正確的演奏方法對于管樂演奏的重要性

一、正確的演奏姿勢

（一）站姿

管樂器在獨奏時大多采用站立的姿勢來演奏。兩腿稍分開站立，雙腳距離大概與肩同寬。演奏者采用站姿時，頭、兩肩、和上身要自然端正。背、胸、腹、腰不可彎曲。兩眼平視前方，不要東倒西歪，重心集中在腳掌，要以自然放松的方式來站立。

站立時兩腿分開的距離過遠或過近，容易導致站不平穩。站立時的身體過于向前或向后，導致重心前傾或后仰，身體來回亂動，頭部不端正、兩肩不平行、手臂不松弛，都會導致演奏時重心不平穩，對于正確的音高及音色有極大的影響，使演奏者的注意力不集中從而出現錯音，運用以上錯誤的站立方法，自然就不會發出好的聲音，更不用說演奏出美妙的音樂來了。所以說正確的站姿對于管樂演奏起著重要的作用。

（二）坐姿

在管樂演奏者參與重奏、室內樂、交響樂等音樂形式演奏時，我們要采取坐姿的方式。要坐在椅子的三分之一處，不要過于向后或向前，兩腿要稍分開，不可以翹腿，坐著演奏時上身的要求同站姿一樣。

如果坐的不直，出現錯誤的姿勢，例如胳膊緊張向里夾（過于靠近身體），后背靠到椅子上，都會導致演奏時用不上勁，影響演奏的效果，例如：音色不好，音準不正確。采用坐姿演奏時翹腿會導致重心偏移，影響正常的呼吸，使氣息不能下沉，吹出的音不平穩。和站姿一樣，如果坐著演奏時背、胸、腹、腰彎曲，會導致演奏不專心，出現音色、音準等方面的問題，嚴重影響演奏的質量，所以，坐姿的方法使用正確與否和演奏出優美的音樂是密不可分的。

二、正確的呼吸方法

（一） 胸式呼吸

主要靠胸腔來控制氣息的一種呼吸方法。由于胸式呼吸的方法過于聳肩，用它來演奏管樂器，容易使胸部產生疲勞，時間長了還會影響健康。因此現在大部分人都不再用這種過時的呼吸方法。

（二）腹式呼吸

主要借助腹肌與橫膈膜（在胸腔和腹腔中間的肌肉組織）力量進行的一種呼吸方法。吸氣時利用腹部肌肉的伸展，擴大腹腔的容積，引起橫膈膜的下降，其優點是吸氣深而迅速，并能保持身體平穩，呼氣時由于腹壁肌肉的有力收縮，可使呼氣強而有力。其缺點在于胸部擴展不足，也失去胸腔、肋間肌肉控制氣息的能力。因此，僅僅利用腹式呼吸，肺的充氣量仍不能達到飽滿的程度，因此不宜用于吹奏氣息寬廣而悠長的旋律。

（三）胸腹式呼吸

這是現在我國及歐亞許多國家的吹奏法中被普遍采用的呼吸方法。演奏實踐證明，這種呼吸法是較為科學的，它可以全面地調動呼吸器官的功能，使氣息的容量加大，也便于控制。呼氣均勻，并能自如地控制聲音的高低強弱。本文僅就胸腹式呼吸法和與此有關的幾個問題，進行詳細的論述。所謂呼吸即包括 “吸氣”與“呼氣”這兩個方面。

三、正確的口型

管樂演奏中木管與銅管的口型也是不同的：

一類是木管樂器，一般來說，木管樂器分為有笛頭和沒有笛頭的、帶哨片和不帶哨片的、哨片為單片或雙片的。長笛是沒有哨片但有笛頭的樂器，薩克斯是帶哨片也有笛頭并且是單簧片樂器，雙簧管、大管都是帶哨片的雙簧片樂器。

另一類是銅管樂器，銅管樂器相對于木管樂器的類別來講相對少一些，都是以嘴唇接觸號嘴做好一定的口型來演奏的。例如：小號、長號等。

四、正確的手型及運指

大多數演奏管樂的手型都是以按樂器的鍵子來體現的。例如：長笛、薩克斯、雙簧管、小號等。但也有少數的管樂是以拉鍵子的把位來演奏的，如長號。手型起的作用：一是穩定支撐樂器，二是靈活地在樂器上運指。手型的好壞對演奏者將來的發展和演奏技巧的提高，起著關鍵性的作用。

小號、長笛、薩克斯、雙簧管的手型都是類似的。都是把手指自然的放到鍵子上，和鋼琴的手型雷同。一般呈握雞蛋狀，手指放松，能自如地呈半圓形，手指略向里彎曲。正確的觸鍵位置是指尖與指肚之間，使其輕輕的放在鍵子上，指尖離鍵子的距離大約為0.5厘米。

有的初學者在學習管樂時，如果手指過于彎曲，觸鍵面小，會使手指容易緊張，按不嚴音孔，導致漏氣。不能正常吹出演奏所要求的樂音。還有一些初學者用指肚觸鍵，容易造成手指過分伸直，這樣會導致手型僵硬，演奏時不夠均勻。尤其是在演奏快速度的樂曲時，更是無法靈活的運用手指了。如果指尖離鍵子的距離過近或過遠都會導致所演奏的音連接不流暢、不均勻。

五、小結

上面所提及的四種演奏方法中，正確的演奏姿勢是所有演奏方法的基礎，其他的演奏方法都是建立在正確的演奏姿勢上的，就如同一座樓房建造的是否堅固全靠地基的牢固程度。正確的演奏姿勢正是起著地基的作用。正確的呼吸方法起到管道的作用，如果管道堵塞，氣息無法進入管內，使演奏出的音色不飽滿、音準不正確、音量不能在適當的時候做到強弱的對比，得到充分的共鳴，導致演奏出來的音樂沒有活力，無論口型怎樣做都無濟于事。正確的口型起著承上啟下的作用，如果沒有一個標準的口型，會使唇部的發力不均勻，吹奏不出優美的音色。有時嘴咬的過緊，會導致發不出聲來，那手指再怎么靈活也演奏不出好的音樂。

對于演奏者來說，演奏的姿勢、演奏的呼吸、演奏的口型、演奏的手型等這幾個方法都是相互統一、相互合作的關系。它們是不可分割的整體，只有分別掌握了它們每一項的要求，達到每一項的標準，運用正確的方法演奏，才是掌握它們統一和諧演奏的基礎。

參考文獻

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[5] 弗雷德里W·韋斯特法爾 著.《木管樂器演奏法》.解放軍出版社.1992年.

作者簡介：曹大為（1979-）男，長春大學音樂學院講師，研究方向西洋管樂演奏與指揮