清涼的慈憫

散文詩是一種自由的無限深入內心的文體，在處理日常審美經驗時貼近本然，同時又淡化本然存在的表象，在虛實相間的參照中完成生命個體與鏡像個體敘述。日常審美的關鍵是物質到精神的過渡，即從對生命個體的關注轉向鏡像參照的省思，最后再回歸生命深度的關照。所以真正的審美是一種“復雜隱秘、精妙神奇的心靈活動、情感活動，一種內在的、自足的、本真意義上的生存狀態，一種不斷超越自身的精神提升。”[1]這種自在與本真的生命狀態在烏拉圭女詩人胡安娜·伊瓦沃羅（1895-1979）這里得到了很好的闡釋，而其這種自足的生命狀態背后所蘊藏的審美情懷與價值承擔很值得探討。胡安娜·伊瓦沃羅的詩歌之路源于父親的熏陶，她早年在宗教學校讀書，1919年出版第一本詩集《鉆石的語言》，獲得詩名。次年出版散文詩《清涼的水罐》，贏得廣大讀者贊揚。1922年出版的《野根》進一步鞏固了她在詩壇的地位。1929年8月10日，由于她在詩歌創作上的杰出成就，被授予“美洲的胡安娜”光榮稱號。

散文詩集《清涼的水罐》由九篇散文詩構成，意象生動，敏感多思，優美純凈。最難能可貴的是詩人試圖在生命、生活與事物間建立一種審美的無功利情懷，在簡單純粹的日常生活里感知詩意，詩人打破感知的不同維度；同時從自身與萬物的共生關系中感悟通融，并參明萬有的存在與意義。這種仿佛與生俱來的敏銳與承擔與詩人品格和生活經歷相關，也是詩人在……