生活的演繹者

摘 要：演員是個特殊的職業(yè)，承載著鮮花和掌聲，但演員并不是特殊的人，尤其是作為話劇舞臺上的一部分時，話劇演員所面對的任務是以“自我”為基本的創(chuàng)作材料去塑造不同的藝術形象，是一名生活的演繹者。作為一個有著豐富的生活經(jīng)歷的演員來說，怎樣完成另一個特定的形象，而且要將之塑造成生動活潑、符合劇本條件的特定形象，便成為話劇演員一個永恒的課題，這也是一名話劇演員能否取得成功的關鍵所在，這就需要我們的話劇演員在日常的生活與工作中多多關注社會，關注人生，關注與身邊人的互動，需要新一代的話劇人更加深刻地理解話劇作品的思想性和藝術性。

關鍵詞：話劇演員

[中圖分類號]：J824 [文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139（2014）-03-0-02

一、話劇演員要關注社會 適應時代

我們處在一個信息高速傳遞的時代，這個時代必將誕生卓越，容易讓人升騰憂患和信念，人們期待盼望藝術能夠用它崇高的理想、高尚的情操和深刻的思想力量與時代同步，帶領人們去追求、去探索，踏進新的藝術征程。話劇藝術家會在這樣的歷史階段，出現(xiàn)一個同步的理想追求，而作為一名優(yōu)秀的話劇演員不僅要善于表演，還要善于觀察所扮演的角色處于什么樣的時代背景下。并結合自身的特點，對扮演的角色加以理解詮釋，這樣才能將扮演的角色生動活潑、立體地展現(xiàn)給觀眾，讓角色真正的活起來，同時達到在表演的過程中不斷進步的目的，因此我們說話劇演員要多多關注社會的動向，適應時代的發(fā)展。

好的優(yōu)秀的話劇必然是一個時代某些人的“靈魂吶喊”，是這些“靈魂吶喊”的深刻有力的“形式化”，而能夠堅持不懈地完成這種“形式化”的人，我們可以稱之為戲劇大師。許多人甚至包括演員自身都會有著“戲劇之興衰取決于劇作家”的想法，認為一部戲的成功與否劇本是最主要的，當然我們不得不承認這種感覺：我們看了很多好的話劇，這些好的話劇是因為有好的劇作家寫出了好的劇本，這些戲實在是很精彩，雖然所講述的故事發(fā)生在另一個時空里，但是卻一樣宣泄了我們的思想和感情。相反，現(xiàn)如今我們自己的原創(chuàng)戲太少了，即便有排演，排出來以后也是噓聲一片，這是因為沒有好的成功的劇本。其實，一部戲劇作品的成功并不是寫劇本的劇作家或導演、舞美幾個人的成功，而是全體演職人員的成功；反之，一部戲劇作品的失敗也不僅單單是幾個人的責任，而是整個團隊的失誤。作為一名話劇演員應該時刻從自身找差距，演員站在舞臺上表演，是觀眾能夠最直觀感受的一環(huán)，整個劇本所要表達的情感與思想，觀眾也是通過話劇演員的情感表達來感知，怎樣加強自身的專業(yè)素養(yǎng)，爭取把所表演的角色表現(xiàn)得淋漓盡致是話劇演員應該關注的問題。對于一部戲劇作品，演員要首先了解作品的時代背景，然后將人物放到時代背景中去塑造揣摩其性格，而不能脫離社會、時代背景唱“獨角戲”。

我們就以經(jīng)典話劇《茶館》為例，《茶館》是中國民族話劇的代表與驕傲，它的每一次演出都會引起強烈的反響，這在整個中國戲劇界也是很罕見的，它充分說明老舍先生的《茶館》這部話劇有著巨大的藝術生命力，而它的成功更在于它反映了那個時代人們的精神面貌，凝聚了濃郁地方風情，涵蓋了漫長歲月中一代又一代北京人的人生境遇。表演這部話劇的演員們深刻地揣摩了角色所處的時代背景，關注了社會的動向，因而把每一個形象都塑造的生動感人。《茶館》是中國話劇的驕傲，是所有熱愛話劇藝術的人共有的精神財富。

二、話劇演員要注重關注人生 發(fā)現(xiàn)生活

一名成功的話劇演員，必定是一名時刻關注人生、善于發(fā)現(xiàn)生活的人。在他的人生中，任何一件別人看來微不足道的小事都有可能成為激發(fā)他的創(chuàng)作表演靈感的因素，而隨著生活閱歷的不斷豐富，最終形成他自身獨有的表演風格及藝術魅力，并能夠將這種風格與魅力融入到話劇演出的事業(yè)中，從而感動觀眾、捕獲觀眾，給觀眾藝術的享受和感知，讓觀眾覺得在觀看其演出時，不僅僅是在看其表演，更是在欣賞演員對人生的詮釋、對藝術的理解。

話劇演員還要在日常的生活中不斷學習，善于發(fā)現(xiàn)生活。揣摩所看到的身邊各類人的言談舉止，從中發(fā)現(xiàn)其性格特點，并加以藝術的詮釋，將來在舞臺上表演中遇到類似的人物性格才能表現(xiàn)的真實、生動、感人，也只有這樣才能把各種類型的藝術形象表現(xiàn)得淋漓盡致，獲得觀眾的肯定。像中國著名的演員濮存昕，在很多觀眾的印象中，他是溫文爾雅的代名詞，是成功男士的代表，而這種個人魅力的由來，濮存昕認為是與從小在北京人民藝術劇院長大，后來又從事話劇表演有關。話劇在濮存昕的生命中占有重要的位置，他把話劇當做自己一輩子的事業(yè)，即便是同一部話劇，他每次演出都會對角色有新的理解、新的表現(xiàn)方式，這種狀態(tài)，以及他對人生的關注、對生活的熱愛、善于發(fā)現(xiàn)促進了他話劇事業(yè)的進步。每一位話劇演員都應該像濮存昕那樣，善于在生活中學習，在自己的人生道路中找到與演話劇相似的感覺，那就是自然而又具有超越生活的領悟。

三、話劇演員要注重人的互動 塑造角色

這種互動包括兩方面：一是演員間的互動，二是話劇演員與觀眾的互動。

演員間的互動是說，當話劇演員在表演中覺得不舒服時，會用“沒有搭上”來形容，“搭上”其實便是指“交流”，交流正是表演者即演員之間的互動。它包括語言、動作、眼神、表情等方面。演員間的互相交流是表演藝術的基礎，沒有交流，就不是演戲；沒有交流，互動的概念便只是一紙空文。這種交流是一種思想上的互相傳遞、互相刺激和互相給予，它不是動作的簡單疊加，而是人與人之間的互相影響。

話劇演員與觀眾間的互動幫助演員適應觀眾。在二十一世紀的今天，人們的視聽已經(jīng)被電影、電視、網(wǎng)絡等多方面滿足。但戲劇的現(xiàn)場性、真實性、連貫性、直面性和參與性對觀眾仍然具有強大的吸引力，而這些正是戲劇中互動的表現(xiàn)。現(xiàn)代觀眾更理智，他們知道身處劇院看人演戲，一切并非真實，但卻希望自己能夠被演員帶入戲中，身臨其境體驗那種跌宕的情感經(jīng)歷。所以，要做到讓觀眾入戲、信服，演員在舞臺上與觀眾進行有機互動是一個重要的因素。演出中，如果沒有互動，那么表演將會變得程式化。演員是創(chuàng)作者，而創(chuàng)作的過程不僅在排練中，還應在演出中延續(xù)，這樣的表演才能將自己的感情與觀眾的感情相連。

四、話劇人要深刻理解所詮釋作品的思想性和藝術性

話劇雖然在近年來的戲劇演出中比較紅火，但是演出的劇目大多都是以前已經(jīng)成型的經(jīng)典劇目，原創(chuàng)的東西非常少。在經(jīng)濟與信息高速發(fā)展的今天，即便是原創(chuàng)劇目，其內涵也大多被商業(yè)化的包裝淹沒了，并且隨著好似萬能口紅的實驗話劇與荒誕話劇的產生發(fā)展，使得話劇的藝術性與思想性更是逐年下降。話劇原本是一個有市場有觀眾有巨大商業(yè)潛能的行業(yè)，如今無論是觀眾還是戲劇界的人士都在抱怨戲劇行業(yè)的不景氣。觀眾經(jīng)常說好的話劇太少，戲劇人則抱怨話劇沒有人看，沒有人投資，不賺錢。“救救話劇”的呼聲已叫了很多年，但似乎并沒有什么人真正著急。

作為話劇人，話劇演員，我們到底應該怎么做，才能讓話劇真正的活起來。不要妄自菲薄，也不要自命不凡，而應該踏踏實實地做好一個話劇人、話劇演員的本職工作，認真的詮釋自己所飾演的每一個角色，深刻理解作品的思想性、藝術性，不要流于表面。曾幾何時，戲劇前輩大師給人們留下了浩瀚寶貴的話劇藝術遺產，光一出《茶館》對中國話劇的影響，直到今天都繞梁不去，究其原因，是其具有深刻的思想藝術性，這種藝術及其中所傳遞的思想是任何時代都不過時的永久財富。后繼的話劇界人士在守著這些遺產的同時實際又為之增添了多少財富呢？不要抱怨時代，不要埋怨社會，任何時代任何社會人們都需要經(jīng)得起推敲及考驗的藝術作品。而作為話劇演員更要不斷提高自身素質，以便當好的作品擺在眼前時不會糟蹋了它。曹禺先生曾說，要成為人民喜愛的話劇演員，必須狠練基本功，甚至“站碎方磚，靠倒明柱”。有許多老演員都十分注重積累綜合素養(yǎng)，他們勤學苦練，角色需要什么，就拿得出什么，如果不會，就去學，而且必須學到家。

今天，仍活躍在舞臺上的話劇人，應該把舞臺當做是聚集能量的地方，以一代代話劇藝術家嚴謹和敬業(yè)的工作態(tài)度為標準，創(chuàng)作出更具思想性與藝術性的話劇作品，更注重表現(xiàn)話劇作品深刻的思想性與藝術性，把話劇舞臺當做獻身的圣壇。