對現代舞臺服裝設計特點分類的研究

【摘要】 隨著傳統(tǒng)舞臺藝術的發(fā)展、衍生、融合，在當代舞臺上，演出題材的不同、演出形式的多樣性，戲劇導演手法不一，服裝設計師風格各異，使得舞臺服裝變得千姿百態(tài)，精彩紛呈。舞臺服裝從其表演形式上來講，大致分為話劇服裝、歌劇服裝、舞劇服裝、戲曲服裝、音樂劇服裝、雜技劇服裝、晚會、慶典服裝七大類。

【關鍵詞】現代舞臺服裝設計；特點

一、話劇服裝設計的特點

話劇是以人物對話、動作為主要表現形式，動作以寫實摹仿為主，實摹人的生存狀態(tài)，一般其服裝設計也較為寫實，通過服飾與化妝造型表現鮮明的人物性格特征，來展現現實世界與理想之間的，是一種自然形態(tài)的表現。話劇服裝設計服務于表現主義戲劇與荒誕劇，追求形象的共性或主觀意念的表現，抽象化程度大，具有一定的表現主義特色，沒有一定的規(guī)律性，突出導演的表現手法和設計師的藝術表現，提煉和夸張的成分比較大，在變形與簡化中表現人生哲理或荒誕主題

二、歌劇服裝設計的特點

歌劇服裝設計，一方面可遵循話劇服裝設計的基本規(guī)律，另一方面又將戲曲、舞劇服裝的設計手法融合于內，并可加入了一些時尚的流行元素。突出大場面中主要角色與群眾角色的對比與呼應，尤其注重色彩之間的對比和呼應。歌劇服裝與舞劇服裝相比，歌劇服裝須顯得厚重與莊重，面料更為講究。與話劇服裝相比，歌劇服裝更為華麗，裝飾性更強，當然這也離不開導演的表現風格和藝術的流行元素。

三、舞劇服裝設計的特點

由于服裝對舞蹈的表演起到輔助與襯托的作用，所以在設計上要求輕盈、簡潔、優(yōu)雅，色彩突出，裝飾性強等特點，以符合于音樂的情緒與韻味。

古典舞蹈服裝相對“現代舞蹈服裝”而言，更具寫意性，并充滿了詩意性的情緒，它與古典文學、古典詩詞、古代繪畫、古代書法有著同樣的神韻和風范，因此古典舞服裝設計宗旨可以運用中國畫的繪畫理念“外師造化，中得心源”，“意存筆先，畫盡意在”進行指導，強調融化物我，創(chuàng)造意境，達到以形寫神，形神兼?zhèn)?，氣韻生動的目的?/p>

新創(chuàng)作舞蹈，不同于上述風格的舞蹈，它常常是根據表現內容和塑造人物的需要，不拘一格，借鑒和吸收各舞蹈流派的不同風格和不同的表現手段、表現方法，兼收并蓄，從而創(chuàng)作出不同于各種舞蹈風格的獨特的新風格舞蹈。這類服裝設計的隨意性很大，沒有特定的要求，只需遵循普遍的審美法則和對音樂的體味，設計師的創(chuàng)作空間較大，對設計師的舞蹈修養(yǎng)有較高的要求。總而言之，舞蹈服裝設計講究詩意的氣氛，格調輕松，色彩豐富，款式抒情優(yōu)美，色彩明度、純度高，裝飾性強，面料力求柔美、輕盈，以吸光性強，麻質、絲質感等材料最為理想。

四、傳統(tǒng)戲曲服裝設計的特點

傳統(tǒng)戲曲，尤其是一些經典的劇目，還是以保留其傳統(tǒng)的基本形制為好，舞臺上的服飾無論是款式、色彩、圖案、調配、使用和手工藝制作都是經過一個較長的發(fā)展階段固定下來的，服飾本身除了具備符合觀眾觀賞習慣和審美標準外，還體現了其美學、社會學、歷史學、民俗學、哲學等價值。在此基礎上傳統(tǒng)戲曲服裝可以嘗試進行一些局部的設計簡化，在面料選擇上可以用一些現代的紡織材料來代替?zhèn)鹘y(tǒng)的面料，并簡化傳統(tǒng)的穿著模式，制作工藝上可以借助現代的高科技技術，使其更具有時代性。

五、音樂劇服裝的設計

音樂劇是世紀出現的一門新興的綜合舞臺藝術，是由喜歌劇及輕歌劇或稱“小歌劇”演變而成的，早期稱作“音樂喜劇”，后來簡稱為“音樂劇”，在音樂劇中廣泛地采用了高科技的舞美技術，不斷追求視覺效果和聽覺效果的完美結合，受到廣大群眾的歡迎與喜愛。音樂劇通過演員的語言，音樂和動作完美的結合來傳達觀眾。音樂劇服裝設計 ，根據其表現的主要手段，結合話劇、舞蹈服裝的設計`特點來完成音樂劇這種藝術形式，沒有如戲曲般一定的程式要求，所以服裝設計上可以結合現代流行時尚和高科技技術進行大膽創(chuàng)意和想像。讓觀眾獲得視覺、聽覺上的極致一享。

六、雜技劇服裝的設計特點

雜技劇是雜技和戲劇的結晶，它將雜技的精、險、美、奇并結合戲劇的故事情節(jié)變化，創(chuàng)造的一種新的藝術形式。所以雜技劇的服裝要求既能符合演員的雜技表演，又要符合觀眾對演員的角色塑造和視覺審美的要求。因為雜技的大多數動作都非常的驚險、奇特，所以雜技劇服裝除了遵照舞劇人物服裝的設計特點外，其最重要的一個方面便是要符合人體運動的最大活動量，尤其足服裝的面料要堅韌耐伸拉性，多采用氨綸面料，衣服也要比一般的舞劇服裝要更為結實、耐用。

七、晚會、慶典服裝設計的特點

晚會服裝根據不同的晚會主題，不同的節(jié)目要求創(chuàng)作出各種絢麗多彩的服裝，服裝多以高明度、高彩度為主，使舞臺顯得華美而壯觀。晚會慶典服裝的設計要注重以下幾個方面：一是要明確晚會的主題，在整體風格上有所；二是要根據晚會不同的節(jié)目進行個性化的設計，注意不同節(jié)目板塊之間服裝色彩的區(qū)別，盡量不要雷同；三要注意服裝與音樂的吻合，不同的音樂風格選擇不同的款式風格和色彩體現；四是在服裝上要注意區(qū)分演員與群眾演員。

現代舞臺服裝設計是一個開放的藝術門類，也是一門綜合性、交叉性的學科，它承前啟后，包容著各種文化思想與精神內涵，體現著中華民族藝術的發(fā)展軌跡。高水平的舞臺服裝設計對舞臺藝術的表現，對人物角色的塑造，對觀眾情感的滲透都起到了促進的作用。近年來，中國的舞臺藝術事業(yè)蓬勃發(fā)展，受高科技和國際交流的影響，呈現出多元化發(fā)展的趨勢，舞臺服裝也將呈現出更加絢麗多姿的景象。

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