文人畫特點淺析

摘 要：文人畫也稱“士夫畫”是中國藝術史上由文人士大夫創作，用以抒情寄性、托物言志的繪畫形式，它集文學性、藝術性、哲學性、抒情性于一體，折射出當時特定社會背景下文人的生活狀態和心靈掙扎。本章欲采擷文人畫之一角，試從題材選取、詩文書畫的融合以及審美風格等方面就文人畫的特點做出簡要探析。

關鍵詞：文人畫；題材選取；詩文書畫的融合；審美風格

作者簡介：王金輝（1990-），女，山東聊城人，山東大學2012級研究生，研究方向：美學。

[中圖分類號]：J201 [文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139（2014）-03-0-01

關于文人畫，陳師曾在《文人畫之價值》中指出：“……畫中帶有文人之性質，含有文人之趣味，不在畫中考究藝術上之功夫，必須于畫外看出許多文人之感想、此之所謂文人畫。”它融傳統民族精神與氣質于一體，是文人的心態和情趣的彰顯。文人畫在題材、技法、風格特征等各個方面不同于飽含世俗氣息的民間畫以及華貴富麗的宮廷畫，它是社會、歷史、文化背景下所滋養產生的一種特殊藝術現象。

（一）文人畫的題材選取

眾所周知，花中“四君子”，梅、蘭、竹、菊及山、水、樹、石一直是文人畫津津樂道的繪畫題材，畫家巧妙地將主體意識移情于物，表達了對美好事物的神往和期待。梅、蘭、竹、菊等之類的花卉之所以成為文人畫家欣賞的對象是因為它們多具有獨特的個性，如梅的冰清玉潔、傲雪耐寒，蘭的幽香清雅、芳草自愛，竹的挺拔堅貞、虛懷若谷，菊的熬霜凜立、孤高亮節。因此古代文人經常借用這些植物的個性特征，寄托其不理世事、寧靜淡泊的出世情操。

文人畫家雖各有不同的文化氣質和社會境遇，但他們的共同之處是用不同的藝術語言宣泄一種平和的心境。“畫山則情溢于山，畫水則情溢于水”，他們深入自然、觀察自然，把握自然生命的存在形式及微妙的地區、季節、氣候變化。“揚州八怪”之一鄭板橋畫竹可謂獨具匠心。“采菊南山下，悠然見南山”不僅陶淵明對菊情有獨鐘，五代徐熙、黃筌都曾畫過菊，柯九思也有菊的作品流傳于世。元代畫家王冕則擅畫梅花，《墨梅圖》以濃墨苔點畫出梅花滿枝形象，別具風格，飽滿的生命力躍然紙上。

（二）文人畫中詩文書畫的融合

文人畫是一種綜合性的藝術形式，是文學、書法、繪畫、篆刻和而為一的產物，不少文人士大夫既是畫家也是詩人、書法家。水墨山水“鼻祖”王維的藝術被蘇軾贊稱為“詩中有畫，畫中有詩”，蘇軾的“詩不能盡，溢而為書，變而為畫，皆詩之余。”更是一目了然地道出了詩、書、畫之間的關系。

1. 書法在文人畫中的作用

書法在文人畫中占有最突出的地位，它對文人畫發展的影響主要有：從形似到神似，賦彩到淡彩，對“簡”、“逸”、“格”的推崇。它在文人畫中重在以一種不可言喻的情緒、真實微妙的思想、虬曲錯折的筆端傳達出言辭之外的心境。書法與繪畫的不同是，書法甚至超越了客體表現的束縛，不要求繪畫表現中逼真的“傳神寫照”，更多地從筆觸、皴點、轉折、氣韻、計白當黑等方面下工夫。墨色濃淡疏淺干枯，筆勢轉折起伏、天馬行空，結構布白參差交錯尤能撩動心弦，中國書法氣勢、韻味之美充溢其中，這一點使西方繪畫藝術難以望其項背。

2. 款識在文人畫中的作用

畫面款識（題詩、題字）盛行于元代，此后，畫中題詩、題字逐漸成為文人畫中習以為常的創作格式。題詩和題字不僅可以補充文人畫的空白，還可以對畫中的主題思想起闡釋作用，使創作者的性情得以真實流露，而且還可以滋養書畫的文人氣息。徐渭在其作品《墨葡萄圖》中題詩曰：“半生落魄已成甕，獨立書齋嘯晚風。筆底明珠無處賣，閑拋閑擲野藤中。”潑墨大寫意、逸筆草草，詩文書畫的相得益彰，可以看出徐渭對自己壯志難酬、抑郁悲憤人生的不滿、懷疑和躊躇；同時詩的意境，豐富了畫的氛圍，在徐渭的花鳥畫中，繪畫不再是客體物象的臨摹重現，而是畫家情懷的顯然抒發。

3.篆刻在文人畫中的作用

古人作畫，畫中無一處不可觀。與詩文書畫一樣，篆刻在文人畫中也發揮著不可或缺的重要作用。“方寸之間，氣象萬千”。篆刻是書法基礎上的創作，不僅增加了畫面中文字表現的生動性，而且也促進了印章藝術的發展，進一步升華了文人畫的書卷氣息。在篆刻中，刀法、章法同時兼具書法的神韻，布局合理，以文學為積淀，使其可以從書畫的依附中脫離出來，逐漸成為一門單獨的藝術門類。

（三） 文人畫的審美風格

文人畫是中國傳統文明在繪畫中的集中體現，與院體畫家所不同，文人畫家們不趨附社會的審美愛好，強烈表達出作者的主觀意識，繪畫多有精深的文化修養和書法造詣，作畫目的在于“聊以自娛”，藝術功能上標榜“逸筆草草，不求形似”，創作上不肯供笑諂媚、不為他人所驅。

1. 重神似輕形似

文人畫的創作不是追求逼真的形似而是力圖吐露胸臆。倪瓚稱道：“仆之所謂畫者，不過逸筆草草，不求形似，聊以自娛耳”。明代徐渭更是掙脫“形”的桎梏，“不求形似求生韻，根拔皆吾五指栽。胡為乎區區枝剪而葉裁？”。清代石濤則指出“不似之似似之”。可見，歷代畫家在不拘泥于原形物象的基礎上，旨在探索“不似而似”的神似。

2. 重水墨講風格

文人畫的開山鼻祖王維在論山水畫時開篇闡明“夫畫道之中，水墨最為尚”。文人畫在形式上重筆墨并以淡色淺絳，講求風格，通過描繪題材抒發一定理想，且加以詩文闡述。如元四家之一倪瓚，其山水著重表現太湖風光，帶有荒寒孤獨的色彩。其畫作《漁莊秋霽圖》筆墨簡練，少有設色，畫中題楷書，追求淡雅樸素。

3. 淡雅、簡約尚士氣

文人畫簡潔、淡泊、寧靜，文人們將其推崇為“逸品”。老子《道德經》第二十二章提出：“少則得，多則惑”。“逸筆草草”、精練、素樸的風格對文人畫產生了極大影響；摒棄物象的繁縟，抽取對象的本質特征加以概括，也將文人畫中所謂的“士氣”表現得淋漓盡致，畫家的精神面貌和情感狀態溢于言表。

結論

作為中國畫的重要分支和精髓，文人畫以其獨有的風格特點、思想內涵以及美學情操鞏固了其在畫壇的主流和巔峰地位，長期以來主導了中國畫壇的審美流變，為中國畫的發展、變遷注入了生機與活力。因此研究文人畫不僅有利于傳統文化藝術的繼承和創新而且是當今時代促進文化大發展大繁榮、增強文化軟實力的必需。

參考文獻：

[1] 徐復觀. 中國藝術精神[M]. 上海： 廣西師范大學出版社， 2007

[2] 王明友. 論中國文人畫的繼承和發展[J]. 北京工業大學學報， 2003