淺析動畫美術風格研究在中國動畫片探索中的重要性

摘 要：隨著我國人民生活水平的提高，精神文化的需求越來越顯示出他的重要性。人們在努力工作之余也在尋找著多種多樣的娛樂形式來緩解工作壓力，調整心態，同時人們也希望在娛樂的過程中得到在工作中所沒有接觸的多元文化體驗與多樣知識結構。在經歷了讀書時代與讀圖時代的洗禮，科技的進步使影視文化以其簡便直觀，易于接受越來越受到人們的歡迎。動畫藝術作為影視文化的重要組成部分，更以其無拘無束的表現手法，絢麗多彩畫面效果，精巧夸張的故事結構受到人們的重視。

關鍵詞：動畫

[中圖分類號]：J218.7 [文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139（2014）-03-0-01

作為一名動畫行業的從業者，尤其是工作在動畫制作行業前沿的一名工作者，隨著國家對民族動畫事業大力扶植，越來越體會到人們對發展國產動畫的期盼。而中國動畫在20世紀50-80年代閃耀出輝煌的光輝后，逐漸趨于沉寂，雖然經過大量中國動畫藝術家的傾注心血，改善圖新，但是國產動畫卻始終不見起色，更多的停留在了模仿與停滯階段。“發展中國民族動畫，制作具有中國特色的動畫作品”成為了新一代中國動畫藝術工作者的口號，在學習國外先進的動畫制作技術，研究國外優秀的動畫制作管理流程之外，如何使中國本土博大精深的美術風格與新時代多元的美術風格與制作技術相融合，迸發出閃耀著中國民族文化的優秀作品，才是我們更應該重視的根本所在。探尋一條適合體現中國文化與美術風格的動畫制作之路，傳承中國本土的美術文化，吸收新時代的多元美術風格，才是當前中國動畫藝術創作的脊柱與靈魂。

自從視覺暫留原理發現至今，在短短不到200年的時間里，動畫作為動態視覺藝術的核心門類，無論在制作技術、創作手段、表現方式等各方面都取得了跳躍性的發展，人們在追求更加完美的視覺效果上不斷創新，而美術風格卻支撐著動畫的靈魂。不同動畫的美術風格來源于各個國家不同的社會、經濟、民族、文化、地域等多方面的因素，在動畫的發展過程中，這些不同的美術風格元素深深地影響著這個新興的美術載體，譬如美式動畫的靈動，日式動畫的細膩、法式動畫的浪漫、德式動畫的嚴謹、中式動畫的寬厚等等。隨著時代的發展，世界的距離在縮短，各種多元的動畫美術風格在碰撞中進行融合，在信息爆炸的今日，更加多元的動畫美術風格應運而生，國界地域的限制在消失，思想文化在互補，我們也在驚喜中發現“造夢人”與“造夢工廠”在不斷為我們輸送著前所未有的多元美術風格的“夢”。

中國動畫藝術家對于如何使國產動畫重回世界動畫之林一直在進行積極的探索與實踐，在經歷了《大鬧天宮》、《哪吒鬧海》等輝煌的作品洗禮之后，開放的環境給我們帶來了更加多元的作品。從上世紀八十年代傳統日本動畫片與美國動畫片的沖擊，到現今三維動畫與傳統動畫并進的多種動畫形式的普及，各種帶有鮮明個性的動畫藝術形式推陳出新，而國內的動畫創作越來越陷入到借鑒模仿的尷尬境地。

以迪斯尼動畫公司為代表的美國動畫片在保持著原有的美術設計風格的前提下，在技術上不斷創新，推出了一系列優秀的動畫作品，在與皮克斯公司合作后更是將其三維動畫技術與自身美術風格充分結合，創作出《汽車總動員》、《怪物公司》等叫好又叫座的動畫作品。而其他的多家影業公司如夢工廠也推出了極富個性的《怪物史萊克》《馬達加斯加》等動畫作品，其中一部《功夫熊貓》更是席卷全球票房，而在中國人看來，一部美國制作的以中國美術元素為基礎而又不同于中國傳統的動畫的動畫作品，一樣的不乏贊美之詞。

我們的鄰國日本，在動畫成為其國民支柱型產業的今天，各種商業動畫片、實驗型動畫片等多元作品，通過各種媒介大量的涌入國內，呈現在國人眼前。無論是早期的《花仙子》《圣斗士星矢》，還是正在熱播的《火影忍者》《海賊王》，日本的電視動畫自從進入中國就沒有離開過國人的視線。而享有世界動畫大師之稱的宮崎駿的動畫作品，如《龍貓》《千與千尋》更是得到了全世界的認可。日式動畫以其精致的美術畫面，電影式的分鏡表現，多元的劇本情節，給世界動畫界帶來了啟示。

回顧國內近期的動畫作品，在學習國外先進的動畫制作技術的同時，為了迎合市場的接受度，在美術設計風格上丟失了原有的中國特色，大量的模仿美式、日式動畫的美術設計風格，原有的優秀美術底蘊沒有得到更好的傳承與改進，致使國內動畫行業停滯不前。隨著《喜羊羊與灰太狼》《熊出沒》等一系列受小朋友喜愛的動畫作品的誕生，中國動畫業在逐步找回自己的信心。但是，我們依然看到國內的動畫依然面向的是低齡觀眾，并沒有達到大手牽小手的觀看效果，而且在美術風格上還多是模仿日美風格模式居多，遠沒有達到日美動畫作品的高水平制作。

通過對比分析我們發現，動畫片的美術風格是整部動畫作品的靈魂所在，美術風格缺乏特色會使動畫作品失去自己的面孔，尤其是在特立獨行的今天，個性的張揚使每一個個體閃爍著獨特的光環，而美術風格就是動畫作品的個性，美術風格的定位將直接決定動畫作品的優劣。在動畫作品創作的過程中，從前期策劃到后期效果，從造型設定到分鏡設計，每一個環節都透露出美術風格的支撐作用，沒有美術風格的動畫作品將失去創作的根源，模糊了美術風格的動畫作品會變的千篇一律，流于平淡。

通過深層次的挖掘美術風格實例體現動畫藝術的美學價值、社會價值，通過各種動畫美術風格的對比，總結出其對表現不同類型的動畫形式體現的指導作用，糾正國內很多人認為“動畫只是給兒童看的低級藝術形式”的偏激觀點。只有不斷提升美術風格對動畫作品的影響，靈活使用并融會貫通多元美術風格對開發多種類型動畫創作的促進作用，我們的“造夢人”才能夠秉承“古為今用，洋為中用”的發展思路，創作出更適合現代觀眾的動畫作品，才能使帶有中國文化特色的動畫藝術作品在世界動畫中占有一席之地。

參考文獻：

[1]余為政編著，《動畫筆記》京華出版社，2010年

[2]李彥、曹小卉著，《日本動畫類型分析》，海洋出版社，2009年

[3]孫立軍主編，《動畫藝術辭典》，中國國際廣播出版社，2003年