論戲曲表演中眼神的運用技巧

【摘 要】戲曲表演中眼神的表演相當重要。本文主要分析了戲曲表演中眼神的分類與特征，眼神的鍛煉技巧及眼神的舞臺實踐。

【關鍵詞】戲曲 表演 眼神 技巧

在戲曲表演中，眼睛是傳神的主要部位，演員通過面部表情來表現角色的內心活動，角色的喜怒哀樂通過人物的面部表情呈現給觀眾，而面部表情又是集中在眼睛上，傳神的眼睛就會使得人物立馬活起來。所以，必須重視演員的眼神表演。

一、戲曲表演中眼神的分類與特征

戲曲中的人物在身份、年齡、性格和經歷上存在不同，演員在眼神表演上應該各有特點。戲曲表演中的主要眼神包括以下幾種風格（包括面色）：

閨門旦：眼似秋波、含情脈脈、明似秋月。

花旦：玲瓏眨眼。要七分靈巧三分笑，表現的天真活潑、可愛。

正旦：眼正不斜。要眼觀鼻、鼻觀心，充分表現出角色的端莊賢淑。

小旦：靈活飛眼。靈氣十足，以表聰慧靈活。

老旦、老頭：虛目虛眼?？礀|西吃力而虛眼觀看、眼神欠佳，以表現出年邁體衰的特征。

丑行：左顧右盼。要手急眼快，以表人物靈活、風趣。

小生：俊眉秀目。要眉舒目展，以示瀟灑，眼少用力。

老生：目正光彩。微鎖雙眉表示練達、思維方式眼睛不易太活。

武生：挑眉立目。眉似劍形，雙目要炯炯有神，眼用力以示滋實有力?；嫣寄勘?。目圓睜似豹頭虎眼，呈現雄渾粗獷的性格。

二、戲曲表演中眼神的鍛煉技巧

戲曲演員必須重視“眼神”的訓練，掌握眼法中的“四功、五法”。

（一）左右轉動

準備姿勢：面部沉靜，自然放松，嘴要微閉，雙目平視正前方。隨即雙目向左看，順勢雙目由左向右看。重復連續的進行練習。

要點：①練習時，要先慢后快，循序漸進。②雙目要靈活左右轉動，像穿梭一樣，左右平掃，眼簾不能下垂，保持頭動。③在開始練習時，因為眼睛的快速轉動，演員會有頭昏的感覺，因為眼球的韌帶疲勞了，只要稍作休息這種癥狀就會消失。

（二）上下轉動

準備姿勢：與左右轉動同。雙目先向上看，以看到自己的頭發簾為準，順勢眼簾稍下垂，雙目由上往下看，如此不停地進行練習。①練習要先慢后快，循序漸進。②雙目向上看時不要挑眉毛，向下看時，不要撇嘴角，頭不要亂動。③練習時，要把眼睛當成一把刷子一樣，將自己完全投入其中，試著好像在墻上自上而下，自下而上地來回地直刷。

（三）環動

準備姿勢：與左右轉動同。雙目自左向上、向右、再向下做圓圈轉動。反復練習。①練習也要由慢變快。②剛開始練時，有的人的眼睛總是不容易轉圓，這時可用自己的食指，在面前做環繞圓圈的動作，以此引導雙目的環動。一定要左右練習。③練習時，面部要放松，嘴角千萬不要使勁，以免形成眼動嘴也動的毛病。

（四）定神

準備姿勢：與左右轉動同。隨即雙目目光集中，觀看前方的目標，將眼神定住。①練習時，眼睛要盯住目標看在一個點上，目光集中不能散。不能眨眼皮，不能轉動眼珠。②初練時，雙目盯不了幾秒就會感到酸痛以至流淚，可稍作休息再進行練習。③雙目定神的時間，要先從短開始而后逐漸增長。

三、戲曲表演眼神的舞臺實踐

（一）眼神要反映人物心理特點

各種眼法都是用來表現一定的感情的，演員在表演前要事先理解角色的感情，以更好的詮釋角色。眼神因不同的行當，人物所處的情境不同，而應有不同的表現。演員應根據人物的性格、年齡、身份、經歷、習慣的不同而定，不能千篇一律的使用一種眼神。演員在展示眼神時，一定要根據行當的不同在共相中表現其殊相關。比如：多疑的白臉曹操不同于忠義的紅臉關公；《打豬草》中天真爛漫的陶金花，與《鬧學》中作弄先生的機敏春香不同；《天仙配》中的七仙女與《女駙馬》中的馮素珍不同；《羅帕記》中的王科舉與《春香傳》中的李夢龍不同等等。

（二）眼神表演技巧

1.眼瞼抬起的高度

在戲曲舞臺上平視的眼瞼，比生活中平視略高，如果觀眾席有二樓的話，眼睛的視覺高度，大約搶在二樓觀眾席的樓沿。

2.眼瞼下垂到哪里

在亮相之前或表現含羞、思索時，都有下垂眼臉的動作。垂眼時，一般視覺垂至離自己三米左右的下方，或舞臺的臺沿。如角色位置在臺口，則眼珠可垂至觀眾席的前幾排，使觀眾在演員下垂眼瞼的余光中感受到角色的情感，這也是演員與觀眾交流的需要。如果垂眼時，眼瞼垂得太近，觀眾席看來，就像閉著眼，失去與觀眾交流的機會，并且影響美感。

3.怎樣表演思索

眼睛平視，接著眼珠左右有節奏地閃動（2—3次），再接著眼瞼上下眨動（2—3次），接著下垂眼臉，再抬眼臉“拎神”。演員練好唱、念、做、打等技巧固然不易，但是運用眼神技巧來塑造人物，使眼神成為“心之苗”，使塑造的人物形象具有美學價值和認識價值，就更需要加強修養，包括文藝修養和技藝修養。傳統的行當眼神是塑造新角色的眼神的參照。如花旦的圓眼、青衣的收神、小生的化眼、老生的虛眼、花臉的瞪眼等。由于人類的社會實踐、生理情狀、情感變化無一類向，人物復雜的心理活動，使“眼神”的變化自然也相應地千姿百態，不能窮盡。所以具體的眼神表演，要靠演員的體驗，結合基本功技巧不斷地創造。另外，眼珠動作必須訓練有素，能自我控制，它的轉動方向、速度、幅度以及靜止位置等，都要得心應“珠”。

4.眼神“留”給觀眾

表演要適當地面向觀眾席，讓觀眾通過眼神和面容，看清人物復雜的思想感情活動。戲曲表演還要抓住一切機會通過眼神把“戲”“留”給觀眾，巧妙地與觀眾“交流”。但是，用眼神“引導”觀眾，并非用眼神去瞪觀眾，而是指演員懷有“觀眾意識”。演員在唱、念、做、打以及與同臺角色交流時，都不能忘記用眼神向觀眾“交待”。演員面部在經過觀眾席時，不要無意識地垂眼或者閉眼（有意的垂眼、閉眼例外），盡量使觀眾能觀賞到眼神，甚至在轉身向內時，眼神都要“領”觀眾，把內心的情感“留”給觀眾，以增強表演的感染力。

總之，戲曲表演的“眼神”是演員內外功力的綜合體現。要運用得當，必須根據劇中不同人物的個性特征，因人而異“有的放矢”。

【參考文獻】

[1]丁小玲.眼·神·情——淺談戲曲演員眼睛的運用[J].當代戲劇.1998（06）.

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