飛舞的線條和靈動的色彩

摘要：運動，是最容易引起強烈注意的現象。魯道夫.阿恩海姆在《藝術與視知覺》中，從格式塔心理學理論角度，闡述了“運動”作為視覺元素在藝術作品的形式構建和內容傳達過程中的重要作用。運動理論作為阿恩海姆視知覺理論的重要組成部分，運動這一視覺元素在繪畫中的應用，顯得更加微妙，更耐人尋味。運動原理在荷蘭著名畫家梵高一生所創(chuàng)作的藝術作品中就表現的尤為突出，梵高作品的色彩、筆觸、形式乃至畫家的思維情緒都迸發(fā)著劇烈的運動感、律動感，而且有著明顯的運動軌跡，其中所彰顯的動感與節(jié)奏十分明顯。

關鍵詞：阿恩海姆；視知覺；運動；梵高；線條；色彩

前言

魯道夫.阿恩海姆認為，運動是最容易引起強烈注意的現象。自然是物的運動、形狀和色彩是支配它們或創(chuàng)造它們的力的作用的結果。他說：“大海波浪所具有的那種富有運動感的曲線，是由于海水的上漲力受到海水本身的重力的反作用之后才彎曲過來的；凸狀的云朵和起伏的山巒樹干、樹枝和花朵的那些彎曲的、盤旋的或隆起的形狀，同樣也保持和復現了一種生長力的運動。”另一方面，他還認為，人的內在的情感也是運動的，例如，一個心情十分悲哀的人，其心理活動過程是十分緩慢的，他的一切思想和追求都是軟弱無力的，既缺乏能量，又缺乏信心，他的一切活動看上去也都好像有外力控制著。”如果外部事物中展示的力的式樣，和人的心理中展示的力的式樣相類似，也就是說，外部事物的運動同人的生理心理同形同構，那么，外部事物就能引起人的相應的情感活動。舞蹈演員在用動作表現悲哀的情感時，幾乎都是一致的，這些動作“看上去都是緩慢的，每一種動作的幅度都很小，每一個舞蹈動作的造型也大多呈曲線形式，呈現出的張力也都比較小；動作的方向看上去是是變化，很不確定；身體看上去似乎是在重力的支配下活動著，而不是在一種內在的主動的力量的支配下活動著。”這樣的舞蹈動作恰恰和悲哀的心理活動是異質同構的，因此，我們能在這些舞蹈動作中見到悲哀。不僅舞蹈動作，而且表現落日的余暉，飄零的落葉，微微泛起漣漪的清泉的美術作品都可以激起我們的情感活動而被認為是美。

一、飛舞的線條

法國雕塑家羅丹曾說：“好的塑造和運動，就像是一切好作品的血液和呼吸”。塑造人物從這一姿態(tài)到另一姿態(tài)的過程并在塑造中留下線索，指出這一姿態(tài)是如何轉入第二種姿態(tài)的。荷蘭畫家梵高同樣以運動的線條和色彩理論來指導自己的創(chuàng)作，即眼睛能夠把前一個感覺中的印象移入后一個感覺，因此要表現心靈運動，就應該把前后兩者同時繪入畫面，在此過程中跳動不安的線條和強烈的色彩對比具有舉足輕重的作用。

阿恩海姆認為，一幅畫所包含的力，基本上是通過空間顯示出來的，而這些空間物體的方向、形狀、大小和位置，就確立了運動的作用點、方向及強度。縱觀梵高的藝術作品，他強調主觀并用夸張的手法，粗硬的線條和強烈的色彩使他的畫面極具跳躍和運動感，以此來吸引觀眾的眼睛。梵高自己具有對于自然和生命的熱愛和細膩的情感，研究自然特征的變化規(guī)律以及主觀性和個性化，在藝術上形成自己獨特的風格。梵高的繪畫作品特別令中國觀眾感到親切，他線條的運用達到傳神的妙用。他作畫服從于心靈的召喚，經常用波形、螺旋形的筆觸表現粗獷，豪放，充滿動勢、緊張和強烈的節(jié)奏感，有如大地在顫抖，天空如旋渦似火焰，樹木絞扭。

當我們在認識繪畫中的表現主義的時候，我們便傾向于把它和動感十足的筆法聯系起來。那些奔放的，象火焰般的筆觸，是來自畫家直覺或自發(fā)的表現行動，并不受理性的思想過程或嚴謹技法的約束。梵高繪畫的標新立異，在于他超自然的，或者至少是超感覺的體驗。而這種體驗，可以以一種運動的筆觸來加以證明。這種筆觸，就象藝術家在絞盡腦汁，準確無誤地臨摹著他正在觀察著眼前飛速旋轉的東西。天空與大地被緊湊的粗線條所清晰的勾勒出來，深沉和凝重的底色色調給人帶來的是一種恐懼、壓抑甚至是悲劇的感覺。天空和大地就像是黑夜中掩面哭泣的人，充滿了很多無奈，但是并非沒有抗爭。

二、飛舞的線條

梵高繪畫也同樣突出地表現在他對色彩的運用上。梵高在色彩的運用上隨心所欲。不僅是色彩，連透視、形體和比例也都變了形，以此來表現畫面。在他的很多作品中，都把稻田、向日葵甚至星空都描繪成紅色的，橙黃色的，畫家手中的筆象是急促運動的波浪，總是滿激情地描著陽光下燦爛的景致。梵高一生都處于一種狂熱的創(chuàng)作沖動之中，所以在他自成一派的作品中，我們會很容易被他充滿激情的、甚至有些狂熱所感染。

阿恩海姆認為，在視知覺中，物體的形狀和顏色等構成形式的基本屬性已經不再是具有物理屬性的東西了，而是經過視知覺的積極組織、創(chuàng)造出的力的式樣。阿恩海姆列舉頓克的觀點說，被緊緊盯住的物體總是呈現出“圖”的性質，而在視域中未被盯住的物體總是呈現出“基底”性質，凡是被看作“圖形”的物體總是呈現出運動狀態(tài)，而被看作基底的物體總是傾向于靜止狀態(tài)。梵高是一位善于運用色彩的大師，他曾說也過：“我想畫上半打的《向日葵》來裝飾我的畫室，讓純凈的或調和的鉻黃，在各種不同的背景上，在各種程度的藍色底子上，從最淡的維羅內塞的藍色到最高級的藍色，閃閃發(fā)光。”在他的系列作品《向日葵》里，瓶中一簇簇怒放的向日葵，橙黃的、淡黃的，各種豐富的黃色調子，從各種程度的藍色、黃色或綠色的底子上跳躍，迸發(fā)出來，鮮艷燦爛，閃閃發(fā)光，充分展示了蓬勃的生命力。作品閃爍著熊熊的火焰，是那樣艷麗，華美，同時又是和諧，優(yōu)雅甚至細膩，配合色彩的還有那富有運動感的和仿佛旋轉不停的筆觸是那樣粗厚有力，色彩的對比也是單純強烈的。然而，在這種粗厚和單純中卻又充滿了韻律感、智慧和靈氣。

阿恩海姆認為，視覺并不能揭示自然中的區(qū)別，各種物體的區(qū)別不僅僅在于運動速度的快慢，對于一種直接建立在直覺基礎上的世界觀來說，事物與事物之間的區(qū)別，并不僅僅在于有沒有意識、感性、欲望和意思的區(qū)別，而且還在于有簡單行為和復雜行為之間的區(qū)別。梵高特別強調在繪畫中表現人的感情與精神，他對色彩有內在的敏悟。自然物象在他的眼中，只是表達主觀情緒的載體和象征，伴隨著自如而流暢的筆觸，他的色彩充滿著緊張而激動的情緒和飽滿而富生氣的動力，他是用色彩來揭示人的精神和表現人的生命的。觀者在觀看這些畫時，無不為那激動人心的畫面效果而感應，心靈為之震顫，激情也噴薄而出，無不躍躍欲試，共同融入到梵高豐富的主觀感情中去。

【參考文獻】

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[2]（法）阿茲奧 著，李玉民 譯.梵高傳【M】.北京：人民美術出版社，2011.

[3]（美）魯道夫·阿恩海姆 著，滕守堯，朱疆源 譯.藝術與視知覺【M】 .四川：四川人民出版社，1998.

[4]（美）歐文·斯通（Irving Stone）著，常濤譯.渴望生活：梵高傳【M】.北京：北京十 月文藝出版社，2008

作者簡介：唐道明，（1987年7月——），男，漢族，湖南永州人，河南大學藝術學院，美術學國畫在讀碩士。