高校《藝術概論》課程教學改革探析

鄺嘉

【摘 要】在多元文化背景下，當代教育面臨者諸多困難，文化的繁榮要求加強藝術教育。就目前高校藝術教育的現狀來說，藝術理論教學的內容和相關課程的改革勢在必行，其中關鍵的部分在于藝術教育資源的利用。《藝術概論》是音樂專業學生的一門必修課，旨在提高大學生的藝術修養，培養鑒賞美和創造美的能力。本文主要教學內容和教學方式等幾個方面對《藝術概論》課程的教學改革進行一定的嘗試。

【關鍵詞】藝術教育；藝術概論課程；教學內容；教學方式

《藝術概論》課程是藝術理論的基礎課程，同時也是高校音樂類專業學生的一門必修課。隨著物質生活的逐漸提高，人們的精神需求也在向多元化發展，對各類藝術活動的了解也在逐漸深入。作為高校音樂類專業學生的必修課，《藝術概論》課程的開設主要是要讓學生形成馬克思主義藝術觀，培養學生對藝術作品的鑒賞和理解能力，激發學生對藝術理論的學習興趣。經過筆者調查，在眾多高校的藝術課程教學中，藝術概論課程的教學狀況不是很理想。其原因主要包括：藝術類學生的文化基礎較差，學生缺乏對藝術現象的理解力；藝術類學生“重技能、輕理論”現象明顯，缺乏理論學習的興趣。

筆者作為一名高校藝術教育工作者，在藝術理論教學實踐中不斷地對《藝術概論》課程進行教學改革和探索，歸納起來主要體現在以下兩個方面：

1 教學內容的改革

《藝術概論》課程通常包括藝術起源和發展、藝術教育與美育、藝術的種類與審美、藝術實踐活動等內容。大多數音樂專業的學生都未接觸和認識到這些內容，因此，對該課程的教學必須以學生的實際情況為主，進行相應的深化、拓展，這是《藝術概論》課程教學改革的關鍵因素之一。

1.1 明確課程的教學目標

《藝術概論》課程的開設是高校進行藝術教育的重要途徑之一，課程的鮮明特色和專業特點是其他教育形式所無法比擬和替代的。《藝術概論》開設的目的是為了提高大學生的藝術修養，培養鑒賞美和創造美的能力，促進大學生和諧全面的發展。所以《藝術概論》課程開設的目的和教學的理念應該體現該課程的特點。在培養美感和塑造審美人格的過程中，大學生應該要學習和掌握一定的藝術理論知識，同時提高鑒賞美和創造美的能力。

1.2 補充完善教材內容

高校音樂專業的藝術概論課程教材，普遍使用的是北京大學彭吉象教授主編的《藝術學概論》。由于藝術理論具有實踐性、開放性、融合性的特點，藝術的內容都會藝術觀念的更新和其它學科的發展而逐漸發展，因此，補充和完善教材內容也就必不可少。在這種情況下，教師首先要準確理解教材的內容和觀點，使其達到易讀性。其次，教師要根據藝術學領域最新研究的成果和觀點，不斷更新教案內容，使其擁有前瞻性與專業性，便于學生學習和掌握。

1.3 立足本土藝術，發展特色藝術教育

我國各民族都蘊含著豐富的藝術資源，特別是傳統民間藝術文化資源。藝術教育要體現本區域、本民族的藝術資源特色，應以普及本區域的藝術資源為主。在多元文化背景下的藝術教育中，要以提高全體學生整體藝術綜合素質為根本目標。一方面，本土民間藝術不僅僅是民族藝術的重要組成部分，而且是發展民族藝術教育事業的基礎；另一方面，傳承和保護傳統藝術文化是我們藝術教育工作者的責任和使命。通過教授藝術概論課程，讓學生了解本地區更多地藝術文化，并逐漸接受和喜愛上傳統藝術文化。

實際上，高校藝術教育逐漸地注重本民族、本地區傳統藝術的教育，弘揚民族藝術文化。地方戲曲和民歌等音樂藝術文化也不斷地進入高師院校的課堂。教師在教學中應把本土民間藝術文化作為教學的重點內容，盡可能讓學生得到民族藝術文化的熏陶，結合本地區藝術教育的特殊規律，在課堂教學中有意識、有針對性培養學生的藝術素養，這才是高校藝術教師實施審美教育的重點。

2 教學方式的改革

隨著素質教育的不斷推進，我國藝術教育不斷發展，許多國外先進的教學理論被引進，教學方式也愈來愈豐富。筆者依據學生對《藝術概論》課程內容的理解，采取相應的教學方式，取得了良好的教學效果。

首先，以教師為主導，鼓勵學生自主學習。在新型的教學模式下，教師的主要作用以輔助和引導為主。以教師為主導，鼓勵學生自主學習，加深和引導學生對知識的認知和理解，讓學生學會如何去分析問題和解決問題。例如在傳統教學中，對西方現代藝術的學習是一個知識難點，西方現代藝術作品和現代派藝術元素多以抽象的形式表現，各藝術語言的表達和傳遞通常使學生感到難以接受。怎樣才能讓學生理解西方現代藝術的特點呢？這就需要發揮教師的引導作用，通過引導學生對知識的認知和理解，強調藝術鑒賞活動中對西方藝術作品理解的再創造的，從而有效地發揮了教師引導和支持的作用，使學生的學習具有創造性。

其次，講授與討論相結合。講授法教學是傳統的教學方法，也是最常用的方法。講授與灌輸有區別，但運用不好很容易成為灌輸。討論法主要是在個人學習研究的基礎上進行討論，發表自己對某一問題的看法，相互學習、相互啟發一種方法。這種方法的優點在于能加深學生對知識的理解程度，培養學生獨立思考問題的能力。高校藝術教育工作者應依據課程教學現狀和具體教學內容，實現講授法與討論法的優化選擇與組合，隨教學內容不斷變化而調整，最大限度地優化藝術教學過程。

最后，拓寬學術視野，加強藝術理論與其他學科的聯系。“藝術具有多元性，藝術教育中包含了豐富的橫向學科知識”[1]。藝術理論與包括地理、歷史、宗教等在內的多門學科有著內在的聯系，體現其龐大的體系和豐富的內涵。任何一首藝術作品的創作，都飽含著藝術家對生活的感悟和理解，包涵了藝術家所處時代的背景，及藝術家深邃的思想和廣博的文化知識。對于音樂專業的學生來說，通過對藝術作品的分析和欣賞，既可以拓寬他們的視野，了解作品中蘊藏地歷史文化、宗教風俗等方面的信息，還可以提高對藝術作品的鑒賞能力，從而得到藝術美的陶冶和塑造。如在對莫扎特歌劇作品的賞析時，教師首先讓學生欣賞莫扎特不同歌劇的樂曲，然后對歌劇的特點與形式，莫扎特的生平以及相關作品的創作背景等內容進行詳細的講解。只有將歌劇作品同這些學科知識綜合起來教學，才能使學生更深刻的理解歌劇作品的真正內涵。

【參考文獻】

[1]吳躍躍.音樂教育協同理論與素質教育[M].湖南出版社，1999：25.

[責任編輯：丁艷]