淺談草間彌生藝術作品中的童趣情節

滿珍

摘要：在西方現代藝術運動發展中，涌現出了許多充滿“童趣”的藝術作品，對于很多創造性的藝術家們來說，“童趣化”作品的呈現更是是其藝術創作的靈感與指引方向。不可否認，藝術作品會受藝術家的成長經歷，內在修養，創作手法、時代環境等內外因素交互的制約，但即便如此，藝術家們身上的童心和野性也能夠通過藝術這種表現形式在其作品中幻化呈現。其中，草間彌生這位超越執念的藝術家，從她的作品和言論中不僅可以看到她對于圓點的執念，對于藝術創作之路的執著，也同時講述著她“童年”成長時的孤獨痕跡。

關鍵詞：草間彌生；藝術創作；超越執念；童趣化

作為第一位研究現代藝術家與兒童藝術之間關系的學者美國現代藝術史教授范伯格，他發現很多藝術大師都擁有兒童藝術畫冊，他們收藏、研究并借鑒甚至模仿兒童藝術作品。作為一種表象，繪畫中的童趣風格源于藝術家內心深處難以釋懷的情感，通過藝術創作釋放并升華。草間彌生（Yayoi Kusama）是圓點的創造者，被英國《泰晤士報》選為“20世紀200名最偉大的藝術家”，這位被認為是日本現存的最偉大的藝術家，作為紐約前衛藝術的先鋒人物之一的亞洲女子，藝術作品中所表現出的特有的童趣意味，可以將其作為解讀她藝術人生中靈感之源的創作自述。她的愿望就是將其內在湧發的心意傳達到世界和宇宙。希望大家可以從作品中看到她對和平的冀望，希望全世界不再出現紛爭與戰火。

一、孤獨的童年時期

對一位藝術家來講，孤獨也并非完全不幸，因為偉大的藝術常常陷入巨大的自我掙扎的痛苦之中，這種痛苦的形成不僅是指身體的損害、生活上的困頓、甚至是心理與精神上的病痛與煎熬，他們面對藝術人生意義上的探尋，也更趨向于一種靈魂的自我救贖。草間彌生在一九二九年出生于日本長野縣松本市，家族事業是有一百多年歷史的苗圃批發商，這讓她從小對植物就很有興趣。十歲即立志當藝術家的草間，也一直受到母親管教問題及保守家庭觀念的困擾。她從小為幻覺所苦，不斷反復繪制圓點，是為了讓自己從恐懼中解放出來。但是，她從沒想到自我消融的圓點，竟會成為她征服世界的秘密武器。草間彌生在運用重復的創作手法來表達對于圓點的執念時，似乎也傳達出她極為自我的表現主義式的性格。在自傳與訪談中，草間不止一次提到母親拘謹嚴格的個性，及男女關系混亂的父親。這些經驗后來變成她精神創傷的重要來源，她開始痛恨男性陽具，也對女性性器冷感，對性的恐懼一直伴隨她至今。然而，對于藝術家來說，也許經歷痛苦、悲愴也是其創作靈感積累的方式，不能片面的理解不幸與藝術的不解之緣。要知道，藝術的本質是審美的，而美的事物本身就含有悲情的成分。

二、幻視之多彩多姿

“童趣化”的藝術作品中，幻想因素是產生其效果的主要因素。草間彌生在并未逃脫她的精神強迫癥時，選擇逼視所有的恐懼與幻覺，讓自己淹沒在其中。草間從小就常聽到動植物對她說話，看見物體散發著異樣光暈，還有過靈魂出竅的經驗。她曾經提過小時候在花卉里的記憶全是一些強烈的色彩印象。有一次，她盯著紅點紋樣的桌布出了神，不久發現斑點溢出了桌布，向四周蔓延開來。這些斑點從此沒有離開過草間的世界，也成為她日后創作上最重要的母題。在她20歲左右時，遇見了精神科醫生西丸四方博士，建議她直接將幻覺與幻聽表現成創作。其實，對她而言，藝術是一種自救，更是一種自我消融（self-obliteration）。幻覺與強迫主宰著她的心靈，是草間彌生的創作動力學。《遺落在原野里的帽子》則在帽子上畫滿了圓點與網紋，而構成帽子的粒子仿佛泡沫般冒著氣泡泡。我們在堇色的大地與粉紅色天空的對比之中，看見了草間所看見的幻覺。

在評論具有童趣繪畫的作品時，造型的平面化、色彩的應用、空間的表現、畫法的隨性浪漫、都會影響人們的感知與接受的程度。當進入了2000年代后，獲得了許多空間裝置的機會，她的作品里多了一種屬于孩童的天真與純粹的光芒。圓點搖身一變，成為生之喜悅的符號，再也不是她為了從強迫癥中茍延殘喘而施加的巫術。最明顯的變化當推2004年是發表的裝置作品《嗨，你好！》。草間彌生從2002年起拿來當成畫作主題的少女，一躍成為雕塑，站在滿地稻草的田園風景中，旁邊圍繞著三只小狗以及在一旁回轉、散發舒爽氣息的碩大花朵。這作品幽默而豁達，空間里滿揚著生命以及對于轉生的冀望。草間自述，這件作品所傳達的是她對于自己青春期里未能享受到的幸福所懷抱的向往，這些少女正在對草間說《嗨，你好！》，而這正是草間對于自己“給被忘卻的夢幻青春所拋擲的愛的疑問。”2004年被釋放出來的少女、在近似自畫像里的女性側臉、復數的眼鏡、阿米巴原蟲與蚯蚓般彎曲的線條……，這些主題被縮放成了各種尺度，重復填滿畫作上下左右的所有空間。草履蟲般的眼鏡既是細胞核，同時也是從滿溢生命喜悅的森林里，瞠視著我們的眼鏡，也是草間彌生自己的眼鏡。

三、超越執念

草間彌生創作時并沒有畫底稿的習慣，她會把正方形畫布攤在桌上，繞著畫布四周即興下筆。接著把畫布立起，在決定畫作的上下方向。一幅畫作平均只要兩、三天即可完成，創作速度非常驚人。歷史上有許多藝術家，像是梵高或伊娃·海瑟等，都在與執念糾纏的最后關頭，反被一口吞噬。但我們可以說草間彌生是史上罕見的藝術家，她在苦戰的盡頭超越了執念，將其內化為自己的養分。因為，這些幻覺經驗所帶來的恐懼如今已經全部被克服了，所有影像被召喚回來，只為了滋養草間彌生的創作。70歲以后，她超越了執念而非執念啖食她。之所有有辦法走到這一步，憑借的應是她本身聽從內在聲音而活的生命能量，以及為了求生存的那般直覺吧。她的生命力正是被執念所帶有的強度與純度給淬煉出來的。她無畏無怯地縱身跳入了這個世界，防備之輕忽、能量之驚人。

【參考文獻】

[1]王宏建，美術概[M].北京：高等教育出版，1994

[2]阿·布羅夫，藝術的審美實質[M]，上海：上海譯文出版，1985

[3]美術手貼編輯部《草間彌生：美術手貼特輯》.2014年1月.

[4]Pen編輯部，就是喜歡！草間彌生[M]，鄭衍偉.臉譜出版社.2012