，團隊曾三次下鄉采風，嘗試了多種風格，最終形成影片中的樣子。第三個亮點是音樂，全片使用了原生態音樂，所有民間大師的彈唱和表演都是現場錄音。影片耗時六年，堅持與艱辛時刻伴隨，可以說，它是當下“中國風”動畫影片中里程碑式的作品。

一、回歸民間藝術的創作理念

《賣豬》是原生態的民間藝術與動畫相結合的產物，題材深入民間生活，故事平實感人，以地道的中國民族風為核心，元素包括黃土地、陜北說書、信天游、陜北布堆畫、秦腔。當市面上所有人都在做關于未來和科幻類的題材，這部做的徹徹底底“土掉渣”的民間特色動畫影片反而脫穎而出，明亮地呈現在大眾眼前。中國地大物博有相當豐厚的文化積淀，那么豐富多彩的民間藝術，原創題材應該是取之不盡的。其實原著故事的背景不是陜北，導演采用了原本的故事情節，然后把影片背景放在了陜北黃土高原，因為導演是甘肅人，從小在窯洞長大，體驗過這樣的生活，特別喜歡黃土地的氣勢以及民間故事。為了搜尋創作元素，導演曾三次攜主創團隊前往陜北采風，與當地的老百姓同吃同住，充分體驗當地的民間生活，光參考的照片就有幾萬張。所以影片呈現出來的氣氛是質樸而真實感人的，實踐證明只有深入生活，充分了解民間藝術的精髓，動畫影片才能真實可信、打動人心。與原著中的酸楚相比，動畫影片中所傳達更多的是一種對艱苦歲月的黑色幽默，笑中帶淚，卻又不乏樂觀。該片短短11分鐘，卻充滿了令人回味的片段：艱苦的舊時代、吃不飽飯的樸實人民、勃發的情欲以及至崇尚高無上的權力都濃縮在動畫影片里面，這是我們未曾經歷過的真實又荒誕的歲月，它不該被遺忘。

二、民間藝術與動畫的有效結合

一部好的動畫電影，獨具特色的美術風格和恰到好處的音樂對故事的發展是十分重要的。有網友表示，看完這部動畫影片，想把每個鏡頭拆開還原成一本繪本收藏，既大氣又精細，風格強烈。的確，導演陳西峰和他的團隊在人物造型與場景設計中，獨創了融合民間藝術和現代審美于一體的美術樣式，還原了原文所描述的人情冷暖、世態炎涼的“文革”后期到“改開”之初，時代痕跡十分鮮明。影片一開場一戶窯洞內，二娃饑餓難耐，爹爹無奈只好讓大娃、二娃倆兄弟把家里唯一的豬喂飽拉到集市上賣。不論是人物還是窯洞內的場景都強調中國元素，用色對比強烈，黝黑的肌膚、白色的頭巾、大紅大綠的肚兜和布褂子；襯上屋內少之又少的鍋碗瓢盆，濃郁的原生態風格充分得以展現（如圖1、圖2）。

圖1 圖2

影片第一幕《黃土》，主要采用寫實的手法表現黃土高原的貧瘠、凄美、粗獷、博大，大片的土黃色調，充分展現陜北黃土地高原地區特有的氣候與樣貌（如圖3、圖4），再搭配現場采集的當地一農民老漢的信天游曲調，蒼勁悲涼、蕩氣回腸，抒發當地人民內心深處最真實的聲音，與當地的自然景觀完美地結合在了一起，由此觀眾一下被帶入影片的環境中去。

圖3 圖4

第二幕《集市》，民間生活精彩紛呈、熱鬧喧囂。兄弟倆忍著饑餓長途跋涉終于到了集市，20世紀70年代特有的、由導演親自配音的廣播站臺喇叭聲以及陜北說書貫穿在熙熙攘攘的人群中。除了現場采集當地農民的方言，陜北說書的聲音則是來源于當地一個叫“高瞎子”的說書人，人物設計也按原型塑造。陜北說書歷史久遠，說書藝人穿街走巷，手持三弦自彈自唱。影片中還有一個小細節足以見導演的用心，幾個表現說書人小腿上綁著打節奏甩板的特寫鏡頭，非常真實地展示了濃郁的地方特色與民間藝術魅力（如圖5）。

圖5

將中國獨有的民間元素融合動畫形式表達的最具特色的要數第三幕《豬夢》，導演借鑒陜北布堆畫藝術表現形式及灰色調的現實手法，畫面對比強烈，營造出視覺沖擊力和感染力。布堆畫是我國陜北延川地區廣大勞動人民在長期的勞動、生活中創造的，具有廣泛的群眾性和鮮明的地域性的漢族傳統民間藝術。其原為枕頭頂、裹肚、鞋面、墊肩、錢包、煙袋包上的裝飾物，創作材料則為棉紡織土布，染以青、赤、黃、白、黑諸色，以民間傳說、戲劇人物、民俗生活、花鳥禽獸為題材，運用純民間的復合造型法，進行貼塊、拼接、鑲花、堆疊、縫合，制作出極具漢族特色的圖案。畫面大多夸張活躍、強烈鮮明、粗狂純樸、厚實如浮雕，堪稱陜西一絕。將這種民間藝術結合到動畫中時，畫面又產生了新的藝術效果，使得意象更加夸張生動。第四幕即片尾處，《秦腔》中的畫面主要體現民間音樂的魅力，一個以真實存在的民間人物為原型的流浪老者自由地哼唱秦腔，表現人世間的世態炎涼。那個時代陜北人民貧窮饑餓，物質生活極其匱乏越是需要精神力量的支撐，面對惡劣的自然環境和自身的痛苦，人們往往表現出一種無奈但求變通的情緒，這就是苦中作樂。

主流動畫的概念應該能是代表中國文化和審美價值的，對中國人尤其是孩子的審美有正面影響。影視動畫與民間美術相結合，無論是在審美體驗還是在其文化內涵，都給我們帶來了意想不到的收獲。在影視動畫創作中，我們在提升科技技術的層面同時，更應該主動的從各類民間藝術中汲取營養，創造出既符合動畫藝術特性又具有中國民族風格的現代動畫新形象。將民間藝術造型中鮮活的傳統元素融入到動畫設計中，能使觀眾感受到新穎而又親切的視覺體驗，能在價值觀念、審美觀念、風俗習慣等方面領略到中華民族獨特的文化魅力。也許到現在，在大眾的眼里，動畫片仍然是“搞笑”或“消遣”的代名詞，與深刻無緣，但其實從當代名家散文中節選以為藍本而制成的“嚴肅”動畫片正在逐漸出現在大眾視野，這也是中國原創動畫的必經之路。

參考文獻：

[1]動畫短片《賣豬》的藝術魅力解析 劉融融 武漢傳媒學院動畫與數字藝術學院

[2]“創作需要回歸生活”訪動畫短片《賣豬》導演陳西峰 “金猴獎”專欄

[3]現代動畫設計中民進美術的有效融入 楊鵬 江漢大學設計學院

[4]論民俗藝術在國產動畫中的傳承應用 徐瑞華