具象的心性

摘 要：具象藝術是人類對于自身形象最直接的解讀和認知，是把握現實世界非常重要的視覺方式和工具，盡管經歷了各種視覺藝術經驗的革命，至今我們依然以各種不同的理解延續著這樣的視覺傳統。

具象藝術是最接近生活的一種藝術。它包羅萬象，具象中的象使作品與觀眾產生共鳴。但是寫實手法的具象不僅是單純的描摹與復制，還是作者表達心性的途徑，它不是簡單的對現實進行抄錄，而是對現實的一種解釋和再現。生活中的細節，觀察，記憶，選擇，都表達著作者內心的獨白。在具象藝術中我們更應該探討心性在具象藝術中的意義。

關鍵詞：具象；具象藝術；心性；觀察；記憶；選擇；內心；感覺

[中圖分類號]：J01 [文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139（2014）-36--02

記得小時候爸爸總是在中午的時候把飯帶回家，他一進門遞給我有一著坑坑洼洼鋁制的飯盒，很香，有點熱。爸爸站在門口背著光，撣掉身上塵土，陽光照在藏藍色的卡其布上，灰塵像炸開的一樣充滿了從窗外射進來的一片陽光中，好像能看見每一粒灰塵和光線，你能聞到塵土的味道，混著飯香充滿了我的鼻腔，似乎在那以后就很少能有那種味道了。生活的細節組成了我對于父親在那個年代的印象，不能磨滅，這樣的生活細節，大概每個人都能在記憶里找到很多，或許這就是我對具象的初步理解吧。

具象，從文字的字面意思來說，大抵是對于形象的具體描繪。寫實與再現是討論“具象藝術”的最重要的基本概念和命題。對于自然的描述是人類開始認識世界和理解世界的重要手段和傳統使命。

藝術創作中，具象的藝術家往往會揣度事物與自己相似的共性，在不同的事物上表現自我。無論做什么都會回到原點，尋找到自我復制的途徑，表現自我情緒與歸宿，在重復性地動作中找到自我，看清自己的思緒。

一、觀察和記憶

人類的眼睛是用來看的，記憶記錄了人類的生活軌跡的。眼睛是觀察事物的通道，是記憶通過的門，從視覺上的觀察到對事物的理解是一個漫長的過程，這種觀察是在生活的不斷的積淀中形成的。當你看見馬里尼的雕塑時你能很快的聞到草原的氣息。是的，馬里尼在年輕的時候是在意大利南部地區生活的，那里有著滿是遍野的草原，那里的人們淳樸自然，他們以畜牧業為生活的基礎。這些在馬里尼的創作來源中形成了決定性的作用。馬里尼的作品主題一直是關注“騎手和馬”，并在藝術實踐中，記錄了他的生活，他的雕塑深入探討了雕塑形式與空間的關系。他的作品在形式的整體上忽略了很多細節，沒有凌亂的配飾，也沒有多余的話題，他單單刀直入的描述著牧民的生存狀態，讓作品看起來似乎完全不是存在于某個博物館中，騎手和馬會在腦海里馳騁在無盡的草原上。他們很悠閑也很緊張，他們很得意自己生活在這種空曠的家鄉卻也害怕丟失什么。1935年在馬里尼的一次展覽中，他這樣介紹自己的作品“我試圖觸及自然的源頭，將他們從自然中抽離出來，這就是一種藝術的技巧，改造和詮釋是藝術家的法則，如果我們違背了這些法則就會被剝奪一切藝術的元素，也無法得到真知。”1

馬里尼的作品始終圍繞著三個主題：女神、肖像、和騎士，他的作品在看來平凡的場景中強調了其中的形式與空間的沖突與矛盾，并試圖把這樣一種糅合著敘事性的空間張力推向一種極致。

二、選擇細節

如果說馬里尼的作品忽略了一切細節，那么他的這種忽略也是一種細節。他選擇了沒有細節的細節。細節對于具象的雕塑來說是必不可少，每一個細節都蘊含著藝術家對于這個形象的理解和詮釋，它不僅可以把作品的意象傳達給觀眾，既然藝術家選擇運用這巧妙地細節，必然是有一定的道理。對于具象的藝術家來說事物本身就是帶有一定的傳達性，他是帶有感染力的。歡樂的，苦難的，隱忍的，自我的……局部的細節，被帶入的整體，它不會停留在存在與真實之間，在藝術品中，細節的表現體現了藝術家對于自我的自信和自足，它不是多余的，藝術家知道如何下手，切中要害。這種真實的展示，是藝術家在所指和能指的分離，呈現自身的意義。看看博納爾的畫，你會知道細節絕不是喧賓奪主的廢話，這些細節的出現，不僅使他的畫充分表達了他對瑪特的愛，還使畫面更具有生活的氣息。博納爾本人是一個瘦小佝僂的人，他不張揚，更談不上惹人喜愛，但是他在看見瑪特的第一眼的時候，就知道瑪特是他生活和描繪的女神。在他的畫面里瑪特總是在午后的陽光下沐浴，那浴室的景象溫暖而不陌生。這個場景很容易把觀眾拉進博納爾的畫里，陪著博納爾一起欣賞瑪特的身體。這些細節成為了博納爾畫的一部分，他的畫里滲出溫情。如果這些細節不曾在他的畫里會是什么樣子？瑪特孤零零的低著腰，冰冷的瑪特也許會被凍死的，這樣博納爾會把自己的愛人放在這樣的環境中嗎？不會。瑪特是虛弱的，在蒼白的背景下，她就不會存在了。當然，博納爾畫中的這些細節是他經過篩選的，他曾在一幅描繪瑪特的畫中畫了自己握著畫板的手，這樣的決定，是因為他要存在在這對于瑪特的愛戀之中。博納爾說“我想畫什么，身邊盡可信手拈來。”“我會去觀察，記下筆記，然后回家。再開始畫畫前，我會去思索，去夢想。”這些細節的存在會影響到一件作品傳達的意圖足不足夠，也會影響觀看這件作品的觀眾，細節的選擇也是檢驗一名具象藝術家審美情趣的關鍵。

三、內心向往的方向

當然對于一件事物的觀察不僅僅是用觀察和細節來完成的，還需要藝術家在內心擴散自己的想象和理解。

有一種莫名的悲傷，在白色空曠的環境下生長。戎.穆埃克的作品《死去的父親》這樣打動著我，一個孩童大小的裸體的父親，即近又遠，即真實又虛幻。在仿佛逐漸遠去的凝視中，體味者死亡，消逝的依戀，冰冷的現實與溫暖的回憶交織著復雜的情感。事物是不完美的，他的氣息，他的腐朽亦是他的靈魂，不要刻意的完美他，他只是在某一時段觸動你心的一根刺，拔也痛，不拔也痛。你只是想表達這種難以形容的疼痛而已，也許這正是他的宿命罷了。這樣的具象雕塑呈現在我們的眼前我們不禁是要驚嘆戎.穆埃克的精湛的寫實技藝，但是，在這極致的完美復制背后到底還有什么讓我們難以釋懷？“世間并不存在供我們感知的所謂未加變換和揭示的真實……我們看不到真實本身，我們看到的某個人提供給我們的某種關于真實的解釋，藝術乃是提供這種解釋的最終源泉。”2是的，在穆埃克的作品中我們體會到了死亡的氣息，還有他對那個小小的人體身上傾注的悲傷，這正是作者穆埃克內心想要表達的情緒。在欣賞德加的雕塑作品《14歲的小舞女》的時候我們看到了一個笨拙質樸的少女形象，她不是很漂亮，漏出的一點點茫，柔和的光線里可以觸摸到芭蕾舞裙子上的細白蕾絲。午后陽光下，她略顯粗壯的肢體仍渴望著躍起。德加在他的小舞女身上給予同情，可見藝術家不僅僅會描摹一件事物，他們是靠自我的心靈感觸生命，體驗看見的事物，在這個過程中不斷地尋找自我的價值。極致的軀殼充斥著作者內心的主觀性和意圖，以真實作為媒介，傳達真正的內核。

現實的生活中充滿了形形色色的誘惑，我們選擇不同的方式體驗感悟世界。我希望在我以后的創作道路上用這樣的方式把自我傳達出去，具象的形式是必要的，至少我現在是這樣認為的。具象的事物有著強大的感染力。這種具象的是一種直接坦蕩的語言，我會選擇適合的具象的事物，充實它，完善它。節制源于是對于自己的自信自足里。什么是真實，什么是客觀真實，什么是感受真實，眼見未必是事實的全部，你的感受多少才是真正的具象，這也許是古人所說的大象無形。真誠的內心是看清時事混沌的利器，這樣用心去體會才能表現的真實不虛，率真自然。

參考文獻：

[1]se，pierre，ed.Marino Marini，Milan：Skira Editore.S.P.A.1999

[2]H.G.布洛克著：《現代藝術哲學》，滕守堯譯，第101頁