走進(jìn)“靈魂”畫家

摘 要：羅斯科是現(xiàn)代藝術(shù)史中一位非常杰出的藝術(shù)家。他的早期藝術(shù)受原始藝術(shù)、希臘神話以及宗教悲劇等傳統(tǒng)題材的影響，作品帶有顯著的超現(xiàn)實(shí)主義色彩。五十年代以后他創(chuàng)造了一種與其他抽象表現(xiàn)主義藝術(shù)家截然不同的繪畫風(fēng)格，他的這種極富個(gè)性的、情緒性的抽象繪畫奠定了他不可撼動(dòng)的大師地位。

關(guān)鍵詞：馬克·羅斯科；色域繪畫；抽象表現(xiàn)主義

作者簡(jiǎn)介：郭銳，畢業(yè)于四川美術(shù)學(xué)院油畫系，現(xiàn)為河南師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院教師。主要研究方向：油畫語言。

[中圖分類號(hào)]：J206 [文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼]：A

[文章編號(hào)]：1002-2139（2014）-03-0-01

馬克·羅斯科說過“只要一個(gè)畫家畫得好，他畫什么都無關(guān)緊要。好作品是純粹的，它與任何東西都無關(guān)。”他作畫的目標(biāo)是走出繪畫，脫離繪畫的束縛，用畫面去觸碰靈魂最深處的那份純粹。他不愿意別人從技術(shù)層面去關(guān)注他，自己更是拒絕與人討論他的技術(shù)，同時(shí)他還對(duì)被人看作是一個(gè)色彩畫家大為不滿。羅斯科真心希望觀眾能透過畫布看到他作品里的悲劇色彩，因此用“靈魂”畫家去概括羅斯科的藝術(shù)最為貼切。

只有對(duì)馬克·羅斯科的生平有了基本的了解才能真正理解他作品的思想內(nèi)涵，特別是五十年代以后抽象表現(xiàn)主義風(fēng)格的作品。

馬克·羅斯科（Mark Rothko）1903年9月25日出生在沙俄時(shí)代的拉脫維拉，這是一個(gè)宗教氛圍濃厚的猶太家庭，他是四個(gè)孩子中最小的，在他十歲時(shí)全家移民美國俄勒岡。不幸的是父親不久病故，年少的羅斯科不得不賣報(bào)補(bǔ)貼學(xué)費(fèi)。后來他進(jìn)入耶魯大學(xué)學(xué)習(xí)，不過大三時(shí)突然輟學(xué)，直到次年才又去了紐約大學(xué)學(xué)生協(xié)會(huì)學(xué)習(xí)美術(shù)，同時(shí)兼職在附近百老匯做燈光師、制作舞臺(tái)背景，有時(shí)也在劇院扮演一些小角色。

1929年羅斯科在布魯克林中央美術(shù)學(xué)院做了兼職教師，次年他與愛迪絲步入婚姻。妻子愛迪絲在從事的首飾設(shè)計(jì)上取得了巨大成功，不過她對(duì)于羅斯科的那些藝術(shù)家朋友和他們的作品卻不以為然，經(jīng)常說一些冒犯的話，這讓羅斯科大為關(guān)火。羅斯科鄙視實(shí)用美術(shù)、對(duì)流行文化不屑一顧的緣由可能就來源于此。

羅斯科三十年的作品造型帶有故意的夸張變形，顯然受到了超現(xiàn)實(shí)主義風(fēng)格的影響。這一時(shí)期他結(jié)識(shí)了德·庫寧、阿西爾·高爾基、杰克遜·波洛克等藝術(shù)家，這些人后來都成了最為著名的抽象表現(xiàn)主義畫家。1938年羅斯科加入美國國籍，此后一段時(shí)間里他作品中的人物造型開始符號(hào)化，出現(xiàn)了抽象表現(xiàn)主義的征兆。《水中戲》便是這一時(shí)期典型代表。羅斯科在二戰(zhàn)期間與第一任妻子離異，很快再婚，娶了瑪麗·艾麗斯，這是一位兒童書籍插圖畫家。1945年羅斯科在古根海姆博物館舉辦過一次獲得業(yè)界好評(píng)的個(gè)展，不過他還是不斷嘗試新的繪畫風(fēng)格。他開始放棄既有的造型習(xí)慣，畫面中出現(xiàn)了巨大的矩形，邊緣模模糊、朦朧柔和、色彩重疊，懸浮在畫布上，這已經(jīng)是他鼎盛時(shí)期的風(fēng)格特征了。

羅斯科的性格固執(zhí)，為人處事僵硬執(zhí)拗，由于與同事關(guān)系緊張?jiān)?954年不得不辭去布魯克林學(xué)院的教師工作。他與藝術(shù)同行也難以相處，他就曾宣稱是他本人教會(huì)了紐曼“怎樣去畫畫”，這當(dāng)然極大地?fù)p害了他與紐曼之間的友誼。同樣他與波洛克之間的關(guān)系也非常緊張。羅斯科甚至將惠特尼博物館稱為“廢品店”，斷然拒絕將自己的兩幅作品出售給這個(gè)重要的藝術(shù)博物館。1958年羅斯科被選為威尼斯國際博覽會(huì)美國團(tuán)的代表，不過不多久他患了嚴(yán)重的抑郁癥，越發(fā)消沉而神經(jīng)敏感。他時(shí)常徹夜不眠，孤獨(dú)地作畫，作品完成前絕不示人，他這種宗教祭典似的作畫方式成就了他深邃而神秘的“靈魂”繪畫。1961年，紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館，羅斯科在這里的這個(gè)個(gè)展驚動(dòng)了肯尼迪總統(tǒng)前來捧場(chǎng)，他迎來了藝術(shù)事業(yè)的巔峰。

很難講是羅斯科性格的偏執(zhí)造成了他一生的坎坷還是坎坷的一生塑造了他性格的缺陷。不久，波普藝術(shù)粉墨登場(chǎng)，抽象表現(xiàn)主義失去了昔日的光環(huán)，另外羅斯科極不善于處理婚姻關(guān)系以致與妻子關(guān)系每況愈下，這些都促使原本就有抑郁癥的他情緒更加惡化，酒精與精神上的雙重影響讓藝術(shù)家的健康狀況愈來愈惡劣。在生命的最后一年里，羅斯科獨(dú)自搬到畫室生活。他原本朋友就不多，僅有的一些朋友一個(gè)個(gè)自殺或者暴斃而亡，在他最后的歲月里更是生活在孤獨(dú)與自閉中。終于，1970年2月25日，他以割腕的方式在工作室了結(jié)了自己的生命。

在藝術(shù)史或藝術(shù)批評(píng)的論述中，慣常將羅斯科的繪畫稱為色域繪畫或色彩抽象繪畫，盡管色域繪畫囊括在美國抽象表現(xiàn)主義的范疇，但羅斯科的藝術(shù)風(fēng)格與波洛克或紐曼等人截然不同。他的作品不管是早期的《地鐵》還是成熟時(shí)期的作品，都極富個(gè)性、有著厚重的精神內(nèi)涵。由于他猶太裔身份以及對(duì)猶太-基督教思想的敬仰，使得它的作品籠罩著濃郁的宗教神秘感。他的抽象作品是情緒化的，看似簡(jiǎn)單的矩形色塊是對(duì)形狀、面積、尺度、深度、色彩等等因素考量后的結(jié)果，視覺感官與精神世界的貫通在作品里得以實(shí)現(xiàn)。羅斯科說：“我對(duì)色彩與形式的關(guān)系以及其他的關(guān)系并沒有興趣……我唯一感興趣的是表達(dá)人的基本情緒，悲劇的，狂喜的，毀滅的等等，許多人能在我的畫前悲極而泣的事實(shí)表明，我的確傳達(dá)出了人類的基本感情，能在我的畫前落淚的人就會(huì)有和我在作畫時(shí)所具有的同樣的宗教體驗(yàn)。如果你只是被畫上的色彩關(guān)系感動(dòng)的話，你就沒有抓住我藝術(shù)的核心。”正因?yàn)槿绱耍_斯科反對(duì)將他的作品進(jìn)行風(fēng)格的歸類，更不愿意被人看做色彩畫家。

《藍(lán)色中的白色和綠色》是羅斯科一件重要的代表作。白色與綠色的矩形色塊并置在藍(lán)色的底子上，稀薄的顏料滲透融合，使得矩形的邊界模糊柔和，似乎兩塊有生命的形體慢慢從藍(lán)色的背景里升騰而起。你能從中體驗(yàn)到某種節(jié)奏與韻律，還有某種溫情的東西流淌在你的心底，舒緩且深邃，直指人心。在這些情感體驗(yàn)的背后仿佛還有種神秘的悲劇性的東西油然而生，再加上那撲面而來的巨大尺幅絕對(duì)讓觀眾的內(nèi)心受到難以言表的震撼。

羅斯科說過他要在西方的傳統(tǒng)文化中找到今天西方文明的根。他認(rèn)為盡管現(xiàn)代社會(huì)漸行漸遠(yuǎn)，但人的內(nèi)心體驗(yàn)卻從未離開傳統(tǒng)，所以要想表現(xiàn)精神內(nèi)涵務(wù)必回歸希臘的文化傳統(tǒng)——特別是古希臘文明里的悲劇意識(shí)。他的這種文化觀念也不斷進(jìn)化，為了讓情緒、思想表達(dá)更為清晰，他將一切與觀念不相干的東西統(tǒng)統(tǒng)去掉，最后發(fā)展出了一種全黑的畫面，似乎此時(shí)的羅斯科才真正找到了與之悲劇意識(shí)全然吻合的形式。

羅斯科的藝術(shù)深刻而晦澀。直到20世紀(jì)九十年代，由于杰姆斯.B·布魯斯林（Jemese.B.Breslin）的《羅斯科傳》和羅斯科的理論著作《藝術(shù)哲學(xué)：藝術(shù)家的真實(shí)》的出版才讓世人重新去審視這位杰出的藝術(shù)家，確立了羅斯科的大師地位。今天，他的藝術(shù)越來越受到人們的重視，以他名字命名的羅斯科教堂（ROTHKO CHAMPEL）也正成為關(guān)心自由與社會(huì)公正的人們熱切向往的地方。

參考文獻(xiàn)：

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